摘要：国家公祭日开播！反人类暴行揭露 731 真相，这才是该追的 国魂剧！

“如果受害者都忘了，那加害者怎么还会记得呢？”“我们祖祖辈辈在这片土地上生活几千年了，这是我们的地方！”12 月 13 日，国家公祭日，当这两句振聋发聩的台词响起，江苏卫视黄金档正式开播 20 集历史抗战大剧《反人类暴行》。

这部纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的重点电视剧，聚焦侵华日军 731 部队的反人类暴行，填补了国剧市场聚焦该题材的空白。

此前《南京照相馆》30.17 亿票房、《731》19.42 亿票房的成绩，早已证明观众对这段历史题材的高度关注与共情。而《反人类暴行》以电视剧的长篇幅、深刻画，将 731 部队的黑暗真相搬上荧屏，开播即承载着 “铭记历史、警示未来” 的重大意义。

由《边水往事》导演 “算”（牟芯岑）执导并联合孟扬编剧，江奇霖、章宇、尹正、兰西雅、蒋奇明等实力派领衔主演，该剧在国家公祭日这个特殊节点开播，本身就是一种态度。

它究竟有哪些震撼看点？又为何能被侵华日军第七三一部队罪证陈列馆盖章 “史实扎实、意义重大”？今天，我们一同走进这部 “用真相告慰逝者” 的历史大剧。

一、剧情：双线叙事穿越大半个世纪，用真相还原 731 暴行

历史题材剧的核心生命力在于 “真实”，《反人类暴行》跳出传统抗战剧的单一叙事，以 “双线并行” 的结构，既直面黑暗暴行，又展现追寻真相的执着，让历史的痛感与现实的坚守形成强烈呼应。

1. 双线交织：1940 年的黑暗暴行与 1992 年的跨国取证

剧集以两条时间线构建完整叙事，一条追溯黑暗过往，一条聚焦真相追寻，最终在历史与现实的交汇中，让暴行无所遁形：

第一条线：1940 年哈尔滨，暴行下的挣扎与反抗

这是剧集的核心叙事线，集中展现 731 部队的反人类罪行。故事从普通送货郎佟长富（江奇霖饰）的遭遇切入：日军强行夺走他赖以生存的马匹，为维持生计，他不得不为日本部队送货，却意外卷入一场诡异的疫病传播事件。

随着深入接触，他惊恐地发现，这场疫病与日军 “防疫给水部”（731 部队对外伪装名称）的秘密实验息息相关，而自己的妹妹也逐渐被卷入这场灾难。

与此同时，两条日军内部的线索形成强烈反差：制图员荒川良平（章宇饰）怀揣对 “使命” 的信仰加入部队，却在目睹人体实验、细菌武器研发等泯灭人性的暴行后，陷入良知与服从的剧烈挣扎，最终决定冒险帮助囚犯逃跑；

导演小岛信夫（尹正饰）本是天皇的忠实拥护者，受令拍摄 “满洲新娘” 纪录片以美化侵略，却在接触开拓团真实面貌、见证 731 部队的残酷真相后，彻底觉醒，决心用镜头揭露罪行。

三个身份、立场截然不同的人 —— 中国平民、良知未泯的日军士兵、觉醒的日本创作者，他们的故事在战火中交织，从不同视角勾勒出 731 部队的完整罪行：从炭疽、鼠疫等细菌武器的研发，到针对平民的人体实验，再到系统性的侵略扩张，每一个细节都源自历史真相，令人不寒而栗。

第二条线：1992 年跨国取证，为逝者讨回公道

1992 年，哈尔滨侵华日军第七三一部队罪证陈列馆工作人员小金（蒋奇明饰）在整理史料时发现，关于 731 部队的官方记录残缺不全，许多受害者的故事被尘封，罪行细节缺乏有力佐证。为了还原历史真相、为逝者讨回公道，他踏上了一场跨越国界、耗时数年的取证之旅。

这条线虽没有硝烟弥漫的战场，却充满了看不见的艰难：寻找散落各地的幸存者与证人、说服不愿回忆痛苦过往的当事人、搜集日军战犯的庭审证据、应对跨国取证中的各种阻碍。

剧中的庭审环节张力十足，小金带着搜集到的人证物证，在法庭上一一列举 731 部队的罪行，每一句陈述都承载着受害者的血泪，每一份证据都直指侵略者的滔天罪孽。

两条时间线相互呼应，1940 年的暴行是 1992 年取证的根源，1992 年的坚守是对 1940 年受害者的告慰。这种叙事结构既保证了历史还原的深度，又增强了剧情的可看性，让观众在感受历史痛感的同时，也看到坚守真相的力量。

