摘要：工厂车间里，他信心满满，摇着手指头豪言，“我们要在这里造出我们的宇宙飞船。”

这可能是央视这几年播出的年代剧中，最“离谱”的男一号。

工厂车间里，他信心满满，摇着手指头豪言，“我们要在这里造出我们的宇宙飞船。”

一转身，他又换了个工作，要写小说。

笔名都想好了，就叫“古龙巨”，加个“著”字，原地起飞。

再一转身，他又悄悄潜入了“夜色”的灯红酒绿。

老婆问他，你到底是在厂里上夜班，还是在夜场里上班。

这么一个看上去不着四六的人，却被小孩子崇拜得不行。

亲外甥把他写进作文，头一句就是，“我的老舅，是一位全方位的天才。”

同学们嘲笑，双方干架，都被叫了家长。

可当这位老舅亮相的时候，所有人，都再也笑不出来了。

前一秒，同学老爸还神气无比，下一秒就成了这副德行。

没错，这就是老舅的手笔。

他叫崔国明，天不天才不知道，但在东北这片大地，他绝对是个“神人”。

厂里来了新领导，他作为技术骨干提意见，一写就是七八万字。

结果，不仅意见被收了废纸，自己还被树成了全厂“消极怠工”的典型。

“通报”十二卷，卷卷有爷名。

秘书让他去给领导道歉，他二话不说，当着领导面就是一首《铁窗泪》。

不仅骑脸输出领导，还一拳干碎了秘书的眼镜。

就这么着，立马被停了职。

但他真是个全才，白天能在厂子里满身机油当技术员，晚上能在夜店一头白毛唱粤语歌。

干工厂，他要做宇宙飞船；

开饭店，硬要去盘人家生意很好的美容店。

他上能拿全市歌唱冠军，下能推销倒货贩邮票。

折腾一辈子，最后能怎样？

这就是央视新剧《老舅》，要讲的故事。

要么说，郭京飞还是有号召力。

《老舅》一上线，收视率就飙至第一。

开年1月中，郭京飞和王佳佳用一部《漂白》，引领国剧市场。

剧中，一警一匪，势不两立。

年末12月中，两人再用一部《老舅》给国剧收尾。

这次腻歪到了一起，演起了没羞没臊的老夫老妻。

都是戏骨，都有魅力，这戏咋样？

我们接着追。

别看郭京飞饰演的老舅，是个老实巴交的东北人。

他，可是整个社会上，最拔尖的那一批。

这位《老舅》的扛把子，年代剧的男一号，有三个最为明显的特点。

让他天然就是聚光灯下的那一位，值得被拍成电视剧，并津津乐道的弄潮儿。

第一个特点，猛。

有多猛？一言不合就是干。

外甥被办理同学欺负，姐姐被造黄谣。

他二话不说，就关门打狗，三拳两脚给造谣者打得脸上开花。

从小学习好，女人缘又好，其他同学看不惯。

听说他唱歌厉害，一位暴发户同学砸钱，让他给自己唱歌。

气氛降至冰点，他二话不说，要价十一万，正好是一辆夏利车的价钱。

暴发户当场翻脸，他奋起反击。

按到地上就是一顿爆锤。

在厂里技术好，他经常在工作之余搞点小爱好。

没想到新来的领导看不惯，要抓他当典型。

被叫过去，他刚正不阿，面对全厂领导，他照着舔狗秘书的面门就是一拳。

就这样，四集打了三架，也这么着丢了工作。

别看郭京飞总演余欢水这种闷角色。

这位老舅崔国明，面上闷，背地里可是个烈性子，是个猛人。

骨子里有东北爷们的暴脾气，能动手绝不动嘴。

可他的秉性，却又跟这种脾气，恰恰相反。

第二个特点，善。

喜欢打人的人，能善吗？

在崔国明身上，这似乎并不冲突。

崔国明有个姐姐，名叫崔小红，年轻时未婚先孕，生下了儿子二胖后，就出国成家。

二胖亲爹霍东风锒铛入狱。

