摘要：古装剧市场从来都是爆款频出，清宫戏年年刷屏，唐朝剧隔三差五霸榜，明朝剧也凭权谋、热血题材圈粉无数，唯独元朝剧，堪称古装剧市场的冷门荒漠，翻遍近年影视清单，能叫上名的仅有《忽必烈传奇》《建元风云》寥寥几部，且大多口碑平淡、播出坎坷，与元朝横跨欧亚、一统天下的历史
古装剧市场从来都是爆款频出，清宫戏年年刷屏，唐朝剧隔三差五霸榜，明朝剧也凭权谋、热血题材圈粉无数，唯独元朝剧，堪称古装剧市场的冷门荒漠，翻遍近年影视清单，能叫上名的仅有《忽必烈传奇》《建元风云》寥寥几部，且大多口碑平淡、播出坎坷，与元朝横跨欧亚、一统天下的历史地位完全不符。明明是大一统王朝，为何影视圈避之不及？背后藏着影视创作的深层困境。
先看市场现状，2010-2024年，国内上线古装剧超800部，其中清宫剧占比23%、唐朝剧占比18%、明朝剧占比15%，而元朝剧仅占1.2%，不足10部。即便有大制作尝试，也难逃扑街命运，投资超3亿的《忽必烈传奇》，集结胡军、佘诗曼等知名演员，拍摄耗时2年，却因内容审核、市场预期不足等问题积压5年，2013年低价卖给地方台播出后，全国平均收视率仅0.48%，投资方亏损超2亿，另一部《建元风云》，同样因剧情单薄、观众代入感差，播出后石沉大海，豆瓣评分仅5.3分。市场用数据给出答案，元朝剧，真的不赚钱、风险高。
元朝剧难拍，核心卡在5大难题，每一个都戳中影视创作的痛点：
一、史料适配难，不是没史料，是没法编故事
很多人误以为元朝史料太少，实则不然，元朝有《元史》、蒙古文史料《蒙古秘史》《史集》，还有马可·波罗游记等域外记载，但适合影视改编的细节史料极度匮乏：
《元史》成书仓促，仅用188天就编纂完成，大量人物生平、生活细节、社会百态记载简略，甚至出现人物姓名、时间线混乱的问题，比如忽必烈麾下核心大臣，仅记载官职与战功，性格、事迹几乎空白，编剧难挖人物弧光，
蒙古文史料多侧重部落纷争、军事征伐，比如《蒙古秘史》聚焦成吉思汗统一草原、西征扩张，对元朝建立后的民生、文化、朝堂日常着墨极少，缺少影视创作需要的生活场景、情感冲突，
元朝皇陵至今成谜秘葬制，下葬后万马踏平、植草为标，无任何地面，像清宫剧帝王陵寝权谋、唐朝剧皇陵选址秘闻这类热门剧情，元朝剧根本没法拍，观众熟悉的宫廷场景缺失，代入感先天不足。
二、文化共鸣弱：民族差异大，观众看不懂、没感觉
元朝是蒙古族建立的王朝，统治阶层以蒙古人、色目人为主，汉文化占比极低，这种文化错位，让汉族观众很难产生情感共鸣：
核心文化体系陌生，蒙古的斡耳朵制度、怯薛军、质孙服、忽里勒台大会等，观众完全不熟悉，需要大量铺垫解释，容易让剧情拖沓；
汉族角色存在感低：元朝实行四等人制，汉族文人地位低下，很少有进入核心朝堂、成为主角的人物，而古装剧受众以汉族为主，缺少能共情的汉族主角，
生活习惯差异大，蒙古人的马奶酒、手抓肉饮食文化，草原游牧的生活方式，与观众熟悉的中原农耕文明、宫廷礼仪截然不同，容易产生疏离感，比如拍蒙古贵族日常，观众可能觉得陌生又难懂，难以产生追剧欲望。
三、成本风险高：烧钱如流水，投资方不敢赌
拍元朝剧，堪称影视圈的烧钱试金石，成本远超清宫剧、唐朝剧，风险直接拉满：