2. 三大看点：历史真实、剧情张力、人性刻画兼具

其一，直面暴行，拒绝猎奇式展现

《反人类暴行》最震撼的地方，在于它敢于直面 731 部队的核心罪行，却绝不进行猎奇式渲染。预告中出现的 “炭疽”“鼠疫”“石井四郎”（731 部队长官）等关键词，以及人体实验、细菌战传播等场景，都基于真实历史史实。

剧集通过不同视角展现暴行：佟长富的平民视角，让观众看到暴行对普通家庭的毁灭性打击；荒川良平的内部视角，揭露了 731 部队的运作机制与反人类本质；

小岛信夫的旁观者视角，展现了侵略战争对人性的扭曲。这种多维度的刻画，让观众深刻认识到 731 部队的罪行不是个体行为，而是日本军国主义的体制性罪恶。

其二，剧情跌宕，平衡历史与艺术

虽是严肃历史题材，《反人类暴行》的剧情张力却毫不逊色。1940 年的时间线中，佟长富从隐忍求生到奋起反抗，荒川良平从服从命令到冒险救人，小岛信夫从助纣为虐到觉醒揭露，每一个角色的转变都充满波折；

东北抗联的抗战线更是让人热血沸腾，战士们在极端艰苦的条件下与日军周旋，为保护民众、阻止细菌传播付出巨大牺牲。

1992 年的取证线同样充满悬念：证人突然失联、关键证据被毁、跨国沟通受阻，小金在一次次挫折中从未放弃，最终让真相浮出水面。这种 “历史真实为骨，艺术创作为肉” 的创作方式，让剧集既尊重历史，又好看耐追。

其三，人性刻画，展现善恶交锋

好的历史剧从不局限于 “善恶对立”，而是深入挖掘人性的复杂。《反人类暴行》中，没有绝对的 “扁平人物”：荒川良平的挣扎、小岛信夫的觉醒，展现了侵略者阵营中人性的微光；

佟长富从胆小怕事到勇敢反抗，体现了普通民众在绝境中的成长；小金数十年如一日的坚守，彰显了当代人对历史责任的担当。

即使是 731 部队的核心战犯，剧集也没有简单脸谱化，而是通过展现其对权力的执念、对生命的漠视，揭示其罪恶的根源。

这种深刻的人性刻画，让剧集超越了单纯的 “抗战叙事”，成为一部探讨战争、人性与良知的作品。

3. 历史质感：细节还原，史实扎实

剧集的历史质感体现在每一个细节中：1940 年的哈尔滨街道、日军军营的布局、百姓的服饰装扮，都高度还原了当时的历史风貌；1990 年代的陈列馆、老式火车、街头场景，也充满了年代感。

更重要的是，剧集的拍摄制作得到了侵华日军第七三一部队罪证陈列馆的大力支持，剧中的历史遗址、史料文献、罪行细节都经过严谨考证。

陈列馆馆长金成民评价：“该剧整体叙事框架高度符合 731 的真实历史，史实细节扎实、历史场景准确，是对侵华日军 731 部队反人类暴行罪证的有力‘活化’。” 这种对历史的敬畏之心，让剧集具备了强大的历史传播价值。

二、演员：全员实力派，用演技撑起历史重量

历史剧的质感，离不开演员的精准演绎。《反人类暴行》没有流量明星凑数，而是集结了一批 “演什么像什么” 的实力派，从主角到配角，都用细腻的演技赋予角色灵魂，让观众仿佛穿越时空，直面那段历史。

1. 蒋奇明（饰 小金）：串联双线的 “真相守护者”

蒋奇明凭借《边水往事》拿下白玉兰最佳男配，演技早已得到市场认可，而本剧导演 “算” 正是《边水往事》的导演，此次再度合作，默契十足。小金这个角色虽不是戏份最多的，但却是串联两条时间线的核心，也是剧集的 “精神内核”。

小金性格沉稳内敛，看似温和，却有着超乎常人的执着与坚韧。蒋奇明精准把握了角色的 “静气”：整理史料时的专注、寻找证人时的耐心、庭审陈述时的坚定，每一个细节都刻画得入木三分。

