摘要：不管一部剧制作再精良，剧里演员演的再好，只要出现个整容脸，那是真的烦。

整容脸演员有多么讨人厌?

说难听点就是屎壳郎上饭桌——恶心。

不管一部剧制作再精良，剧里演员演的再好，只要出现个整容脸，那是真的烦。

就那央八刚收官的《大生意人》吧，实景拍摄多么有质感，陈晓、黄志忠、成泰燊等好演员演的多好啊。

可最后看完，我脑子里光记得朱茵那张假脸，她那整容后遗症都在“古母”脸上呈现出来了。

引得观众连连吐槽，拉低了这剧的口碑。

而接档《大生意人》的《长安二十四计》里，也出现了同样的事情。

一群实力派都在卖力演戏，可偏偏有位男演员顶着一张整容脸来吓人。

说他吓人真不是夸张，原本一张挺帅的面庞最后整得很奇怪，差点都没认出来!

看完《长安二十四计》前4集，给我印象最深的有3位演员，他们深耕在演艺领域，塑造过很多好角色。

而这回，他们又一次证明了自己。

第一位，王茂蕾（饰周墨）

最开始认识这位演员，还是《唐朝诡事录》里的独孤羊，一封放妻书给我看的痛哭流涕。

这回在剧里，他的演的周墨出场很早，一下就抓住了我的眼球。

看他外形上，面容温润自带一种邻里般的亲和力，剧中常穿的素色官服布料质朴、纹样极简，让人初见便心生信任。

但细节处的造型设计又有着不一样的韵味。

那两撇修剪得极为规整的小胡子，不粗犷却自带几分世故感。

演技上他也是无比的自然。

立场暴露、与谢淮安拔刀相向的戏份里，他手持利刃的手微微颤抖。

眼神里一半是不得不为的决绝，一半是背叛挚友的恐惧与痛苦，说话时语气忽高忽低，带着难以掩饰的挣扎。

本以为他真要杀谢淮安，没想到这只是一段假死脱身戏。

好家伙，王茂蕾这段戏中戏实在太牛了。

第二位，刘奕君（饰萧武阳）

刘奕君在我的印象里，那可真是反派专业户了，他非常擅长演那种城府深，让人捉摸不透的狠角色。

而这个萧武阳就很适合他。

剧中刘奕君从外形上就自带不怒自威的压迫感，他身形挺拔，哪怕是坐在龙椅上看似慵懒地斜倚，腰杆也始终保持着不易察觉的笔直。

这份挺拔不是刻意绷紧，而是长期身处高位形成的自然体态。

剧中的帝王朝服选用黑色和红色织金面料，纹样是低调的暗龙纹，既符合盛唐规制，又不会过于张扬。

头戴的通天冠尺寸适中，流苏垂落时不晃不摇，与他沉稳的气质相得益彰。

当然了，角色的好坏最主要的还得看演员的演技。

剧中刘奕君的眉头天然带着一丝微蹙，不是愁苦，而是深思熟虑后的凝重。

那眼神锐利如鹰隼，扫过群臣时速度极快，却能在每个臣子脸上停留零点几秒，那份审视与权衡，仿佛刻在骨子里。

第三位，张涵予（饰言凤山）

张涵予也是妥妥的实力派，他来演这个心狠手辣的大反派，那真是手那把掐。

他为为贴合虎贲首领的身份特意增重，让身形更显壮硕厚实，肩背宽阔如山，往那一站便自带山雨欲来的压迫感。

而他却留着那种长长的胡须，有种精明智者的感觉。

还有他的眼神深邃锐利，常态下疏离冷漠，仿佛能洞穿人心。

看张涵予演戏，最喜欢的就是他说台词的时候，他的嗓音很特别，低沉沙哑仿佛饱经沧桑。

探讨事件时那每一个字又都掷地有声，不用刻意咆哮，却让人听着很威严。

三位戏骨的演绎，全都做到了外形为角色服务，演技为人性赋能。

他们没有刻意炫技，而是将表演融入角色的骨血之中，让外形贴合人设的每一个细节，让演技自然流露于每一个微反应里。

正是这种润物细无声的表演，让《长安二十四计》的权谋博弈更具真实感与代入感。

当然了，剧中还有不少演技绝佳的演员，他们都在为这部剧奉献心血。

可就是一个人的出现，让这部剧出现了大片的吐槽声，非常非常影响观感。

看过剧的观众想必一眼就能get到我说的是谁。

没错，正是演员李宗翰。

单看他如今在剧中的模样，任谁都很难将他与《新水浒传》里那个风度翩翩、足智多谋的吴用军师联系到一起。

