摘要：这背后反映出的是一个更深层的问题——当代电视剧创作到底应该追求什么。 1. 花哨叙事的代价。拿《超感迷宫》来说，这部剧的主演段奕宏和窦骁都是实力派演员，制作资金看起来也不少。但为什么开播后，很多观众反映前三集剧情主线模糊不清？原因很直白——导演可能把太多精力花在了视觉风格上。片段化的剪辑、强烈的视觉冲击，这些手法本身没错，问题是当这些手法压过了故事本身，观众就开始迷茫了。一个人看电视剧，最基础的需求是什么？是搞清楚发生了什么。 2. 观众真正在乎什么。再看《风与潮》。这部剧聚焦澳门抗战时期的金融暗战，以爱

这五部电视剧刚好勾勒出一个问题：好的电视剧，究竟是被新奇的叙事手法带火，还是被扎实的故事和演员撑起来？

最近热播的这几部剧，让我看到了一个很有意思的现象。有的剧使出浑身解数，用片段化剪辑、多时间线、强烈的视觉风格来吸引眼球，结果观众看得还是有点懵。而有的剧虽然没有那么花里胡哨，却能让人一集接一集地追下去。

这不是偶然。这背后反映出的是一个更深层的问题——当代电视剧创作到底应该追求什么。

1. 花哨叙事的代价

拿《超感迷宫》来说，这部剧的主演段奕宏和窦骁都是实力派演员，制作资金看起来也不少。但为什么开播后，很多观众反映前三集剧情主线模糊不清？

原因很直白——导演可能把太多精力花在了视觉风格上。片段化的剪辑、强烈的视觉冲击，这些手法本身没错，问题是当这些手法压过了故事本身，观众就开始迷茫了。

一个人看电视剧，最基础的需求是什么？是搞清楚发生了什么。视觉风格再炫目，如果让人看不懂故事，那就白搭。这就像一个人穿得再时尚，但表达能力很差，人们最后还是会走开。

《时差一万公里》也有类似的问题。它用多时间线穿插叙述三代人的故事，这个设想听起来不错。但是观众反馈时间空转换显得突兀，这说明什么？说明时间线之间的关联还不够自然，观众在跳跃中容易掉队。

有意思的是，这两部剧都试图用更复杂的叙事来体现"与众不同"，结果反而成了观看体验的障碍。

2. 观众真正在乎什么

再看《风与潮》。这部剧聚焦澳门抗战时期的金融暗战，以爱国商人何贤为原型。乍一听，题材可能不算最吸引人。但为什么反响还不错？

因为它把故事讲清楚了。制作精良，主演任嘉伦的表演获得认可——这说明什么？说明当演员能把人物演得有血有肉，观众就会跟着走。好故事配上好演员，就能打动人。

《狙击蝴蝶》也是这样。姐弟恋这个题材本来很容易翻车，因为这类感情关系敏感。但这部剧用双时间线清晰地呈现了感情，陈妍希和周柯宇的演绎被认可，剧情推进也获得积极评价。

注意，它也用了双时间线这种相对复杂的叙事手法，但为什么没有像《时差一万公里》那样显得突兀呢？因为这里的两条时间线是互相补充和照应的，不是为了制造复杂而复杂。

《大生意人》更直接。这部剧讲的是清代商战，采用的是很传统的叙事节奏。虽然有人吐槽主角光环明显，但制作扎实、戏剧张力足够，观众们甚至说它有怀旧质感。

换句话说，它就是用最朴素的方式讲故事，反而活了。

3. 新手法vs真故事的角力

现在电视剧创作有一个很容易陷入的误区。制片方和编导会想："现在观众看过这么多剧，普通故事怎么能吸引他们？必须用新颖的手法来弥补。"

这个逻辑听起来合理，但实际上把事情搞反了。什么是新颖的手法？新颖的手法应该是为故事服务的工具，不是故事本身。

比如《超感迷宫》，如果主线清晰，观众先搞懂了这是一个什么案子、谁涉及其中、接下来会发生什么，那么片段化的剪辑可能就会成为亮点——它会强化悬念感。但如果第一步没做好，观众就是在雾里看花。

再看一个对比：《狙击蝴蝶》的双时间线和《时差一万公里》的多时间线。前者清晰，后者被吐槽突兀。区别在哪？很可能是前者的故事线条清晰，观众即使在两个时间段之间跳跃，也能理解为什么要这样跳，后者则可能交代不足。

这其实说明了一个规律：好的叙事手法应该是"看不见的"。

观众最理想的状态，应该是完全沉浸在故事里，甚至忘记了有叙事手法的存在。就像一部好电影，你看的时候不会去分析镜头语言和剪辑节奏，你只是被故事牵着走。

4. 演员和制作的真实力量

有一个细节值得注意：在这五部剧里，每一部反响不错的作品，背后都有靠谱的演员和制作。

任嘉伦在《风与潮》的表演被肯定，这不是因为他名气大，而是因为他演得好。陈妍希和周柯宇在《狙击蝴蝶》的演绎获认可，也是因为他们把人物演活了。这说明什么？说明有才华的演员能把脚本的缺陷补上来。

反过来，即使是段奕宏和窦骁这样的实力派，如果脚本不给力、叙事不清晰，他们也很难完全救场。

制作方面也一样。《风与潮》被认为制作精良，《狙击蝴蝶》的制作应该也过得去，《大生意人》被说"制作扎实、戏剧张力足够"——这些都不是虚话，这是观众能感受到的东西。

相比之下，用复杂叙事但制作不够突出的剧，就显得在赌一个点子能否带动全局。赌赢了，就成了创意作品；赌输了，就成了"为了与众不同而与众不同"。

5. 当下电视剧市场的真实映照

这五部剧的差异，其实反映的是当前整个电视剧创作市场的两种倾向。

一种倾向是：用新颖的形式和复杂的手法来获得话题度和新鲜感。这个思路背后的逻辑是，普通观众的审美已经升级，简单故事吸引不了他们了。所以要用更高级的叙事手法、更精致的视觉呈现。