尤其是一场与年迈幸存者对话的戏，他没有夸张的情绪爆发，只是红着眼眶认真倾听，眼神中充满了对逝者的悲悯与对真相的执着，让观众瞬间共情。蒋奇明用实力证明，他不仅能驾驭复杂的反派角色，更能诠释好这种充满正能量的 “普通人英雄”。

2. 江奇霖（饰 佟长富）：从平民到反抗者的蜕变

江奇霖同样是导演 “算” 的老熟人，《边水往事》中的 “但拓” 让观众看到了他的演技爆发力，而此次饰演的佟长富，是一个更具层次感的角色。佟长富是一个普通的送货郎，外表粗犷，内心细腻，一开始只想安稳度日，对日军的暴行敢怒不敢言。

江奇霖将佟长富的转变演绎得自然而真实：一开始面对日军时的唯唯诺诺，眼神中充满恐惧；马匹被夺走后的无助与愤怒；妹妹卷入危机后的焦急与自责；最终觉醒反抗时的决绝与勇敢。

尤其是一场他目睹亲人被害的戏，他没有号啕大哭，而是浑身颤抖，眼神从绝望转为仇恨，那种 “被逼到绝境后的爆发”，极具感染力。江奇霖用演技证明，普通民众的反抗，往往更具震撼力。

3. 章宇（饰 荒川良平）：良知与服从的挣扎者

章宇是公认的 “实力派演员”，从《我不是药神》中的黄毛到《无名之辈》中的胡广生，每一个角色都令人印象深刻。此次饰演的荒川良平，是一个极具挑战性的角色 —— 良知未泯的日军士兵，在罪恶的体制中挣扎。

章宇精准捕捉到了角色的 “矛盾感”：初入 731 部队时的懵懂与忠诚，目睹暴行后的震惊与不适，内心挣扎时的痛苦与犹豫，决定反抗时的坚定与恐惧。

他穿着日军制服，眼神中却始终透着一丝不安，这种 “外在服从、内心抗拒” 的状态，被他演绎得淋漓尽致。一场他偷偷释放囚犯的戏，他屏住呼吸，动作小心翼翼，眼神警惕地扫视四周，既展现了内心的紧张，又体现了良知的胜利，堪称演技教科书。

4. 尹正（饰 小岛信夫）：从拥护者到觉醒者的转变

尹正近年来在历史题材中表现亮眼，《得闲谨制》中饰演的侵华日军令人恨得牙痒痒，而此次饰演的小岛信夫，却是一个完全不同的角色 —— 从天皇的忠实拥护者，转变为揭露罪行的觉醒者。

尹正将这种转变演绎得层次分明：一开始拍摄纪录片时的狂热与盲从，接触真相后的震惊与怀疑，目睹暴行后的痛苦与反思，最终觉醒后的坚定与勇敢。

预告中有一场戏，他拿着拍摄设备，对着 731 部队的罪证疯狂拍摄，眼神中充满了愤怒与决绝，与之前的狂热形成鲜明对比。

尹正用细腻的眼神戏和肢体语言，展现了一个 “被洗脑者” 的觉醒过程，让观众看到了人性的复杂与希望。

5. 兰西雅（饰 佟长富妹妹）：乱世中的坚韧女性

兰西雅近年凭借《山花烂漫时》《向阳花》等作品崭露头角，此次饰演佟长富的妹妹，是一个性格刚烈、敢爱敢恨的东北大妞。她不仅是推动剧情的关键人物，更是乱世中女性力量的代表。

兰西雅将角色的 “刚劲” 与 “柔软” 完美融合：面对日军时的毫不畏惧，敢于直言质问；面对哥哥时的关心与担忧，展现出女性的温柔；被卷入危机后的坚强与勇敢，令人动容。

预告中她剃成平头、带着证据踏上逃亡之路的场景，眼神坚定，气场十足，一个 “乱世女英雄” 的形象跃然纸上。

作为新生代女演员，兰西雅的表现令人惊喜，证明了年轻演员也能驾驭好厚重的历史题材。

此外，艾丽娅、甘昀宸、宋家腾等实力派演员的加盟，进一步丰富了角色群像，他们饰演的东北抗联战士、普通民众、日军战犯等角色，都各具特色，共同构建了一幅生动的历史人物画卷。