当年自带儒雅气场的君子形象，如今竟变得让人完全不敢相认，反差大到让人唏嘘不已。

剧中李宗翰饰演的是虎贲阵营里的反派角色“青衣”，刚一出场就自带极高的关注度。

一身剪裁利落的青色衣衫衬得身形挺拔，头发半披半扎在脑后，本想营造出反派特有的神秘魅惑感。

可当镜头缓缓转到正脸时，那造型和状态真的让人眼前一怔，甚至有些吓人。

他那又长又弯的眉毛，搭配尾部刻意上拉的眼妆，组合在一起显得无比怪异，莫名有种影视剧里男妖精的既视感。

诡异的魅惑感扑面而来，完全没有反派该有的沉稳压迫感，反而透着一股违和的浮夸。

再看他的脸部状态，肌肉鼓鼓囊囊的，线条僵硬得不自然，仿佛脸颊里塞了东西一样。

要知道他如今已经49岁，按理说岁月会留下自然的痕迹，可他的脸却异常滑嫩紧绷，毫无自然的松弛感。

这种过度追求“年轻态”的状态，反而显得格外怪异，完全没了早年的舒展气质。

尤其是李宗翰的嘴巴，更是让人出戏的关键。

嘴唇微微往前撅着，像小鸭子一样翘着，从侧面看过去，不知情的人还以为他在刻意做亲吻的表情，违和感直接拉满。

就这样的模样，别说静下心来欣赏他的演技了，光是盯着他的脸看，就忍不住觉得出戏又搞笑。

注意力全被脸部的怪异状态吸引，根本没心思去关注剧情发展和他的戏份内容，完全打乱了看剧的节奏。

打开弹幕区就能发现，满屏都是观众的疑惑与不解。

大家纷纷刷屏质问李宗翰“怎么变成现在这个样子了”，足以看出大家对他如今状态的意外与惋惜

说真的，李宗翰如今变成这样，实在太让人可惜了，他早年的颜值和气质真的堪称惊艳，妥妥的实力派与颜值派兼具。

除了《新水浒传》里深入人心的吴用军师，他饰演过的多个经典角色，颜值与魅力都让人过目不忘。

比如《奇迹》中的林子龙，英气十足又带着少年人的清澈感，眉眼锋利却不凌厉，笑起来时眼里满是阳光。

举手投足间都是热血正直的模样，帅得干净又有力量，完全是观众心中正气帅哥的标杆。

《梧桐雨》里的谢家树，更是把民国公子的温润谦和拿捏得恰到好处。

一身长衫加身，自带浓郁的书卷气，眼神温柔又深情，说话时慢条斯理。

一举一动尽显世家公子的儒雅风范，刚出场就自带主角光环，妥妥的民国剧男主天花板。

还有《欢颜》中的玉珞君，贵气感直接拉满，身形挺拔、气质清冷。

不管是着装打扮还是神态举止，都透着世家大族的优雅与从容，自带强大气场，帅得极具格调与辨识度。

也正因这些经典角色，他当年被观众称为“民国小生”，是业内公认的优秀演员，演技扎实、颜值能打，圈粉无数。

可现在，只让人想长长的叹息一声。

另外，更让人难以接受的是，李宗翰在剧里的声音，完全拉低了角色的呈现效果。

他的嗓音沙哑干涩，没有丝毫质感，每说一句话都显得费力又刺耳，那沙哑的音色搭配拖沓的语气。

听着就像老太监开拖拉机一样，又闷又杂还带着刺耳的杂音，让人浑身泛起鸡皮疙瘩，刺挠得难受。

每次他的戏份上线，不少观众都忍不住直接快进，生怕被这声音影响看剧的心情。

本该靠台词撑起的反派气场，全被沙哑难听的声音毁了，实在太遗憾。

看到李宗翰这样曾经的实力派演员变成如今的模样，我相信大多数观众的心情和我一样。

不是生气，更多的是满心的惋惜与遗憾。

如今娱乐圈里，年轻流量演员盲目整容、过度追求外在形象的现象不在少数。

而像李宗翰这样的老一辈演员，本应凭借扎实的演技、对角色的敬畏心成为行业标杆，为年轻演员做好榜样。

演员的核心竞争力从来不是完美的外在形象，而是对每个角色的尊重与打磨。

只有用心贴合角色、深耕演技，才能塑造出深入人心的作品，也才能推动中国演艺行业朝着更健康、更优质的方向发展。

大家觉得我说的对吗？

信息来源

百度百科：《长安二十四计》李宗翰

来源：影视深解读