场景搭建难、成本高，元朝剧情离不开草原、蒙古包、戈壁战场等场景，需要实景拍摄或搭建大型场景，仅草原实景拍摄，就要租赁数千亩草地、上百匹战马，单日成本超100万；蒙古包、元朝都城大都的复原，需考据大量史料，搭建费用比清宫剧紫禁城场景高30%以上；
战争场面烧钱，元朝以军事扩张闻名，剧情必然涉及西征、统一中原等大规模战争，需要大量群演、战马、特效制作，比如一场草原骑兵对决，特效成本就超千万，而这类战争场面占比极高，整体特效成本比唐朝剧高50%；
演员难选，需要大量符合蒙古贵族形象的演员，且部分角色需要会骑马、懂基础蒙古礼仪，目前影视圈这类演员稀缺，要么找汉族演员扮相，观众容易出戏；要么找少数民族演员，知名度低、扛不起流量，进一步增加市场风险；
回报率没保障，对比清宫剧低成本高回报（《甄嬛传》投资7000万，播出后版权费、衍生品收益超10亿），元朝剧高成本低收益已成常态，投资方为了稳妥，自然优先选择清宫、唐朝等成熟题材，没人愿意为元朝剧赌一把。
四、市场导向明确：观众用遥控器投票，冷门题材没流量
古装剧市场早已是观众用遥控器、投资方用钱包投票的格局，元朝剧天然不占优势：
观众偏好固定：多年来清宫剧的宫斗权谋、唐朝剧的盛世繁华、明朝剧的朝堂博弈，早已培养出观众的固定审美，大家更愿意看熟悉的题材；而元朝剧的草原争霸、民族融合，属于小众偏好，受众基数小，很难撑起高收视率；
流量话题性低：清宫剧有宫斗、虐恋、历史秘闻等热门话题点，容易上热搜、引发讨论；唐朝剧有盛世美景、女性独立等卖点，符合当下观众喜好；而元朝剧，除了成吉思汗、忽必烈，很难找到能引发大众讨论的热门话题，流量天然弱势；
平台不愿推：视频平台排播资源优先倾斜给高热度、高预期的成熟题材，元朝剧因受众小、话题性低，往往被安排在非黄金时段播出，甚至网播裸播，进一步压缩传播空间，形成没人看→没人推→更没人看的恶性循环。
五、创作尺度难把握：怕魔改挨骂，怕还原没人看
历史剧创作的核心矛盾，尊重历史与娱乐大众的平衡，在元朝剧身上尤为突出：
魔改风险高，元朝涉及多民族融合、疆域扩张等敏感历史内容，若为了剧情好看随意魔改，容易引发历史爱好者批评、民族情绪争议，审核风险极高；
还原没人看，若严格尊重历史，大量铺垫文化背景、军事制度，剧情会变得晦涩难懂，缺少娱乐性，普通观众看不下去；比如《忽必烈传奇》因过于侧重历史还原，剧情拖沓、节奏缓慢，观众纷纷吐槽像看历史纪录片，没追剧欲望；
价值观难契合，元朝的四等人制军事扩张等内容，与当下民族平等、和平发展的价值观不符，改编时需要谨慎处理，稍有不慎就会引发争议，进一步压缩创作空间。
如今，越来越多观众开始厌倦千篇一律的宫斗、盛世题材，反而对元朝这样的冷门历史充满好奇，大家想知道元朝如何横跨欧亚，想了解多民族融合的真实场景，想看到不一样的古装剧风貌。但元朝剧的突围，需要编剧深挖史料、投资方敢于尝试、观众多些包容，更需要找到尊重历史与娱乐大众的平衡点。
而对我们而言，也该多给冷门历史题材一些耐心，历史剧不只是娱乐，更是文化传承的载体，唯有包容多元历史、尊重不同朝代的特色，才能让更多历史故事走进大众视野，让中华五千年文明的每一段岁月，都能在荧屏上绽放光彩。
来源：浮生一梦一点号2