摘要：前阵子我算是把自己的生物钟彻底搞乱了——连续两个晚上熬夜，就为了把《完美嫌疑人》和《完美的救赎》这两部悬疑剧看完。现在一闭上眼睛，脑子里全是剧里的画面：一会儿是演员一个眼神让我鸡皮疙瘩都起来，一会儿是剧情戳中我，哭到用掉半盒抽纸。
前阵子我算是把自己的生物钟彻底搞乱了——连续两个晚上熬夜，就为了把《完美嫌疑人》和《完美的救赎》这两部悬疑剧看完。现在一闭上眼睛，脑子里全是剧里的画面：一会儿是演员一个眼神让我鸡皮疙瘩都起来，一会儿是剧情戳中我，哭到用掉半盒抽纸。
本来我以为就是随便看看的普通悬疑剧，没抱太大期待，结果完全超出预期。一部让我被演员的演技牢牢钉在屏幕前，连去厕所都舍不得暂停；另一部则靠剧情把我共情到鼻子发酸。但最让人纠结的是，这两部剧优点有多突出，缺点就有多明显——一边看得我忍不住拍着大腿叫好，一边又因为一些离谱的设定气到心梗。今天就跟大家好好聊聊，这两部剧到底值不值得你熬夜追，又有哪些坑能避就避。
一、《完美嫌疑人》：演员演技撑起全场，可惜剧情有硬伤
1. 这三个演员的演技，真的让人眼前一亮
先说王鹤润，之前我总觉得她只能演那种甜甜的女生，结果在《完美嫌疑人》里，她直接打破了我的固有印象。有一场戏是她蹲在地上找线索，全程没说一个字，全靠眼神变化把情绪传出来：一开始是安安静静地翻找，看到线索的瞬间，眼睛突然睁大，瞳孔都在微微发抖，接着又赶紧把情绪压下去，嘴角抿得紧紧的，手还不自觉地攥成了拳头。那种紧张感特别真实，我看的时候也跟着攥紧拳头，感觉她不是在演戏，就像真的处在那个让人喘不过气的场景里。
再说成泰燊，他演的阴狠反派真的太有代入感了。有一场他和别人对峙的戏，他就安安静静坐在那里，语气平平淡淡的，但说出来的话句句都带刺，嘴角还挂着一丝若有若无的笑，眼神里藏着的算计，看得我后背直冒凉汗。我中途忍不住暂停，去搜了他之前的作品，发现他还演过戴眼镜的大学教授，温温和和的样子，跟现在这个反派角色完全不一样！这种反差感太强烈了，感觉他不是在“演”角色，而是直接“变成”了角色本人。
还有欧豪，之前总有人说他演技不够成熟，这次他用实力反驳了这种说法。有一场他和王挺的对手戏，欧豪演的角色被人质疑，一开始还能冷静地反驳，可说着说着被戳到了痛处，声音开始发颤，手也跟着微微发抖，连指尖都在动；再看旁边的王挺，站在那里没什么表情，语气也平平的，像在念课文一样。两个人同框对比特别明显，我看的时候忍不住快进了王挺的戏份，就想多看看欧豪的表演，他的细节真的太到位了。
2. 不靠特效靠氛围，这样的惊悚感更真实
《完美嫌疑人》最让我觉得厉害的地方，是它没靠血腥镜头，光靠氛围就把我吓住了。这部剧没有什么华丽的特效，画面看起来很朴素，有些场景甚至像在拍日常生活，但就是这种接地气的感觉，让惊悚感变得更真实。
比如揭开赵家秘密的那场戏，没有突然的吓人音效，也没有血腥画面，就靠角色之间的对话、眼神交流，再加上那种压得人喘不过气的氛围，我看的时候忍不住裹紧了被子，后背一阵阵冒冷汗。
还有一个片段我印象特别深：主角慢慢走进赵家，镜头一点点扫过房间里的细节——墙上挂的画，画里的人眼神是歪的；书架上的书，全都反过来放着；就连桌子上的杯子，虽然摆得整整齐齐，却都朝着同一个奇怪的方向。这些细节单独看没什么，但越琢磨越觉得不对劲，比直接拍杀人场面还让人害怕。我看完那几集，晚上走夜路总忍不住回头看，总觉得身后有人跟着。
3. 这些剧情设定，实在让人出戏
本来我以为《完美嫌疑人》能一路好评，结果看到赵家的设定，我直接笑出了声。剧里说赵家是做实业的，有钱有势，可一家人的行为却离谱到不行：说话阴阳怪气的，好好的话不直说，非要绕弯子；还总做些没逻辑的事，比如大半夜把家里所有灯都关掉，坐在客厅里发呆。
现实里能把生意做大的家庭，就算性格有点怪，也不会这么没脑子吧？我看的时候满脑子都是“这样的家庭，生意早就倒闭了吧”，根本没法投入剧情，直接出戏了。
更让人尴尬的是钟任曦演的小姑娘角色，她完全就是个“推进剧情的工具人”。在剧里就两个作用：要么被坏人抓起来当人质，让主角去救；要么就在关键时刻，突然说出一句关键线索，帮主角破案。这个角色没有自己的性格，也没提过她的背景故事，每次她一出场，我就知道“哦，该推进剧情了”。
有一场戏她被救出来，身上还带着伤，本来应该表现出害怕或者委屈，结果她站在那里，脸上一点表情都没有，像念台词一样说“我没事”。那场面尴尬得我都想把手机扔了，真心希望编剧能多给这个角色一点戏份，哪怕加一句她的背景故事也好，别浪费了演员。