就这么着，崔国明替姐姐养儿子，养了近十年。

不仅如此，生活中，他对二胖比对自己亲生女儿都好。

搞得女儿总觉得，自己父亲胳膊肘往外拐。

俩孩子闹矛盾，他总是向着二胖，对他比对自己亲儿子都好。

对家人如此，对朋友也是。

发小郭大炮，从小学习差，没人跟他一起玩，除了崔国明。

从小玩儿到大，作为大学生，崔国明从来没嫌弃郭大炮是个卖肉的屠夫。

为了改运，郭大炮去找人算命。

阴差阳错惹上了命案，被当嫌疑犯抓了起来。

崔国明坚信朋友不会杀人。

他不仅动用自己的关系打听案情，还自掏腰包，为他聘请了全市最贵的律师。

为了这笔律师费，他不得不接了晚上在夜店卖唱的活儿。

还把几千块，留给了郭大炮未成年的女儿和生病的父亲。

姐姐崔小红出国后，从来没回来看过他们。

连一封信也没寄过。

直到母亲去世，她才回来看了一眼，然后就匆匆离开。

就这，崔国明都没有怪她，还以亲人的姿态，包容她，安慰她。

就连饭店门口要饭的叫花子，他每天都按时按点送吃的。

可以说，这个人，是极好，极善了。

可，不好的事情，就容易找上善人，不是吗？

别怕，老舅自有应对之法。

那就是他的第三个特质。没错，灵。

崔国明从小脑子灵光，喜欢折腾。

他唱歌跳舞好，想要报中央艺术学院，却被老爸否了，当了工程师。

可爱好，他从来都没忘。

在厂里，他是技术骨干，老机器只有他玩得转。

缺钱了，他随便参加个卡拉OK比赛，就能拿到全市第一名。

成了厂里的红人不说，还受到夜店美女老板的青睐，干起了驻唱。

下海后，他有敏锐的洞察力。

他不仅能观察到商机，还能时刻付诸行动。

不管是开店，写书，倒腾眼镜，集邮还是创业，他都能干，都敢干。

在那个“铁饭碗”遍地流行的年代，他才是真正自由的人。

这样的人，可太有意思了。

而在苦情的国产年代剧背后，也太需要这么一个乐观开放，能量超强，又有行动力的“大男主”了。

一般的年代剧，演员都是神仙阵容。

这部《老舅》，也不例外，甚至可以说，是神仙中的神仙。

它基本上聚齐了《人世间》和《漫长的季节》两套班底，可以说是戏骨聚会了。

先看男主，郭京飞。

这些年，郭京飞尝试了不少角色，不是《漂白》《驻站》《黄雀》里的警察，就是《对手》中的苦情台谍。

这次的《老舅》，他终于回归小人物。

郭京飞是小人物演绎大师，同时也是喜剧大师。

这两点，都无比契合这部年代喜剧作品。

老舅这个角色，其实很难演。

他不是传统意义上的“成功者”，甚至可以说是个“失败者”。

创业屡屡失败，吹过的牛一个都没实现，家里人为他操碎了心。

但郭京飞却用自己精湛的功力，把这个角色演得让人又爱又心疼。

比如食堂唱《铁窗泪》，郭京飞的表情，从被羞辱时的憋屈，到唱歌时的潇洒不羁，再到决定反击时的决绝，短短几分钟，完成了情绪转换无缝衔接。

人物形象瞬间立住。

安慰伤心的二胖时，眼神里的温柔都快溢出来了，与那头保护自己尊严使用暴力武器的“猛兽”老舅，又有明显的差别。

母亲病危，一个红眼的镜头，悲情就能溢出屏幕。

有大喜大悲，也有细腻柔软，这就是戏骨的实力。

再看女主，王佳佳。

与《漂白》中不同，这里的王佳佳，完全是一个给老公操碎心的家庭主妇李小珍。

光看眼神的对比就能看出，一个凌厉，一个……嗔怪。

王佳佳也是把握住了东北家庭主妇的核心特点。

