摘要：央八台已经定档，刘奕君、王劲松、张涵予这三位实力派老戏骨都打算当配角啦，《长安二十四计》本来应该是2025年年底大家最期待的古装权谋剧之一。可是，预告一发出来，网络上就炸开锅，说啥的都有，“浪费了这么好的阵容”啊，“这两个主要角色根本顶不住那复杂的权谋”之类的评论满屏刷，都挤在留言区了。争议的焦点主要集中在男主成毅和特邀主演倪大红身上，有不少网友直言两人演得不好，“拖累了整部剧”。就算请了大牌演员，也难掩大家对“演技差劲”的不满情绪。作为《长安二十四计》的主要男角色，成毅扮演的潜伏谋士谢淮安，不仅得表现出

央八台已经定档，刘奕君、王劲松、张涵予这三位实力派老戏骨都打算当配角啦，《长安二十四计》本来应该是2025年年底大家最期待的古装权谋剧之一。

可是，预告一发出来，网络上就炸开锅，说啥的都有，“浪费了这么好的阵容”啊，“这两个主要角色根本顶不住那复杂的权谋”之类的评论满屏刷，都挤在留言区了。

争议的焦点主要集中在男主成毅和特邀主演倪大红身上，有不少网友直言两人演得不好，“拖累了整部剧”。就算请了大牌演员，也难掩大家对“演技差劲”的不满情绪。

成毅

作为《长安二十四计》的主要男角色，成毅扮演的潜伏谋士谢淮安，不仅得表现出藏忍克制的气质，还要展现出内敛而锐利的锋芒，对台词的力度、眼神的表现，以及节奏的掌控，都得拿捏得恰到好处，要求特别高。

不过从预告片的反响来看，他的表现没能达到粉丝们的预期，反而被那些老戏骨们的气场“碾压”出了漏洞，暴露了两个主要的麻烦点。

演技上的短板特别明显，台词功底也成了被批评的焦点，到了2025年，成毅接连推出的《赴山海》和《天地剑心》这两部作品，口碑都出现了下滑。

《赴山海》遭网友吐槽：“台词气虚、含糊不清”，有些字的发音不够清楚，情感表现也不够到位，加上浓厚的滤镜效果和明显的抠图，导致角色的表演亮点被制作上的瑕疵所掩盖。

到了《天地剑心》，一开始评价还算不错，不过随着剧情出现“魔改”之后，成毅饰演的王权富贵戏份变少了，角色的发展也变得断裂，他的表演被批评“缺乏层次感”，没能靠这个角色扭转之前的口碑。

这种状态一直持续到《长安二十四计》，预告片里他和刘奕君、王劲松对戏时，虽然没有明显被碾压，但台词的爆发力不足和情绪表达比较单调的问题依旧存在，难以展现出“潜伏十年的复仇谋士”那份沉稳深沉的感觉。

再就是角色的形象有些不搭调，配合得不够自然，适配度很低。成毅凭借《琉璃》和《沉香如屑》里的“美强惨”角色走红，那种冷峻俊朗的模样挺符合仙侠题材，但一转到权谋剧里，就暴露出他的形象局限性。

谢淮安这个角色需要那种“步步为营、算计满满”的感觉，可成毅本人的外形偏偏带点少年气。预告片里他披着外套，看起来虽然是刻意打造出一种沉稳的氛围，可总感觉和权谋角色的气质不太搭，显得有点格格不入。

更让人注意的是，他的表演风格似乎被仙侠剧“定型”了，眼神戏里少了谋士那种锐利和隐忍，动作也挺利索，可权谋高手的那份深沉和城府似乎缺失了。这也让不少网友笑说：“像仙侠男主穿越到权谋局。”

成毅一直都得面对口碑两极化的窘境，《莲花楼》一火爆，他也算是站上了古装顶流的宝座。不过，新京报曾说过：“李莲花就是成毅，浑然天成。”不过，要说这剧能这么火，也得说得上是角色和演员气质搭得挺巧的。

跳出舒适圈之后，他的表现就引发了不少讨论，有支持的人说他“拼搏认真”，宁静还曾公开夸他“演得真棒”。

反对的声音则指他“演技单调，戏路有限”，觉得他只能扮演仙侠剧里的某些角色，一遇到权谋片或正剧这种复杂题材就显得应付不过来。

这样两极分明的评价，让《长安二十四计》还没播出就陷入了“粉丝狂支持，路人不断吐槽”的僵局。

要是说陈毅的争议主要在于“能力匹配”，那么倪大红作为一级演员，问题就变成了“演技呆板”引发的审美疲劳。

倪大红

倪大红，曾演过司马懿、苏大强这些经典角色，算得上真功夫演员，可如今却遇上了“演啥都一个模样”的难题，《长安二十四计》里的国师角色，又让人觉得不过是“熟悉的旧面孔”。

