摘要：央八刚播没两天的权谋剧《长安二十四计》大家都看了吗？作为追了六集的观众，我满脑子都是剧中有位演员尴尬的演技和黏糊的台词。
如今的演员到底怎么了？
同一个妆造，同一套拉胯的演技，出现在不同的电视剧中，敷衍至极！
央八刚播没两天的权谋剧《长安二十四计》大家都看了吗？作为追了六集的观众，我满脑子都是剧中有位演员尴尬的演技和黏糊的台词。
刘奕君、张涵予、王劲松演技再好，还是没能扛住他拉胯的演技。
曾几何时，他圈粉无数，被夸“古装转型实力派”，可短短两年，他却陷入“演啥毁啥”的怪圈。
套路化的表演、含糊的台词、万年不变的造型，让观众彻底审美疲劳。
这部本该成为年度爆款的权谋剧，到底是被成毅拖了后腿，还是流量演员终究撑不起正剧的厚度？
说《长安二十四计》是今年国产权谋剧的“顶配阵容”，没人会反驳。
导演是拍过《大明风华》的张挺，编剧团队深耕历史剧多年，朱雀大街上的灯笼、商铺的招牌，都参考了西安博物院的文物资料。
可偏偏，男主成毅成了整部剧的“最大bug”。
追完前几集，我最大的感受就是：成毅的演技，仿佛被按下了“复制粘贴”键，全程一个表情走天下。
他饰演的谢淮安，是个背负家族灭门血海深仇、隐忍多年的谋士，按说这个角色该有多层次的情绪。
被灭门时的悲痛欲绝、蛰伏时的谨小慎微、复仇时的狠辣果决、面对信任之人的柔软脆弱。
可在成毅的演绎里，这些复杂情绪通通变成了“皱眉+瞪眼+嘴角微抿”的三件套。
不管遇到啥情节，都是一副“我很忧郁，我很委屈”的样子，眼神空洞得像没睡醒。
谢淮安家族被诬陷谋反，满门抄斩，他侥幸存活，跪在大雨中的家族灵前，本该是情绪爆发的高光时刻。
镜头给到成毅时，他眉头紧锁，眼睛闭着，嘴角往下撇，活脱脱像个雕塑。
弹幕里满是吐槽：“这是悲痛还是冻僵了？我奶奶哭丧都比他有情绪”。
仿佛在演“别人的家族被灭门”，那种割裂感，直接让观众出戏。
再看他和刘奕君的对手戏，简直是“实力碾压现场”。
萧武阳召见谢淮安，两人在御书房对话，表面上谈笑风生，实则暗流涌动。
刘奕君演的帝王，说话时语速平缓，手指却无意识地摩挲着玉扳指，眼神时而锐利如刀。
时而温和似月，一个挑眉、一个停顿，都透着帝王的威严和算计。
而反观成毅，全程保持着“忧郁眼”，皱眉瞪眼，连眼神都没动一下。
有网友调侃：“刘奕君的眼神能杀人，成毅的眼神能让人睡着”。
张涵予的表现更是把成毅的短板衬得明明白白，他演的言凤山，是剧中的大反派。
第一次出场时，他站在城楼上俯瞰长安，没有一句台词，只是背着手，风吹起他的衣袍。
那种权臣的野心和狠辣，通过一个背影就展现得淋漓尽致。
张涵予的台词铿锵有力，每个字都透着底气，眼神里的阴狠让人不寒而栗。
而成毅的台词却含糊不清，“臣以为”“陛下明鉴”这类简单的台词，被他说得像含着热豆腐，不看字幕根本听不清。
除了表情和台词，成毅的“造型执念”也让人大跌眼镜。
《长安二十四计》预告里，他顶着一头白发，穿着宽袍大袖的古装，乍一看有“破碎感”。
可看久了就发现，这造型和他在《赴山海》、《天地剑心》里的造型几乎没区别。
都是长发遮脸、白衣白发，连发型的分缝都一模一样。
有人调侃：“成毅是不是和造型师签了终身合约？不管演啥角色，都是同一套发型衣服”。
其实《长安二十四计》的剧情不算拉胯，权谋设计虽然有bug，但整体节奏紧凑，反转也不少。
可偏偏，成毅的演技成了“最大绊脚石”。
老戏骨们用眼神和细节撑起了权谋的张力，而成毅却用面瘫和含糊的台词，把本该精彩的对手戏变得平淡无味。
