摘要：2025年夏天，一部叫《傩戏》的竖屏短剧突然火了，61集总时长才120分钟，上线没几天热度就破了5000万。

2025年夏天，一部叫《傩戏》的竖屏短剧突然火了，61集总时长才120分钟，上线没几天热度就破了5000万。

一开始听到“非遗题材”四个字，我还以为又是那种板着脸说教的片子，没想到人家把三千年的老手艺玩出了新花样。

这部剧最让人好奇的是，明明讲的是商周时期就有的驱鬼逐疫巫术，怎么就让现在的年轻人追着看？

主创团队到底用了什么魔法，把老祖宗的文化遗产和手机屏幕上的流行故事捏合到一起的？今天咱们就来扒一扒这部剧背后的故事。

《傩戏》的剧本最早可不是现在这样，编剧吉祥和张幸一开始写的是“少女学傩戏”的故事，结果被山海星辰的CEO李鸿坚打了回来。

据说当时李总看完直摇头，说这玩意儿拍出来跟文化宣传片似的，谁爱看啊？

后来团队干脆推翻重来，搞出了四组冲突：龙国和花国抢着给傩戏申遗，巫族内部出了叛徒，反派鬼疫搞破坏，再加上少族长黎鹤从叛逆到接班的成长线。

这种奇幻外壳套现实议题的玩法，确实比单纯讲非遗有意思多了，剧本方向定了，接下来就是怎么把文化冲突写得让观众共情。

主创们选了个狠题材申遗争夺战，吉祥后来在采访里说，申遗本来是保护文化的好事，但要是被外人拿去抢注，那肯定得反击啊。

这话戳中不少人的爱国心，弹幕里全是“保护傩戏，拒绝窃取”的评论，更有意思的是，他们居然把爱情线给弱化了。

现在的短剧不都爱搞甜宠套路吗？《傩戏》偏不，一门心思讲族群使命和个人成长，黎鹤从一开始嫌弃傩戏老土，到后来扛起传承大旗，这种转变比撒糖更让人上头。

当然，瞎编也不行，团队专门考据了傩戏的历史，商周时期它是驱鬼逐疫的巫术，2006年才列入国家级非遗，主要在安徽、江西那边流行。

剧中的傩神形象也不是瞎设计的，传统傩面具都长得挺狰狞，他们改成了银帽红流苏、蓝袍云纹的造型。

导演郭雪说这是“保留神性，贴近现代审美”，我觉得这话没毛病。

聊完剧本，再说说这剧是怎么拍出来的，7天拍完61集，平均每天拍9集，这速度放在传统剧组简直不敢想。

导演谢帅和郭雪玩起了分工，谢帅负责镜头节奏，郭雪盯着服化道和表演，谢帅可是短剧老炮，之前拍的《可测风云》有3亿点击量，难怪敢接这活儿。

拍摄时间这么紧张，演员的表演怎么保证质量？戴琪轩演的沈傩是个关键角色，她为了找感觉，专门去看妈祖出巡的新闻，学那些轿夫垫腿赐福的小动作。

她说沈傩不是个人英雄，是文化符号，这话我挺认同，李明峻演少族长黎鹤，中戏科班出身，第一次拍短剧。

本来以为他会嫌弃这种快节奏，没想到人家挺较真，从一开始对傩戏不屑一顾，到后来主持祈福礼时的庄重，光眼神变化就练了好久。

现在的短剧演员能这么上心，挺难得的，最让人好奇的是150万预算怎么花，这在短剧里算S级项目了，但跟传统剧比就是零花钱。

团队把钱都砸在了服化道和特效上，比如沈傩消散的法术场景，至于拍摄地，就选在横店157块钱一晚的老式宾馆，四五十号人挤在一起。

郭雪后来还遗憾说，戏服改良没做到传统剧那么考究，也是没办法的事。

《傩戏》上线24小时热度就破了5000万，导演谢帅自己都说没想到，观众为啥买账？我觉得是“奇幻+爱国”的组合戳中了Z世代。

之前的非遗短剧像《皮影魂》《古琴诀》，要么太严肃，要么太悬浮，《傩戏》把申遗这种现实议题包装成神仙打架，年轻人能不爱看吗？

现在团队已经在规划三部曲了，第二部讲沈傩神格碎片变成孤女沈昭，组建护傩团对抗鬼疫。

第三部打算回溯傩戏起源，女主沈傩作为文化象征贯穿始终，吉祥说要展现傩戏在不同时代的发展特色，这野心可不小。

其实《傩戏》的成功不是偶然，这几年非遗圈早就开始搞新花样了，多地通过短视频、直播传播傩戏，《傩戏》短剧算是把这种二次创作玩出了新高度。

戴琪轩说沈傩体现的是东方人神共生观，跟西方那种神和人对立的设定不一样。

人借神力传承文化，神借人力延续香火，这种双向奔赴的设定，确实比单纯喊保护非遗口号高级多了。

《傩戏》的爆火给非遗传播提了个醒：老祖宗的东西不是不能火，关键得找对打开方式。

用奇幻故事当引子，用年轻人熟悉的叙事节奏讲故事，再加上团队在低成本下的死磕，这才让三千年的傩戏在手机屏幕上活了过来。

短剧这种新媒体形式，天生就是非遗传播的轻骑兵，它成本低、见效快，能快速试探市场反应。

但前提是得像《傩戏》这样，守住传统内核，又玩得转当代叙事。

期待《傩戏》三部曲能继续深挖傩文化，也希望更多非遗题材能学到这种“小成本、大情怀”的玩法。

毕竟，让老手艺活下去的最好方式，就是让它在当下的生活里继续发光发热。

来源：冷秋月