摘要：本剧讲述了一只胆小的小蜥蜴鳞鳞，在目睹同伴被鳄鱼袭击后，决心学习“水上漂”绝技。在老蜥蜴老翘的指导下，它克服恐惧，最终在危急时刻成功施展水上漂，救下同伴。故事探讨了成长、勇气与科学原理的结合，适合6-12岁儿童观看。

剧本第五十三章&创作后记

第五十三章 实验儿童剧《鳞鳞的水上漂》

——一部关于勇气与成长的奇幻冒险

剧本梗概

本剧讲述了一只胆小的小蜥蜴鳞鳞，在目睹同伴被鳄鱼袭击后，决心学习“水上漂”绝技。在老蜥蜴老翘的指导下，它克服恐惧，最终在危急时刻成功施展水上漂，救下同伴。故事探讨了成长、勇气与科学原理的结合，适合6-12岁儿童观看。

舞台设计

环形水池（直径6米，可升降水位）

全息投影纱幕（270°环绕，模拟雨林、月光、水波纹）

机械木偶装置（鳄鱼、蜥蜴角色）

LED鳞片服装（演员肢体+仿生蜥蜴外骨骼）

气泡发生器（配合“水面张力”科学原理）

角色设定

角色 表演形式 特色设计

鳞鳞 人偶同体（演员+机械下肢） 脚趾带LED鳞片，随情绪变色

老翘 杖头木偶+全息投影 背甲可变形，脚膜自动展开

大嘴鳄 巨型机械偶+演员操控 红外感应，可追踪目标

小蜥蜴群 现代舞者 蓝色流体服装，模拟水流

第一幕：月下的恐惧

（舞台：深蓝光影，纱幕投影雨林夜景，水池泛着碎银般的月光）

鳞鳞（蜷缩在芦苇丛，荧光脚趾闪烁）：

“三天了……小蜥被拖走的水花，还在我心里扎着冰碴子……”

（鳄鱼黑影掠过水面，机械偶发出低吼，鳞鳞吓得脚趾鳞片变灰）

老翘（从睡莲叶浮现，全息投影使其悬浮）：

“小家伙，肚子抬高点，脚趾要像握拳头——攥住水的气泡！”

（鳞鳞尝试奔跑，却“噗通”落水，溅起的光影涟漪形成失败轨迹）

光影特效：

鳄鱼袭击的回忆片段（投影快速闪回）

鳞鳞脚趾鳞片随情绪从灰→绿→蓝变化

第二幕：训练的舞蹈

（舞台：水池水位降至10cm，12名舞者着“水流服装”环绕，模拟水面阻力）

老翘（杖头木偶操控气泡装置）：

“第七步换脚！慢了就会像烂泥一样沉下去！”

（鳞鳞数着节拍奔跑，舞者组成“活体波浪”阻碍它，象征平衡挑战）

互动环节（观众参与）：

小观众吹泡泡，触发舞台气泡机，鳞鳞需踩中泡泡才能继续前进

杂技场面：

鳞鳞在弹簧踏板上模拟“水上漂”，光影实时生成足迹

第三幕：生死27步

（警报音效，鳄鱼红外锁定一只小蜥蜴，机械巨口张开）

鳞鳞（脚趾鳞片爆发强光）：

“这次——我不会再逃了！”

（它冲刺，LED鳞片全开，水池压力感应器生成“气泡路径”）

高潮特效：

鳄鱼追击：液压波浪模拟，水池剧烈起伏

27步光痕：鳞鳞每踏一步，纱幕记录绿色光带

终极救援：鳞鳞尾巴勾住同伴，空中绸缎表现腾跃

老翘（全息影像微笑）：

“功夫不是练给池塘看的……是练给危难时的心跳听的。”

尾声：涟漪的传承

（所有小蜥蜴练习水上漂，观众席鳞片灯同步点亮，形成星空）

谢幕互动：

小观众上台尝试“科学版水上漂”（用回形针辅助浮针实验17）

剧终

附：

《绿鳞片的光》

——实验儿童剧《鳞鳞的水上漂》主题歌

[主歌1]

月光碎成银网

芦苇丛里蜷缩着胆量

脚趾缝的泥在发烫

那些嘲笑 像水草缠住过往

[预副歌]

一步 两步 水花炸开慌张

七步 八步 气泡托起希望

[副歌]（欢快跳跃）

绿鳞片的光 是心跳在闪亮

踩着风的节奏 把水面当琴键按响

就算跌倒成浪花 也要笑着重来呀

你看——

勇气正偷偷 在我脚掌发芽！

[主歌2]

