摘要：这剧，集齐了刘奕君、王劲松这样的戏骨，还融入了非遗元素和原创剧情框架，却因为一个人的表现让观众直呼“可惜”。

最近央八播的《长安二十四计》算是赚足了眼球。

权谋、复仇加古装的设定，开播第一晚收视就破2，按理说是妥妥的黑马预定。

可奇怪的是，热度越高，吐槽声反而越凶，而矛头几乎全指向了一位演员。

这剧，集齐了刘奕君、王劲松这样的戏骨，还融入了非遗元素和原创剧情框架，却因为一个人的表现让观众直呼“可惜”。

更让人忍不住想问，到底是什么底气，让一个演技十年如一日原地踏步的演员，能半年内三部剧霸屏，甚至被央视力推？

是资本的加持吗？甚至不少网友产生质疑：他的走红，与其说是实力使然，不如说是资本精心包装下的“强推”。

而在娱乐圈，像他这样靠着资本硬捧、没颜值没演技还霸占资源的“丑孩子”，远不止一个。

这不仅是对好剧本的浪费，更是对观众审美和智商的公然挑衅。

今年短短半年时间，成毅先后推出了《赴山海》《天地剑心》《长安二十四计》三部古装剧。

清一色的男主，这样的资源，让多少熬了十几年的实力派演员望尘莫及。

可让人跌破眼镜的是，三部剧看下来，观众除了记住他万年不变的白发造型和蹙眉表情，再也找不到任何亮点。

演技没进步就算了，甚至有了倒退的迹象。

先说说这部争议最大的《长安二十四计》。剧中成毅饰演的谢淮安，是个背负灭门深仇、隐忍十年的疯批谋士。

这个角色需要极强的情绪层次感。

面对仇人时的隐忍狠厉，谋划计策时的运筹帷幄，失去至亲时的崩溃绝望，还有面对盟友时的复杂试探。

可成毅怎么演的？全程一个表情贯穿到底，仿佛脸上戴了个“面瘫面具”。

朝堂对峙，帝王步步紧逼，指节敲击龙椅的动作自带威严，眼神里的多疑和压迫感几乎要溢出屏幕。

而对面的成毅，只是一味地蹙着眉，嘴角抿成一条直线，眼神空洞得像没对焦的相机。

不管是被质疑忠诚，还是听到灭门新线索，情绪波动都为零。

有网友调侃：“刘奕君演的是帝王心术，成毅演的是‘我是谁我在哪’，两人同框简直是演技次元壁破裂。”

情绪爆发戏更是灾难现场。

预告中，谢淮安的妹妹被害，本该是全剧的情感高潮之一，结果成毅的表现堪称“无效哭戏”天花板。

镜头特写到他脸上，只见他挤了两滴眼泪，面部肌肉僵硬得像石头。

既没有失去至亲的崩溃，也没有隐忍多年的恨意，甚至不如旁边群演的反应真实。

有观众吐槽：“我家孩子丢了玩具哭的都比他撕心裂肺，成毅这是演了个没有感情的复仇机器吗？”

更让人审美疲劳的是他的“套路化表演”和“复制粘贴式妆造”。

从《莲花楼》的李莲花，到《赴山海》的萧秋水，再到《长安二十四计》的谢淮安。

成毅的表演永远离不开“蹙眉、抿嘴、低眼”三件套，连情绪表达的节奏都一模一样。

妆造更是懒得创新，清一色的白发、素色长袍，换个剧名换个角色名，观众根本分不清哪部是哪部。

有网友总结：“成毅的剧，看一集等于看十集，看一部等于看三部，因为他演的全是同一个人。”

除了演技僵硬，台词问题也一直是他的硬伤。

不知道是底气不足还是发音习惯，成毅的台词总给人一种“含着东西说话”的感觉。

气声软绵，吐字含糊，咬字不清，观众不看字幕根本听不懂他在说什么。

《长安二十四计》里他语速拖沓，本该是运筹帷幄的高光时刻，结果被他念得像小学生背课文。

让人费解的是，拥有这么好的资源，成毅的演技却依旧原地踏步。

每部剧都靠着老戏骨抬轿，靠着资本砸钱宣传，可他自己却躺在舒适区里。

这种“躺平式演戏”，不仅消耗了自己的路人缘，更是对影视行业的不尊重。

央视力推又如何？老戏骨护航又怎样？观众的眼睛是雪亮的。

没有过硬的演技支撑，再高的热度也只是昙花一现，再强的资本也无法强行让观众买单。

在娱乐圈，像成毅这样靠着资本、没颜值没演技还霸屏的“戏混子”，其实一抓一大把。

他们把好好的剧本演得面目全非，把观众的眼睛当成“垃圾桶”。

第一位，张淼怡。

这位被资本力捧的年轻女演员，最出圈的不是作品，而是“毁经典”的争议。

在电影《红楼梦之金玉良缘》中，她大胆挑战林黛玉这个经典角色，结果直接演成了“傻白甜丫鬟”。

林黛玉的灵秀、敏感、孤傲，在她的表演里荡然无存，取而代之的是嗲声嗲气的说话方式和浮夸做作的表情。

更离谱的是，她在路演时还公然暴露了自己对角色的无知。

声称林黛玉是“特立独行、离经叛道”，还说薛宝钗“活得很好”，完全曲解了原著的核心内涵。

网友怒骂：“没读过《红楼梦》就别硬演，陈晓旭演的林黛玉是刻在观众心里的经典，张淼怡这是在亵渎经典。”

