摘要：屏幕上的谢淮安蹙眉、吐血、含混低语，屏幕外的观众恍惚间仿佛同时看到了李莲花、应渊和齐焱——成毅似乎被困在了自己的表演模板里。

屏幕上的谢淮安蹙眉、吐血、含混低语，屏幕外的观众恍惚间仿佛同时看到了李莲花、应渊和齐焱——成毅似乎被困在了自己的表演模板里。

《长安二十四计》开播首日，央八收视破2，网络播放量突破4400万。这部斥资1.2亿打造的盛唐权谋剧，集结了刘奕君、王劲松、张涵予等一众戏骨，却因男主角成毅的表演陷入舆论漩涡。

01 争议旋涡

《长安二十四计》播出后，成毅的表演成为最集中的火力点。批评者认为，他的表演陷入了固定模式。

有观众尖锐指出：“成毅演什么都像李莲花，非常一般。” 这种观感在众多短评中得到呼应。一位观众详细描述了他的表演套路：“蹙眉隐忍+同款吐血，角色如复制粘贴”。

台词问题同样备受诟病。“吐字含糊似含物，气声软绵没力道”——这样的批评并非孤例。在多部古装剧中，成毅的发音方式被指缺乏变化。

02 审美疲劳

2025年对成毅的观众而言，是作品密集却可能倍感疲惫的一年。这已是他年内播出的第三部古装剧。

这种高频曝光放大了他表演中的重复感。观众发现，从《莲花楼》的李莲花到《长安二十四计》的谢淮安，造型与气质惊人相似。

尤其是标志性的白发造型，几乎成为他每部古装剧的标配。当谢淮安身着青衣亮相时，不少观众直呼“与李莲花如出一辙”。

03 戏骨碾压

《长安二十四计》的配角阵容堪称豪华，刘奕君、王劲松、张涵予、倪大红等实力派演员齐聚。在这种戏骨环绕的环境中，成毅的表演局限性更加凸显。

刘奕君饰演的帝王萧武阳突破以往形象，从儒雅权臣变身武力值拉满的“糙汉”皇帝。王劲松裹着巨型貂皮大氅出场，气场全开。

相比之下，成毅被批评“眼神里没有半分谋士的锐利与城府”。与这些能在不同角色间自由切换的“剧抛脸”演员同框，他的表演显得单薄而固化。

04 剧本硬伤

演技争议之外，《长安二十四计》本身的剧本问题也为这场批评火上浇油。这部剧曾被寄予厚望，期待成为第二部《长安十二时辰》，但实际播出后，剧本被指“空洞的可怕”。

剧中的权谋设计遭到严厉批评，被认为“把观众智商摁在地上反复摩擦”。所谓计谋被指“全靠反派集体降智送人头”。

刻意追求反转导致剧情生硬，28集中塞入50多次反转，被观众吐槽“过犹不及”。为反转而反转的设计，使本应烧脑的智斗变得“一眼望穿”。

05 粉丝与观众的分野

面对潮水般的批评，成毅的粉丝展现了强大的捍卫力量。在豆瓣短评区，支持者的声音同样响亮且充满热情。

他们认为成毅“演技一如既往的好”，称赞他“微表情和台词实在让人拍案叫绝”。有粉丝详细分析他的表演：“谢淮安温文尔雅的文人皮相下，是一副被恨意浸透的、寒气森森的鬼骨”。

这种两极分化的评价，呈现出当今流量演员面临的典型困境：粉丝滤镜与普通观众审美之间的巨大鸿沟。

演技争议背后，是古装剧产业对流量演员的深度依赖与反复消耗。成毅的困境绝非个案——当市场不断要求同质化产出，演员便被推入重复自我的怪圈。

《长安二十四计》的争议或许能给行业带来冷思考：斥资上亿的华美场景与戏骨云集的豪华阵容，若无法与主角的扎实表演相得益彰，所有精致包装终将黯然失色。

对成毅而言，这场演技质疑既是危机，也可能成为打破舒适区的契机。毕竟，真正的“剧抛脸”从来不是造型变化，而是注入角色的独特灵魂。

来源：司徒一点号