鳄鱼的影子长

但涟漪会记住每滴汗

老翘说别数伤疤

要数就数 脚尖绽放的花

[桥段]（渐强）

二十七步的逃亡

二十七颗星星落手掌

原来最神奇的魔法

是相信自己 能长出翅膀！

[尾声]（清唱渐弱）

绿鳞片的光 沉甸甸的奖赏

每个脚印都在说：

你比想象 更漂亮

创作后记：

在水光与勇气间架起桥梁——《鳞鳞的水上漂》

故事的起点并非蜥蜴，而是一次校园走访中听到的真实小事——一个怕水的孩子，为了救落水的同伴，突然爆发出跃入泳池的勇气。这个瞬间让我们触动：成长从来不是突然拥有超能力，而是在某个危急时刻，把日积月累的努力，变成保护他人的底气。于是，胆小的鳞鳞取代了“天生英雄”的设定，它的恐惧真实可触——同伴被鳄鱼拖走的水花，会变成“心里的冰碴子”；第一次尝试水上漂的失败，会让脚趾的鳞片瞬间失色。我们希望小观众能在鳞鳞身上看到自己：怕黑、怕犯错、怕被嘲笑，这些都不是“胆小”的标签，而是成长的必经之路。

将“水上漂”与科学原理结合，是创作中最具挑战也最有趣的部分。最初有人提议用“魔法”解释鳞鳞的绝技，但我们坚持：对孩子而言，“可知的科学”比“虚无的魔法”更有力量。老翘那句“攥住水的气泡”，其实是对水面张力的童趣解读；气泡发生器制造的浮力、LED鳞片记录的运动轨迹，都是把抽象的物理知识转化为可视的舞台语言。就连互动环节设计，也是精心考量的结果——小观众吹泡泡触发舞台装置，既让他们参与到鳞鳞的训练中，也在潜移默化中理解“力的作用”。当孩子们在谢幕时亲手完成“浮针实验”，兴奋地喊出“我也会水上漂”时，我们知道，这种“科学+故事”的融合，真的让勇气有了可复制的路径。

舞台呈现的每一个细节，都在为“真实感”服务。6米直径的环形水池没有采用固定水位，而是根据剧情升降——第一幕的深水区放大恐惧，第二幕10cm的浅水区模拟训练场景，第三幕的起伏水面则烘托生死危机。全息投影纱幕不仅是背景，更是角色的一部分：老翘的悬浮效果强化了它的智慧感，鳞鳞的27步光痕则把“成长轨迹”具象化。最让团队骄傲的是角色设计：鳞鳞的“人偶同体”让演员的情绪能通过机械下肢传递，脚趾的LED鳞片更是把“紧张-犹豫-坚定”的心理变化外显；大嘴鳄的红外感应设计，让它的追击不是程式化表演，而是真的能与演员互动，这种“不确定性”反而让高潮场景更具张力。

主题歌《绿鳞片的光》的创作，几乎是跟着剧本“长”出来的。“月光碎成银网”对应第一幕的夜景，“二十七步的逃亡”呼应第三幕的高潮，而“勇气正偷偷在我脚掌发芽”这句歌词，正是我们想送给每个孩子的礼物。童声合唱的版本没有用复杂的编曲，就是想用最干净的声音，传递“成长是慢慢变好”的信念。当排练时，小演员们第一次完整唱完副歌，连道具组的老师都红了眼——我们知道，这个故事不仅打动孩子，也触动了每个成年人心里“曾经胆小的自己”。

现在回头看，《鳞鳞的水上漂》从来不是一部“教孩子勇敢”的剧，而是一部“陪孩子理解勇敢”的剧。鳞鳞没有一下子变成英雄，它会跌倒、会害怕，会在老翘的鼓励下一点点尝试；就像每个孩子的成长，都需要身边人的包容与引导。那些舞台上的水光、鳞片的光芒，最终都将变成孩子们心里的光——让他们知道，就算现在很胆小也没关系，只要愿意迈出第一步，勇气就会慢慢发芽。

感谢团队里每一位为“水光”奔波的人：操控机械木偶到手指发麻的道具师，反复调试气泡发生器的技术组，还有把鳞鳞的“胆小”演得活灵活现的小演员。是大家的坚持，让这只小蜥蜴真的“漂”过了水面，也“漂”进了我们心里。

愿每个孩子都能在鳞鳞的故事里，找到属于自己的“绿鳞片的光”。

2025年12月16日

来源：小说讲坛