在家秋衣秋裤，双手环抱，搞得崔国明“妻管严”，用点钱总是抠抠搜搜。

听说老公答应给女儿买小汽车，一回家就一顿质问，压迫力拉满。

不过，李小珍虽然嗓门大脾气直，嘴上不饶人，但依旧善良，刀子嘴豆腐心。

虽然一直骂崔国明没出息，但也帮他把姐姐的儿子养大。

虽然管着家里的财政大权，但该帮人的时候，从不扣扣搜搜。

与小姑子崔小红见面的那场戏，眼神里的怯生生，与之前对崔国明的态度，形成鲜明对比。

尤其跟郭京飞的对手戏。

之前是“对手”，这次演起夫妻，毫无违和感。

几个场景生活化十足，这样的家庭，实在令人羡慕。

她饰演的李小珍，既是老舅的妻子，也是他的战友，更是他的靠山。

这样的女性角色，才有力量，才立得住。

除此之外，在《漫长的季节》里有神级发挥的陈明昊，也来了。

他饰演二胖的生父，崔小红的前夫，霍东风。

早年因为犯法入了狱，刑满释放的那一刻，看陈明昊的眼神，一阵悲凉和沧桑。

可见了小弟，眼里的“软”瞬间就少了，失去的那种“江湖气”，又瞬间占领高地。

墨镜一戴，大皮袄一穿，谁能看得出，这是刚刚还在监狱前鞠躬的出狱人员。

那种劳改犯的怯懦和江湖大哥的威严，能在他身上瞬间切换。

去剪头发，吹风机一响，他瞬间应激，抱拳架肘防御，吓得剪头小妹一脸惊愕。

这种反差，也就陈明昊能演这么好，这么逗。

最让人动容的，还是他与儿子见面的那场戏。

彼时儿子刚被同学揍得满脸是血，他从上往下打量了二胖一眼，眼神里带着审视和陌生感。

毕竟多年没见，父子之间已经有了隔阂。

但当二胖喊“爸爸”时，霍东风脸上的表情瞬间就崩了，从硬汉变成了一朵花。

那个笑容,既欣慰又心疼，陈明昊只用了一秒钟，就让观众看到了一个父亲对儿子复杂的情感。

除了这三位，《老舅》里的老戏骨，太多了。

饰演崔国明父母的刘佩琦和穆丽燕，把一对关心儿子孙女的老夫妻，演得入木三分。

他们的表演太过感人，以至于皮哥在《老舅》这个年代喜剧中，还有哭得稀里哗啦的时刻。

临终时，穆丽燕饰演的姥姥在病床上的叮嘱，句句扎心，满是遗憾。

而刘佩琦只是几句简单的告白和送别，就足以让人潸然泪下。

谁能想到，喜剧的内核是悲剧，先从这老两口身上体现出来了。

另外，张歆艺饰演的崔小红太过惊艳。

以至于大家对这个“负心”妈妈的对立情绪，都少了几分。

导演很会运镜，片中张歆艺的每个镜头，都美到让人窒息。

打光运镜，脸部的轮廓和表情，好像都刚刚好。

而曾在《人世间》饰演于虹的徐百慧，这次则演了一个飒气十足的夜店女老板。

几句粤语，加上洋气的穿搭和发型，谁能认出这是上一部年代神剧中，那个老实巴交，中年丧夫的苦命女人。

可以说，《老舅》的演员阵容，没有一个是凑数的。

每个人都用自己的专业素养，为这部剧增添了质感和厚度。

刷完四集，皮哥发现，这部《老舅》，跟其他的年代剧，还真不一样。

首先，它给一个现实主义的年代剧内核，套上了一个喜剧的壳。

90年代的下岗潮，是中国社会转型期的一道伤疤。

无数家庭因此陷入困境，多少人的人生轨迹因此改变。

这样的题材，稍有不慎就会拍成苦大仇深的悲情剧。

但《老舅》选择了一条不同的路，它用东北人特有的幽默和乐观，来消解命运的沉重。

老舅的每一次创业失败，如果用悲情叙事来拍，都是一场悲剧。

但剧集却通过郭京飞的喜剧化表演，把这些失败拍得既好笑又辛酸。

同时，剧中有不少梗，会让观众有一种无意中被击中的笑点和爽点。