耗资1.2亿的实景、神仙打架的老戏骨，终究还是没能拯救成毅的拉胯，这样的结果，实在让人可惜。
如果说这剧的翻车还能归咎于“权谋剧不适合成毅”，那他今年播出的《赴山海》《天地剑心》，就彻底暴露了他“演啥毁啥”的本质。
作为如今娱乐圈的“古装顶流”，成毅的资源好到让人眼红。
大制作、好班底、老戏骨作配，可他却浪费了一次又一次机会。
演技不仅没进步，反而越来越套路化，万年不变的造型、拉胯的台词、僵硬的表情，让观众从期待变成失望，再到彻底反感。
先说说《赴山海》。
这部剧号称“古装仙侠天花板”，投资超3亿，特效团队是做过《流浪地球》的团队。
开播前，营销通稿铺天盖地，“仙侠虐恋天花板”“特效碾压好莱坞”，吊足了观众的胃口。
可开播后，口碑直接翻车，成毅的演技，成了最大的槽点。
《赴山海》里，成毅依旧是“皱眉瞪眼+含糊台词”的老套路，本该是哭戏高光时刻，可成毅却演得毫无层次感。
先是皱眉，然后瞪大眼睛，接着挤出几滴眼泪，表情僵硬，没有情绪递进，被网友吐槽“像机器人在哭”。
对比他在《琉璃》里的哭戏，简直判若两人。
当年《琉璃》里，禹司凤眼尾泛红、嘴角颤抖，眼泪顺着脸颊滑落，那种隐忍又绝望的情绪，让观众跟着心疼。
可到了《赴山海》，他的哭戏变成了“公式化操作”，没有共情力，只有尴尬。
台词问题在《赴山海》里更是被无限放大。
作为仙侠剧，很多台词都需要大气磅礴、情绪饱满，可成毅的台词却含糊不清，咬字不清晰，像在念课文。
弹幕里满是“建议成毅配字幕”“开0.5倍速都听不清他在说啥”“台词功底这么差，还好意思演男主”。
再看《天地剑心》，成毅的表现更是让人失望。
成毅依旧是老一套：白发造型、皱眉瞪眼的表情、含糊不清的台词。
拔剑时动作僵硬，打架时表情木然，打赢后依旧是皱眉瞪眼，没有一点胜利的喜悦，也没有复仇后的释然。
更让人反感的是，成毅的造型简直是“万年不变”。
清一色的长发遮脸、同样的发型，连妆容都没变过，细眼线、苍白的脸色、抿着的嘴角。
有网友做了个“成毅古装造型对比图”，几部剧的男主造型放在一起，调侃“换个剧名就是新剧”。
其实娱乐圈从不缺“转型成功”的流量演员。
比如任嘉伦，之前也是古偶出身，可后来凭借《锦衣之下》《周生如故》的演技圈粉。
如今又靠《风与潮》里的金融精英角色成功转型正剧，台词、表情、造型都有明显进步。
而成毅，手握这么好的资源，却始终停留在原地，甚至不断退步，把“流量红利”当成“免死金牌”。
以为靠造型和营销就能留住观众，可他忘了，能让一部剧封神的，从来不是流量，而是演技和诚意。
娱乐圈最不缺的就是帅哥，缺的是有实力、有诚意的演员。
追完《长安二十四计》前几集，再回顾成毅这两年的作品，心里满是惋惜。
曾几何时，他在《琉璃》《莲花楼》里展现出的潜力，让观众以为他会成为“流量转型实力派”的代表。
可短短两年，他却陷入了“片约不断，演啥毁啥”的怪圈，套路化的演技、万年不变的造型、糟糕的台词，让他的口碑一落千丈。
《长安二十四计》的翻车，不是偶然，而是必然。
当老戏骨们在用心打磨演技、琢磨角色时，成毅却在重复自己。
这样的作品，就算有再好的班底、再高的投资，也终究难以打动观众。
希望成毅能早日“醒醒”，放下“流量顶流”的包袱，用实力证明自己，而不是成为观众口中的“戏混子”。
毕竟，娱乐圈最不缺的就是替代品，唯有实力，才是永恒的通行证。
信息来源
百度百科《长安二十四计》
来源：水生烟客一点号