三、主创团队：敬畏历史，用匠心打造 “活化的罪证”

历史题材剧最难的，是在 “真实” 与 “艺术” 之间找到平衡，而《反人类暴行》的主创团队，用敬畏之心与扎实功底，交出了一份令人满意的答卷。

1. 导演 “算”：用小人物视角展现大历史

导演 “算”（牟芯岑）虽是青年导演，但作品质量极为稳定：独立执导的《疯人院》豆瓣 7.6 分，合导的《开端》7.9 分，《边水往事》7.9 分，堪称 “国剧质量保证”。

他擅长以小人物视角切入，通过普通人的命运变迁，展现宏大的历史背景，这种创作风格与《反人类暴行》的题材高度契合。

从预告来看，剧集的镜头语言极具质感：1940 年的哈尔滨，画面色调阴冷压抑，营造出黑暗笼罩的氛围；1992 年的场景，色调温暖明亮，象征着真相与希望。

导演对细节的把控极为严格，无论是日军军营的布局，还是普通百姓的生活场景，都力求还原历史真实。

更令人震撼的是，剧集片尾没有片尾曲，背景音直接播放日军战犯在国际法庭上的真实供述录音，这种 “不加修饰” 的呈现方式，比任何艺术加工都更具冲击力，彰显了主创团队对历史的敬畏。

2. 编剧团队：史实为基，艺术升华

编剧牟芯岑、孟扬在创作时，查阅了大量历史资料，走访了侵华日军第七三一部队罪证陈列馆，采访了幸存者及家属，确保剧情的历史真实性。

剧集的核心情节 ——731 部队的人体实验、细菌战、跨国取证等，都有充分的史实依据；而佟长富、荒川良平、小岛信夫等角色，虽有艺术加工成分，但都能在历史中找到原型。

编剧没有刻意渲染仇恨，而是通过客观呈现历史真相，让观众自发地感受到侵略者的罪恶，以及和平的珍贵。

同时，他们注重人物的情感刻画，让每个角色都有自己的动机与挣扎，避免了历史剧常见的 “脸谱化” 问题，让剧集既有历史厚度，又有情感温度。

3. 制作团队：细节匠心，质感拉满

剧集的制作堪称 “匠心之作”：为还原 1940 年的哈尔滨，剧组搭建了实景街道，道具团队复刻了当时的服饰、武器、生活用品；

为展现 731 部队的 “防疫给水部”，剧组参考了大量历史照片与文献，力求场景准确；剧中道具均经过严格考证，部分甚至复刻了历史文物，细节处尽显匠心。

此外，剧集的配乐也极具感染力，1940 年时间线的配乐低沉压抑，烘托出紧张恐怖的氛围；1992 年时间线的配乐温暖舒缓，传递出坚守与希望。制作团队用扎实的功底，让剧集具备了电影级的质感，为观众带来沉浸式的观剧体验。

“历史不能被歪曲，更不能被遗忘。”《反人类暴行》的开播，不仅是一部电视剧的上线，更是一次对历史的回望与致敬，具有重大的历史意义与现实价值。

结语：今晚锁定江苏卫视，铭记历史，致敬坚守

12 月 13 日，国家公祭日，《反人类暴行》的开播，是对遇难同胞的告慰，也是对历史的敬畏。这部剧没有华丽的特效，没有狗血的剧情，只有真实的苦难、坚定的反抗与执着的坚守；它让我们看到，黑暗终将被真相驱散，良知永远不会被遗忘。

江奇霖、章宇、尹正等实力派演员，用细腻的演技还原历史中的众生相；主创团队用匠心与敬畏，打造出一部 “活化的历史教科书”。

今晚，锁定江苏卫视黄金档，走进《反人类暴行》，在历史的回望中铭记苦难，在真相的坚守中珍惜和平。

历史不会因时光流逝而褪色，罪行不会因刻意掩盖而消失。铭记 731 部队的反人类暴行，铭记所有在战争中牺牲的同胞，是我们每个人的责任。

愿我们以史为鉴，砥砺前行，守护和平，永不辜负先烈与逝者的坚守。

那么问题来了，你觉得《反人类暴行》能成为年度历史剧口碑黑马吗？这部剧最让你触动的点是什么？欢迎在评论区留言，一起缅怀先烈，铭记历史！

来源：沐娱影视一点号1