摘要：在竞争激烈的暑期档，在甜宠霸总题材大行其道的当下，该剧似一股清流，以24小时破5000万，总播放量破5亿的数据，硬生生撕开了一道口子。

还记得今年7月上线的非遗短剧《傩戏》么？

在竞争激烈的暑期档，在甜宠霸总题材大行其道的当下，该剧似一股清流，以24小时破5000万，总播放量破5亿的数据，硬生生撕开了一道口子。

“第一次觉得非遗这么燃”“这才是短剧该有的立意”的好评刷屏。人有难，方有傩；戴上面具是神，摘下面具是人，成为社交平台上广泛传播的话题和金句。

作为桃花里剧场的代表作，《傩戏》证明了“文化题材不冷门”的结论。

踏着《傩戏》的余温，《傩戏2》它来了。早在上线之前，红果平台上的预约人数就超过200万。社交平台有人评价，最适合出海的短剧就是《傩戏2》。

相比平台上冷冰冰的数据，大家更多关注的是《傩戏2》凭借类型创新给观众带来的热血共情。

前作《傩戏》爆火之后，让傩戏相关的传统文化话题在线上出圈，而《傩戏2》则将线上讨论直接引到了线下，让大众真正参与其中。

浏览社交平台会发现，《傩戏2》不仅得到了新华社、光明网等主流媒体的肯定，还与贵州文旅、湖北文旅、安徽文旅等各地方文旅，以及非遗匠人和非遗博主等进行了内容共创合作，引发了各地傩舞传承热。

事实证明，创作非遗短剧不难，难的是如何让新一代年轻观众为传统文化买单。

桃花里剧场恰恰精准踩中了当下短剧观众的两个核心需求：一是年轻观众对 “有根有魂”内容的渴望；二是现代女性对“非套路情感”的追求。

在女频短剧甜宠、逆袭、穿书扎堆的2025 年，《傩戏》系列短剧跳出了爱情至上的叙事窠臼，用非遗文化保卫战的故事框架，搭配无CP、无雌竞的人物关系，精准击中了观众的审美疲劳。

《傩戏2》延续了前作的核心基因，却在剧情格局、人物关系、文化表达上更进一步，让文化自信的主题更燃，让非套路情感的共鸣更强。

这样的内容创作，让桃花里剧场在女频红海中竖起了 “文化自信” 的大旗。

当创作者敢于挣脱爆款公式的束缚，不为流量随波逐流，也为短剧行业的精品化升级提供了新样本。

爆款续作，传承升级

《傩戏》两部作品在脉络上是一脉相承的，通过“本源”和“神格碎片”暗喻，表达尽管传承之路困难重重，险象环生，但是从未间断。

《傩戏1》讲述的传承核心是守护。当传统文化面临“消亡”时，面对外国文化盗贼窃取的生死攸关时，传承人需要先把傩戏的火种保下来。然后呢？传承的核心就变成了努力推广，发扬光大。这就是《傩戏2》要讲述的事情。

《傩戏2》以“两百年时空接力”的设定完成传承升级，让文化自信在古今对话中落地生根。

在主旨方面，不同于前作“抵御消亡”的核心诉求，《傩戏2》是积极“走出去”。剧中的传承不是单纯的喊传承非遗的口号，而是直面现代非遗传承的真实困境，切实探讨现代社会下的现实课题。

当下社会，人们的选择更偏向于能快速产生经济收益的事物，而传统非遗文化，似乎并不能产生立竿见影的收益。传承非遗的意义在哪里？面对经济收益和文化传承二选一的境地，该如何选择？

剧中通过村长内心的两难，完美展现了这些传承困境。村长虽心系傩戏传承，却也为了解决整个村的经济问题而无奈同意取消傩戏节。面对追捧潮流的年轻人，他表示，惹不起躲得起。

正是这种反差的存在，《傩戏2》中，女主沈昭的传承之路才成为无数非遗传承人的缩影，让 “守护文化根脉” 的主题更具现实共鸣。

在故事冲突方面，《傩戏2》将冲突从内部守护升级为外部博弈，以“文化小偷 + 潮流冲击”的双重危机，让“古老文化如何突围”成为核心悬念，也让文化自信的表达更具张力。