另一种倾向是：回到故事本身，用好演员、好制作、清晰的叙事去打动观众。这个思路相对保守，但更踏实。

从这五部剧的市场反馈来第二种倾向似乎更稳妥。观众其实没有那么复杂，他们要的就是看清故事、被好表演感染、被戏剧张力吸引。

但这不是说前一种倾向完全不行。《狙击蝴蝶》的成功就说明，新颖的手法和清晰的故事是能结合的。关键是那个"清晰"——无论用什么手法，底层的故事逻辑和情感逻辑必须足够清晰。

6. 为什么叙事复杂会失效

从传播心理学的角度，有个现象很值得思考：为什么复杂的叙事往往会让观众掉队？

一个主要原因是，观众在观看电视剧时，通常是碎片化时间。可能你一天看两集，第二天看两集，中间隔了好几天。如果叙事太复杂，观众很容易忘记之前发生了什么，再加上突兀的时空转换，就容易产生困惑。

而清晰的故事，即使观众隔了很久再也能快速接上。因为人物的目标清晰、矛盾清晰、发展路径清晰。观众可以自动填补空白。

《大生意人》虽然是传统节奏，但正因为如此，观众只要抓住"清代商战"和"主角崛起"这两个点，就能跟着走。即使有主角光环的问题，也不影响基本的叙事体验。

而《时差一万公里》的多时间线，虽然设想很高级，但一旦时空转换显得突兀，观众就要在每个转换的地方停下来，"这又是什么时间线？我需要回忆一下背景……"

这个"停顿"的成本，可能比观众想象的要高。

7. 关于观众接受度的多样性

有一点需要澄清的是，这五部剧的差异和市场反馈，反映的并不是某一种创作方式绝对优于另一种。而是说，不同的观众群体对不同的创作方式有不同的需求。

有一部分观众就是喜欢复杂、烧脑的叙事，他们追求的是智力上的满足感。对这部分人来说，《超感迷宫》的片段化剪辑可能正是他们想看的。

但更大的观众群体，可能需要的就是清晰、有代入感、能沉浸的故事体验。这部分观众更容易被《风与潮》、《狙击蝴蝶》、《大生意人》这样的作品吸引。

市场给出的反馈，基本上就是这两种需求的天平。前者更小众，后者更大众。这不是价值判断，而是事实。

8. 制作水平的隐形作用

再看一个细节——为什么《风与潮》虽然题材相对小众，但能获得认可？为什么《大生意人》虽然有主角光环的槽点，观众还是说它"制作扎实"？

这说明，观众其实是能看出制作水平的。高质量的制作会弥补一些故事上的不足。

反过来也成立：再好的故事和手法，如果制作粗糙，观众的体验也会大打折扣。

《超感迷宫》和《时差一万公里》都投入不小，制作应该也不差。但为什么观众体验不如另外几部？很可能就是因为，复杂的叙事和高级的视觉风格，需要更高的制作水准才能驾驭。

换句话说，这两部剧可能是在"用超级难的动作，去打一个不够完美的表演"。结果就是，再好的创意也会因为执行的问题打折扣。

而《大生意人》的传统叙事，反而让高质量的制作更容易显现出来。

9. 观众审美的进化与坚守

现在经常有人说，观众的审美越来越挑剔，传统套路已经不吃香了。这个判断对，也不全对。

对的是，观众对制作水准、演员表演、故事品质的要求确实更高了。一部粗糙的剧，再传统也吸引不了人。

不全对的是，并不是所有观众都要求"新颖和复杂"。很多观众其实是在要求"清晰和真实"——只要故事讲得清楚，人物演得真诚，制作看得出用心，他们就满意。

《狙击蝴蝶》的成功恰好说明这一点。姐弟恋这个题材，在过去可能容易翻车。但只要处理得清晰、演得真诚，观众一样会买账。这不是观众审美回退，而是观众在要求"基础素质做好"。

而《大生意人》的反馈，更直接地说明了这一点。传统叙事不是死了，而是在要求更高的制作和更强的戏剧张力。

10. 对创作者的启示

如果从这五部剧的对比中提炼一些有用的东西，对创作者的启示大概是这样的：

不要让手法压过故事。再新颖的叙事手法，也是为故事服务的。如果观众开始注意到你在用什么手法，说明你的故事可能还不够强。

清晰是第一位的。无论用什么叙事方式，观众必须能跟上。复杂的结构只有在清晰的前提下，才能成为加分项。

第三，演员和制作的重要性不可低估。一个实力派演员能把脚本演出深度，一个制作精良的项目能把故事呈现得更动人。这些都不是虚功。

第四，观众其实需要"沉浸感"，而不是"刺激感"。好故事能让人一集接一集地追，新手法再炫目，如果让人不断地抽离剧情去思考"这是什么手法"，就反而破坏了体验。

这五部剧的差异告诉我们一个朴素的真理：最稳妥的创作之道，仍然是用扎实的制作、清晰的故事、真诚的表演去打动观众。新颖的手法可以有，但永远不应该成为掩盖其他不足的遮羞布。

电视剧市场在变，观众的需求也在变。但人心对好故事的渴望，从来没有变过。一部好剧最核心的竞争力，终究还是那些看不见的东西——扎实的筹备、认真的表演、对故事的理解和尊重。

这五部剧，本质上就是在教我们这一点。

来源：嗨玩圈