倪大红的演技变得有点“刻板”这事儿早就不是新鲜话题了，记得他在《都挺好》里扮演苏大强，一下子拿下了最佳男主奖，将那个角色的倔强和纠结演得真实到位，成了大家热议的经典角色。

从那以后，他的表演似乎走上了“老调重弹”的路子，在《狂飙》里饰演的反派头目，被大家批评为“装得太深沉，缺少点霸气”。

整场下来，他一脸木然的“面瘫”表演，不见狡猾的反派狡黠，也看不到那种威压全场的气场，和苏大强那呆滞的样子还挺像。

到了《长安二十四计》里，他扮演的那个大奸似忠的国师，预告片里依旧是那种标志性的“慢节奏、冷冰冰”的表情，眼神里没有什么变动，情绪波动也挺微弱的，搞得观众很难真正体会出这个角色的复杂性来。

这种“千篇一律”的表演方式，搞得网友调侃，“倪大红演啥角色，好像都在演苏大强。”

作为一级演员，他本该有能力驾驭各种角色，不过最近几年的作品里，不管是皇帝、权臣还是反派角色，都是那种“呆滞的眼神加上缓慢的语调”，这个套路已经成了他的标配，跟早年塑造司马懿时“眼神中情绪的变化”以及“表情丰富的层次感”比起来，差远了。

在《长安二十四计》的豪华阵容里，倪大红原本该是那种“定海神针”般的关键角色，但没想到演技变得固化，反倒成了争议的焦点，与张涵予、王劲松那种灵动自如的表演一比，显得格外遗憾。人家本来一手好牌，结果打得稀里糊涂。

成毅和倪大红之间的争议，让人感叹不已的是，他们之前也曾有过那些令人记忆犹新的“精彩瞬间”。

早期的作品里，两位都展现过令人拍案叫绝的演技，可如今却逐渐走下坡路，口碑一路下滑。原因也不少，主要还是受限于戏路单一，没有开启新的突破口，缺少那份自我革新的勇气。

那些年被认可的 “实力派” 为何褪色？

成毅的演艺道路曾经两次达到巅峰，2020 年凭借《琉璃》里的禹司凤，他瞬间成为了“八月男友”。他对“美强惨”这样的人设掌握得特别到位，眼神里那种既破碎又坚韧的感觉，观众一看就记住了这个角色。

2023 年《莲花楼》里的李莲花，让成毅的演技再上一层楼，编剧都说“李莲花和成毅配得天衣无缝”。他用细腻的表演，将角色从青春洋溢到淡然释怀的转变表现得淋漓尽致，稳稳地坐稳了“古装顶流”的位置。

这两个角色之所以成功，主要靠成毅的气质和演技非常贴合角色的需要，可说是天衣无缝。不过，当他试图突破自己，去扮演《赴山海》里的武侠角色或者《长安二十四计》里的权谋谋士时，就暴露出他戏路比较有限的问题。

倪大红在早年的表现可以说是“教科书级别”，2010年的《新三国》里，他饰演的司马懿一出场就让人记忆深刻。这个角色“装疯卖傻”的表演手法和“暗藏心机”的深沉城府，都被他演得淋漓尽致，真是入木三分。

目光的微妙变化、面部表情的瞬间转变，都恰如其分地展现出人物内心的波动，也让他成为观众心中“最经典的司马懿”之一。

在《大明王朝 1566》以及《北平无战事》等剧中，虽然他扮演的配角戏份不算多，但每次都能靠出色的表演力挤出人头地，被圈里人称为“黄金配角”。

不过，《都挺好》一火，似乎也成了他演技的“高峰”，之后的作品里，他不再试图突破角色类型，而是不断重复那个“苏大强”式的表演套路。

慢悠悠的语调、冷淡的表情，还有那呆滞的眼神，渐渐变成了他的标志，结果也让他原本应有的灵气和创造力一点点消失了。

《长安二十四计》还没播出就引起争论，归根结底嘛，就是观众对“实力派”的期待和实际效果之间的差距所造成的反应。

成毅的角色与角色设定不太搭配，加上倪大红的演技表现得比较一成不变，这阵容堪称顶配，可剧情却陷入“救不回来”的舆论难题，让人不免担心。

成毅得知道啊，仙侠剧的火爆不代表啥都能照搬，只有不断琢磨台词基础、拓宽戏路视野，才能走出“类型化演员”的刻板印象。

倪大红更该注意啊，“戏骨滤镜”别让自己陷得太深，要打破表演上的一成不变，重新找回那会儿对角色的专注和钻研劲儿。

影视圈里没有谁能一直是“顶流”，也没有谁能永远保有“戏骨”的称号，只有不断挑战自己、用心贴近角色，才能真正赢得观众的喜欢。

来源：剧集不打烊