一方面，反派祖名和金佑锡企图用偶像演唱会取代传统傩戏节，甚至释放鬼疫毒害村民，构成“潮流对传统的挤压”；

另一方面，国际非遗交流会上，金佑锡团队窃取傩戏精髓，包装成本国的“假面舞”申遗，形成“文化掠夺的挑衅”，双重冲突让剧情更具戏剧张力。

但在《傩戏2》中，面对当代传承危机，沈昭不再是孤军奋战。

在国际舞台上，先是傩神沈傩再次现身，传授沈昭失传的“北斗七星步”与“九州步”，两人同台跳傩舞时，身影重叠如“双生镜像”，既解决了危机，也让“神人共生”的羁绊更有宿命感

黎家后人黎野的身份也从“传承人”变成“守护者”，凭借自身千万粉丝非遗网红博主的身份，帮沈昭用短视频推广傩戏，单条视频斩获 3000万点赞，让傩戏从“线下冷清”走向“线上火爆”。

林墨、林书瑶等角色加入，组成“护傩F4”，没有传统平配角色，形成了“一起闯祸、一起守护”的热血群像，一起守护着属于我们的中国的文化自信与民族凝聚力。

拒绝恋爱脑，专注文化魂

《傩戏1》给观众们带来的惊喜之一是，它彻底抛弃了女频剧的CP 套路。剧中没有霸总娇妻的甜甜蜜蜜，也没有因爱生恨的女二反派，只有两个核心角色的“双向成长”。

沈傩与黎鹤两人的关系更是突破范式：不是情侣，而是主仆、师徒、战友的结合。这种为同一信仰并肩作战的羁绊，比甜宠 CP 更有力量感，也更贴合现代女性对“平等互助”的情感期待。

《傩戏2》也一样。《傩戏2》没有为了流量加 CP 线，反而把“非套路情感”做到了极致，既戳中现代女性的内心，又呼应了现代女性对精神独立与平等关系的情感需求。

剧中，沈昭与沈傩的“双生羁绊”：戴琪轩一人分饰两角，沈昭的鬼马精灵与沈傩的冷面大神形成反差萌。

沈昭遇到危险时，沈傩会第一时间现身；沈昭冒充“傩神女儿”狐假虎威时，沈傩会浅笑纵容；沈昭怀疑自己时，沈傩会说 “你因我而生，更要为自己而活”。这种“我守护你，也看着你成长”的关系，比爱情更细腻，也更有“另类甜宠” 的张力。

从沈傩与黎鹤的师徒关系到沈昭与黎野的护傩搭子情。每次双方都是一起面对传承中的困难，不畏艰辛，捍卫传统文化。这种“为了目标拼尽全力”的并肩作战的情谊，没有暧昧，却比甜宠更容易让人动容。

过去，女频短剧的核心是提供情绪价值，让观众在几分钟内获得甜、爽、解压的短暂快乐。但《傩戏》系列证明，优秀的短剧可以在此基础上实现价值共鸣。它让观众在爽之外，还能感受到文化自信的力量、坚守的意义、平等情感的美好。

这种升级，其实是尊重观众的体现。

年轻女性不再是只看甜宠的群体，她们有文化认同需求，有精神独立追求，有对平等关系的渴望。而桃花里剧场致力于鼓励“新设定、新人设、新风格”的探索，就是把这些需求融入故事，让短剧从快餐变成有营养的正餐。

《傩戏》系列的成功，进一步拓宽了“非遗+女频”的新赛道。我国有数千项非遗，傩戏只是其中之一。苏扇的匠心、苗绣的精美、古琴的悠扬，都可以与女性成长、情感故事结合，形成独特的内容优势。

桃花里剧场显然已经看到了这一点，在未来规划中明确提出“继续探索非遗、文物题材的创新表达”。而随着更多厂牌加入，“非遗+女频”或许会成为短剧行业的下一个风口。

用大众传播方式，让非遗文化活在群众和现实中

此次《傩戏2》以创新的营销矩阵，成为典型的大众传播案例。

在短剧开播前后，贵州、湖北、安徽等傩戏核心传承地的文旅部门便发布混剪视频预热，将剧中情节与当地真实傩戏影像结合，形成“官方背书+内容引流”的传播合力。

这种跨界联动不仅为剧集导流，更让地方文旅资源与非遗文化深度绑定，实现双向赋能。

剧集更构建起“非遗圈层+大众传播”的立体网络：联动非遗匠人精准还原傩戏面具，邀请非遗博主演绎傩舞，相关片段在短视频平台引发模仿热潮。

其品质更获权威认可，新华社客户端、光明网等主流媒体点赞其“用年轻化表达激活传统文化”，将小众非遗推向更广阔的舞台。

在文化普及层面，《傩戏2》将傩戏传承落到实处。它打破了非遗文化“高居庙堂”的壁垒，凭借短剧的传播优势将这门古老艺术送入下沉市场，让越来越多乡镇与县域观众得以知晓傩戏的存在。