比如崔小红许久未归，母亲卧病在床，可她问自己儿子是“谁家孩子”，还有对儿子身材的一句吐槽，都让人忍俊不禁。

再比如，姚安娜面对崔国明饭店转让的请求，一句“我们家不差钱，我就爱干饭店” 。

这种透破次元壁的桥段，直接给观众干乐了。

这种笑中带泪的处理方式，比直接煽情要高级得多。

观众在笑的同时，会自己感受到那份辛酸和无奈，这种共情是自发的，因而更深刻。

其次，是剧集本身，对年代质感细腻入微的还原。

《老舅》在年代质感的还原上，做到了极致的用心。

这种用心不仅体现在大的场景布置上，更体现在无数个不起眼的小细节里。

剧组在长春和吉林实地取景，还搭建了数万平米的实景影棚，完整还原了90年代东北的厂区、街道、居民楼。

那些斑驳的墙面、破旧的楼道、贴满小广告的电线杆，每一处都透着真实的烟火气。

除了服化道，在精神层面，《老舅》也不遑多让，把那种时代氛围渲染得十分到位。

90年代是一个充满矛盾的时代，一方面，改革开放带来了无限机遇，人人都想下海捞金。

另一方面，传统的计划经济体制正在瓦解，无数人失去了依靠。

这种集体性的焦虑和躁动，在剧中得到了很好的呈现。

比如老舅的同学聚会那场戏，几个曾经的同窗，有的当了个体户赚得盆满钵满，有的还在工厂拿着微薄的工资，有的已经下岗在家待业。

这种分化和对比，以及由此产生的微妙情绪，被拍得细腻而真实。

最后，是以小人物视角书写大时代的温度。

《老舅》最打动人的地方,在于它选择了一个“失败者”作为主角。

在大部分影视作品里，主角往往是时代的弄潮儿、成功的代表。

即使一开始失败，最终也会通过努力实现逆袭。

这种叙事当然没有问题，但它忽略了一个事实。

在真实的历史中，绝大多数人都是像老舅这样的普通人。

他们努力了，折腾了，却依然没能成为成功人士。

崔国明就是这样一个人。

他不是没有能力，工大毕业的高材生，技术骨干，唱歌能拿冠军，考律师证两个月就过。

这样的人才，放在任何时代都是优秀的。

但他的问题在于，太聪明，太爱折腾，对什么都有新鲜感，做什么都是三分钟热度。

更重要的是，他总是赶不上“时机”。

这种不合时宜，恰恰是那个时代很多人的真实写照。

90年代是一个机遇与陷阱并存的时代，有人抓住了机会一飞冲天，更多人则在试错中耗尽了所有。

老舅的每一次创业，都像是在赌博，而他总是赌输的那一个。

但《老舅》最可贵的地方在于，它没有把失败者描绘成悲剧或笑话，而是给予了他们充分的尊重和理解。

崔国明虽然事业上一塌糊涂，但他依然是个好舅舅、好丈夫、好兄弟。

这种对普通人的书写，让《老舅》有了一种难得的温度。

不是每个人都能成为英雄，不是每次努力都会有回报，但只要你真诚地生活，认真地爱，就值得被看见、被理解、被记住。

这才是大时代中小人物最动人的地方。

这也或许，是皮哥看完这些剧情，心里暖暖的原因之一吧。

历史不仅由英雄书写，更由无数个老舅组成。

他们也许不够成功，但他们活得真实、活得认真。

《老舅》带着的，是90年代东北的烟火气，是普通人的酸甜苦辣。

带着的，是我们对那个时代的怀念和致敬。

这部剧或许不完美，但它足够真诚，足够动人。

就像剧中姥爷说的那句话：庄稼不收年年种，总有一年好收成。

这句话送给剧中的老舅，也送给每一个在生活中努力的“老舅”。

来源：皮皮电影说