摘要：2025年末，一部名为《太平年》的历史正剧悄然登上央视片单，却瞬间引发全网热议。主演名单堪称“神仙打架”：朱亚文饰演赵匡胤，白宇挑战吴越国主钱弘俶，倪大红、董勇、梅婷等戏骨加盟。

2025年末，一部名为《太平年》的历史正剧悄然登上央视片单，却瞬间引发全网热议。主演名单堪称“神仙打架”：朱亚文饰演赵匡胤，白宇挑战吴越国主钱弘俶，倪大红、董勇、梅婷等戏骨加盟。

但这部剧最颠覆之处，是它讲述了一个“不战而降”的故事——面对北宋大军压境，吴越国主钱弘俶主动献土归宋，以王权换和平。

历史上真实的“纳土归宋”，真的只是一场屈辱的投降吗？或许，《太平年》要给出的答案，会彻底刷新我们对“英雄”的认知。

《太平年》聚焦的是公元978年吴越国“纳土归宋”的事件。但与寻常历史剧不同，它没有渲染战场厮杀，反而将镜头对准了钱弘俶（白宇 饰）的艰难抉择：是拼死一战保全王位，还是献出国土避免生灵涂炭？

剧中有一幕极具象征意义：钱弘俶站在钱塘江边，看着百姓为避战乱组建的护民船队，灯火如长龙蜿蜒。他最终选择将吴越十三州、八十六县悉数献给北宋，史书称此举“使江南无一人伤亡”。

这种“以退为进”的叙事，挑战了传统历史剧中“成王败寇”的逻辑。有观众质疑：不战而降是否是懦弱？但编剧董哲通过细节给出了反驳：钱弘俶的朝服上绣着吴越特有的水波纹，道具组特意将金线色调调暗半度，以契合“亡国臣子”的克制感；

他献土时使用的鱼袋，磨损处仍能看清水波纹路——这些细节暗示，放弃王位背后，是对故土文明更深层的守护。

《太平年》的制作规格堪称历史剧“天花板”。导演杨磊曾执导《红色》《三体》，擅长在宏大叙事中刻画人性；编剧董哲打磨剧本三年，参考了大量五代十国史料。

为还原历史质感，剧组耗资搭建6万平方米实景，从横店到敦煌辗转取景，仅服装就制作了8000套，全部采用唐代“草木染”工艺。

技术层面更是极致：全剧采用RED 8K摄影机拍摄，道具精度误差需小于0.1毫米，连演员头套钩织密度都达每平方厘米120针。

为何如此苛刻？因为8K镜头下，衣料纹理、刀刃划破官袍的纤维断裂必须肉眼可辨。甚至一场“破庙结义”的戏中，赵匡胤用剑尖在馍片上刻下“天下太平”四字，灵感也来自《宋史》对其“豪放不羁”的记载。

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朱亚文饰演的赵匡胤打破了固有形象。他既有“杯酒释兵权”的权谋，也会对着吴越贡赋录叹息“江南百姓赋税重了”；白宇则演绎钱弘俶从闲散王爷到忧国君主的蜕变，一场深夜摩挲竹简“杀青”刀痕的戏，将故土羁绊藏于指尖。

配角同样精彩：倪大红饰演的权臣胡进思，仅靠眼神就传递出野心与算计；梅婷友情出演的掌印女官，剧中一句“要是百姓知道他们的王用瓷器换平安，会恨他吗？”直指权力与民心的矛盾。更难得的是，女性角色并非陪衬——周雨彤饰演的孙太真，在钱弘俶犹豫时轻飘飘一句“你看看老百姓呗”，成为推动决策的关键。

《太平年》并未止步于历史还原。剧中，赵匡胤曾将描绘流民惨状的《流民图》送至吴越宫廷，钱弘俶面对狼烟独白：“我争来斗去是为王位，但百姓卷入战火却是送命。”这种对战争与和平的反思，在当下依然具有尖锐的现实意义。

导演杨磊坦言，创作初衷是展现“中国百姓几千年对‘太平年’的渴望”。剧集结尾，钱塘江边老茶摊的说书人讲述钱弘俶的故事，孩童问“他是亡国之君吗？”老者答：“他是让我们不用逃荒的人。”——这场戏的茶碗纹路，与钱弘俶用过的餐具遥相呼应，暗示历史从未真正远去。

《太平年》尚未播出，已入选央视八套和一套2025年片单，并在湖南卫视、爱奇艺等平台同步上线。它的热度不仅源于演员阵容，更因它提供了一种新的历史观：乱世中的英雄，未必是开疆拓土的征服者，也可能是为苍生放下武器的智者。

当其他剧集仍在歌颂金戈铁马时，《太平年》选择让镜头凝视一场“沉默的交接”。吴越王钱弘俶将玉玺轻放在赵匡胤案前，一言未发，却比千军万马更有力量。

这场戏拍摄于杭州实景，道具组用三百吨竹子搭建宫殿，拆景时当地老人说竹节里还留着演员的汗味。或许，《太平年》想告诉观众：真正的太平，从来不是打出来的，而是“疼”出来的。

来源：聪颖西柚