依托短视频平台的算法渗透力，剧集精准触达县域用户的手机屏幕，无论是田间地头休息的农户，还是乡镇集市的小店主，都能通过碎片化时间接触到傩戏的奇幻故事与震撼舞姿。

这种“看得见、有共鸣”的传播，让傩戏从博物馆的文字介绍，变成了下沉市场观众能讨论、愿传播的鲜活文化符号。

当然，《傩戏》系列更重要的作用还在于，用大众化的传播方式，“筛选”了下一代非遗传承人，带动更多年轻人喜欢上非遗文化。

这个世界是你们的，也是我们的，但终究还是你们的。文化传承，靠老一辈，也靠年轻人，终究还是要靠年轻人一代一代传承下去。

当下短视频平台包括抖音、快手都在大力扶持非遗传承人，给他们更多流量，让世界看见他们，让那些真正守护传统文化的人变得更有力量和能力。

在《傩戏2》中，也融入了短视频推广傩戏的元素。这种古老文化+现代化传播的创新，印证了非遗的时代适应性。

其实当下，年轻人才是喜欢非遗的大多数群体。在《傩戏2》的评论区我们看到有留言说，这届年轻人不是垮掉的一代，而是最好的非遗传承人。

为了吸引年轻消费者，甚至，包括Dior、Valentino、Givenchy等国际奢侈品大品牌都开始运用中国非遗文化元素，维护他们在中国年轻群体中的消费市场。

《傩戏》系列的爆火，更为当下的非遗传承打了一剂强心剂。

总有人认为古老的文化不受年轻人欢迎，但事实是现在对非遗文化最关注的正是年轻一代。

竖起“文化自信”大旗，文化传承从不是一个人的战斗

《傩戏》系列的爆火，从来不是偶然的流量奇迹，而是精准击中了当代人对文化根脉的深层渴望。它用一段跨越千年的文化坚守，触摸到自身文化的温度与力量，为文化自信埋下了认同的种子。

《傩戏1》上线前2个月，中国新成立的文化遗产鉴定中心首次亮相。该中心向联合国教科文组织提交了137份资料，均针对此前某国窃取中国文化的事实。这次事件成为国际文化遗产保护领域的一个经典警示案例。

有这一前车之鉴在前，守护传统文化变得更加必要。

《傩戏2》中，有不少台词和场景，让人看完热血沸腾，一股强大的民族自豪感和文化自信油然而生。

比如，在国际非遗交流会上，沈昭团队与窃取傩戏的偶像团队正面交锋。一段精心编排、蕴含天地气韵的“九州步”傩舞，以千年底蕴碾压花哨的假面舞，赢得满堂彩，并直接导致对方多项伪造的非遗项目被撤销，文化自信的燃爆瞬间，展现了在国际舞台上为传统文化“正名”的硬核实力，深化了主题。

《傩戏》系列短剧让观众感受到，我们千年文化，不必任何人差，足以站上世界之巅，让所有海外文化仰望。

古老文化之所以能杀出重围，不在于对抗潮流，而在于自身的深厚底蕴与精神力量，这正是文化自信的底气，无需依附外力，自身价值即是最强铠甲。

再古老的文化遇见当代大众，也需要一种与当代结合的方式传播。

在《傩戏2》中，黎野将傩戏视频发上网，引爆3000万点赞，全网求地址。但现实中，沈昭等人练习时，台下却只有一个小孩子和一条狗。这一贴近现实大的共鸣点，生动刻画了传统文化在“网络热度”与“现实冷遇”间的困境，凸显了传承之路的艰辛与坚守。

但传承，从来不是一个人的战斗，最终传承之力会汇聚成河。

在傩戏节当天，大反派祖明现身阻挠，却被沈昭与沈傩联手击败。他最终败于“低估了传承的力量”。此时，四面八方涌来的观众和信徒，共同跳起傩舞，形成传承的海洋。

这一场景升华了故事主题，直观展现了“传承从不是孤军奋战”，而是汇聚众人之力的宏大主题，场面感人，寓意深远。

就像《傩戏2》中台词说的一样，传承从不是孤军奋战，只要你肯把步子踏响，就总会有人听见，你把火把举高，就总会有人跟着你，把这条路走得更长，更远……

来源：短剧新圈