本以为经过这次争议，张淼怡会沉下心来打磨演技、积累文化底蕴。

结果她转头就在《锦月如歌》里又演了个“无脑傻白甜”宋陶陶。

这个角色本该是俏皮灵动、精通医术的少女，结果被她演得像个“痴傻儿童”，说话时摇头晃脑，表情呆滞木讷，连基本的角色逻辑都抓不住。

有观众吐槽：“她是不是把《当我飞奔向你》里的苏在在直接复制粘贴过来了？

不管什么角色，都是一个表情、一种演法，这种毫无长进的演技，简直是对观众的侮辱。”

可即便争议不断，张淼怡的资源依然好到让人眼红，后续还有多部女主剧待播，背后资本的力捧可见一斑。

第二位，向涵之

这位95后女演员，凭借着清新的外形被资本看中，资源一路水涨船高。

先后出演了《小敏家》《繁城之下》等热门剧，合作的也都是黄磊、宁理这样的实力派演员。

可她的演技，却始终停留在“念台词”的阶段。

在《繁城之下》中，向涵之演得毫无灵魂。

表情僵硬，眼神空洞，和宁理对戏时，完全接不住对方的气场，只能靠着瞪眼、皱眉来表达情绪。

有网友评价：“向涵之的演技就像一块木头，不管对手戏演员怎么带动，她都毫无反应，存在感还不如背景板。”

还有《仙台有树》，演技也是被吐槽“夸张至极”，遇到什么事情都是张大嘴巴，瞪着眼睛。

明明演技平平，却总能拿到别人挤破头都得不到的角色。

第三位，李嘉琪

作为凭借搞笑短视频出圈的演员，辣目洋子原本有自己的风格和定位，早期在一些喜剧作品中也有不错的表现。

可不知从什么时候开始，她也走上了“资本硬捧”的道路，开始挑战各种不适合自己的角色，结果彻底暴露了演技短板。

在《六姊妹》中，她演的六妹何家喜，和其他五位演姐姐的女演员站在一起，不仅外形上格格不入，演技更是堪称“泥石流”。

生气时张牙舞爪，开心时咧嘴大笑，完全没有角色的层次感和真实感。

网友调侃：“她不是在演戏，是在演自己的搞笑人设，放在家庭伦理剧里简直违和到极点。”

之后在《皇后刘黑胖》中，辣目洋子演丑女皇后。

本以为是贴合人设的角色，结果被她演得既不搞笑也不可爱，反而因为浮夸的表演让观众“辣眼睛”。

有网友直言：“辣目洋子就适合在短视频里搞笑，别来影视剧里霍霍好剧本了，她的演技撑不起任何有深度的角色。”

可即便差评如潮，辣目洋子依然资源不断，甚至还能接到大制作的女主戏，背后的资本力量可见一斑。

这些“资本家的丑孩子”，之所以能在娱乐圈横行霸道，本质上是资本逐利的结果。

他们通过包装、宣传、强推，把一个个“半成品”演员打造成“顶流”，占据着最优质的影视资源。

而那些真正有实力、有演技的演员，却只能在小成本剧里默默耕耘，甚至面临无戏可拍的境地。

这种“劣币驱逐良币”的现象，不仅破坏了影视行业的生态平衡，更是对观众的不尊重。

但资本应该扶持真正有实力的演员和创作者，而不是强行捧红那些没颜值没演技的“关系户”。

观众看剧，是为了欣赏精彩的剧情、感受深刻的角色、获得情感的共鸣，而不是来看资本炫富、看“戏混子”敷衍表演的。

娱乐圈缺的是尊重行业、尊重观众、愿意沉下心来打磨演技的演员。

成毅也好，张淼怡、向涵之、辣目洋子也罢，这些被资本硬捧的“丑孩子”，如果继续靠资本的庇护敷衍演戏，迟早会被观众抛弃。

影视行业的核心是作品，作品的核心是演技。

不管资本有多强，宣传有多猛，最终能留住观众的，还是实打实的实力。

毕竟，能让演员走得远的，从来都是实力，而不是资本的一时宠幸。

大家对如今这种现象怎么看？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《长安二十四计》

来源：水生烟客一点号