二、《完美的救赎》：反套路剧情戳人心，氛围营造太绝了
1. 没有完美英雄，这样的角色更让人共情
看《完美的救赎》之前，我以为又是“英雄救美”的老套路——主角是完美的圣人，一路开挂拯救受害者。结果刚看两集，我就被打脸了。这部剧里的救赎者，不仅不完美，还特别自卑。
有一场戏是他蹲在忏悔室里，对着神父说“我连自己都救不了，怎么救别人”，说话的时候声音一直在抖，头埋得低低的，肩膀还在微微抽动，我看的时候鼻子都酸了。而且他的“救赎”不是一下子就变好的，之前犯过的错，他会一次次去弥补，过程中还会犹豫、会犯错。比如有一次他帮被救赎者收集证据，不小心把线索弄掉了，他蹲在地上捡，一边捡一边骂自己“没用”。这种真实感，比完美的英雄角色更让人共情。
这部剧里的被救赎者，也打破了“柔弱小白花”的标签，她是个带刺、会反击的女生。刚出场的时候，有人想帮她，她直接怼回去“我不用你救”，眼神里全是防备，像只竖起刺的小刺猬，既让人觉得心疼，又让人佩服。
还有一场戏，她被人欺负，对方把她的东西扔在地上，她没有哭着找救赎者帮忙，而是默默把东西捡起来，第二天就拿着收集到的证据，直接找到对方理论，说话条理清晰，一点都不怂。那一刻我真的被打动了，原来受害者不用一直等着别人来拯救，她们自己也能站起来保护自己。
2. 不只是“谁救谁”，互相治愈的关系更戳心
最让我觉得戳心的，是救赎者和被救赎者的关系——他们不是谁拯救谁，更像是互相治愈。有一场戏他们坐在海边，太阳快落山了，海水一遍遍拍着沙滩，两个人没说一句话，就静静地坐着。
救赎者看被救赎者的时候，眼神里满是鼓励；被救赎者看他的时候，眼神里带着理解。那种互相支撑的感觉，比说多少情话都让人感动。我看完突然明白，救赎不是一个人拉着另一个人起来，而是两个人一起，互相照亮，慢慢往前走。
3. 画面和声音都在线，沉浸式追剧就是这种感觉
《完美的救赎》在氛围营造上，真的太会了！整部剧用的都是蓝灰色调，不管是主角的房间，还是犯罪现场，都透着一股冰冷的感觉，让人看了就觉得压抑。
主角的房间是灰色的墙，配着深色的家具，窗户总是关着，只有一点点光透进来，看起来就像一个密不透风的笼子。我每次看到这个场景，都觉得自己也被困在里面，跟着主角一起压抑，连呼吸都觉得沉重。
还有废弃工厂的犯罪现场，蓝灰色调让整个画面看起来阴森森的，到处都是灰尘，光线又暗，工厂像一个巨大的坟墓。主角在里面走的时候，我都跟着紧张，生怕突然冒出什么东西，那种压迫感真的太强烈了。
要说最绝的，还是那场7分钟的无台词追逐戏。这场戏没有一句台词，全靠镜头和声音撑起来，却让我全程紧张到站起来。一开始是救赎者在前面跑，坏人在后面追，镜头跟着他们在小巷里穿梭：一会儿是救赎者的视角，前面的路越来越窄，感觉马上就要被追上；一会儿是坏人的视角，紧紧盯着救赎者的背影，看得我心都提到了嗓子眼。
更厉害的是声音设计！这场戏没有背景音乐，只有脚步声和心跳声：脚步声从慢到快，从轻到重，有时候还能听到鞋子踩在石子上的“咯吱”声，特别真实；心跳声随着剧情推进越来越响，尤其是救赎者快被追上的时候，心跳声大得像在我耳边跳，震得我心脏都跟着慌。我看这场戏的时候，不知不觉就站了起来，跟着镜头一起紧张，戏结束的时候，手心全是汗——这才是真正的沉浸式追剧啊！
4. 唯一的小缺点，就是部分剧情节奏太慢
不过《完美的救赎》也不是没有缺点，有些剧情的节奏确实太慢了。有几集花了太多时间营造氛围，比如主角坐在房间里发呆，镜头对着他拍了快一分钟，虽然氛围到位了，但我看的时候总忍不住想“接下来要干嘛”，有点着急。
但好在这个缺点不算严重，毕竟这部剧的主题和氛围都太出色了，稍微慢一点的节奏，也能让人更投入剧情。
结语：没有完美的剧，但总有一部适合你
追完这两部悬疑剧，我最大的感受是：没有完美的剧，但总有能让你记住的剧。
《完美嫌疑人》靠王鹤润、成泰燊、欧豪三个演员的演技撑起了全场，就算有赵家设定离谱、工具人角色这样的小漏洞，也值得一看；《完美的救赎》用反套路的救赎故事，加上让人共情的角色、绝美的镜头和声音设计，看得我又哭又感动。
如果你喜欢看演员飙戏，想被细节满满的演技打动，那《完美嫌疑人》一定要看；如果你喜欢有深度、能让你共情的故事，想体验沉浸式追剧的感觉，那《完美的救赎》别错过。
真心希望以后的悬疑剧，都能像这两部一样，多一点真诚，少一点套路——多关注演员的演技，别浪费好演员；多打磨剧情细节，别搞那些离谱的设定。这样我们这些观众，就不用再一边为好剧情点赞，一边为糟心的漏洞吐槽，也能少熬点夜，多睡个好觉了。
来源：善良过客