摘要：央视商战大戏《大生意人》已经收官了，看完40集大结局，相信不少人心中也是五味杂陈。其实平心而论，导演对结局的处理也是非常不错了，起码没有让观众觉得不舒服。

央视商战大戏《大生意人》已经收官了，看完40集大结局，相信不少人心中也是五味杂陈。其实平心而论，导演对结局的处理也是非常不错了，起码没有让观众觉得不舒服。

从《大生意人》的播出数据来看，这部剧算不上优秀。尽管首播当日收视率就破了3，但后续表现乏力，热度迟迟上不去，这也使得这部剧迈入不了爆款的行列。

虽说这部剧在剧本设定上有一定的问题，但从拍摄质量以及演员们的表现来看，仍不失为一部可以细品的长剧。

作为一部大男主题材电视剧，陈晓的表现固然精彩，但剧中多位配角的演出也为这部剧的质量和口碑奠定了基础。

随着《大生意人》收官，演员们的表现也尽收眼底，我们可以对剧中演员们的表现排一个座次了，看看哪些演员能够入得了榜单前十。

在《大生意人》中，演员令卓凭借对“古老二”这一角色的鲜活塑造，意外成为观众热议焦点——从初期的“拖后腿小弟”到后期的“全剧喜剧担当”，他以接地气的表演将小人物演出了大光彩。

他不仅贡献了大量喜剧元素，成为剧中的“情绪调节剂”，也通过细腻表演展现了角色对家庭的责任感与兄弟间的深厚情感。

古老二作为男主古平原）的弟弟，承担了剧中关键的“氛围调节器”功能。在紧张商战主线中，他冒失闯祸、碎碎念吐槽的形象（如算错账本、卖假辫子入狱）提供了大量自然笑点，有效缓解叙事压力。

演员通过形体语言演活了角色，如剧中他缩脖子挠头、挑扁担时晃悠的步态，活现没见过世面的愣头青状态，再配合瞪眼咋舌的表情管理，强化角色憨直感。

观众普遍认为，令卓精准把握了人物性格，台词自然、肢体生动，虽为配角却极具存在感，成功塑造了一个有血有肉、令人难忘的角色。

孙千在《大生意人》中饰演的常玉儿初登场时因外形“太现代”、古装扮相违和引发争议，部分观众认为她缺乏传统古装女主的气质，与陈晓同框时显得格格不入。

常玉儿是马帮长大的江湖儿女，性格飒爽刚烈、独立果敢，兼具商业头脑与侠义精神，打破传统闺秀模板。

孙千精准把握角色内核，通过细腻微表情和生活化表演赋予人物真实感，如雪地初遇的心动戏、告别时克制的哭戏等均被赞“眼技派”出彩。

尽管原声台词和初期表现受到质疑，但随着剧情推进，孙千凭借扎实的打戏、情感爆发力和反差演绎实现口碑逆袭。

孙千坦然面对批评，表示仍在努力进步，并强调会更谨慎选择角色。从《风吹半夏》的野猫到《大生意人》的常玉儿，她持续挑战多元女性形象，展现作为95花中少有的现实质感与可塑性。

罗一舟饰演的李钦广受好评，其表演被认为自然生动、富有层次，成功塑造了一个从天真贵公子到成熟商人的完整成长弧光。

他凭借扎实的台词功底、清澈有神的眼神和极具感染力的情绪表达，在与黄志忠、梁冠华等戏骨对戏时不落下风。

尤其是与黄志忠的一镜到底父子对手戏，情绪层层递进，从隐忍到爆发张力十足，被赞角色附体。

罗一舟以细腻演技诠释出角色的倔强、委屈、迷茫与释然，尤其在父亲打压与身世真相冲击下的心理转变令人动容。

值得一提的是，电视剧对原著进行了大幅改编，将原本的反派李钦重塑为一个善良正直、最终选择留学报国的青年商人，赋予角色更积极的时代意义。

罗一舟凭借此角实现口碑飞跃，被视为未来可期的实力派新星。军艺出身、中戏科班、国家话剧院在编的经历，以及六年军旅生涯带来的挺拔仪态与坚定信念感，为其表演注入独特质感。

朱亚文在《大生意人》中凭借客串角色李成掀起全网热议，以“糙汉柔情”的极致反差演技和宿命感CP强势破圈。

其表演突破脸谱化英雄范式，在权谋与道义挣扎中展现人性灰度，如对白依梅坦言手上人血太多必下地狱，却仍渴望救赎。

朱亚文以束发戎装、声如洪钟的造型奠定角色基调。振臂高呼这样的天下，怎能不反时，眼中怒火与悲悯交织，将乱世将领的家国大义与挣扎拧成一根刺扎进观众心里。

面对医女白依梅，朱亚文用0.5秒眼神切换完成气场转化：从沙场戾气到轻声细语“如果没有打仗，我们站在城楼看风景该多好”。

拒绝降清时脖颈"梗如铁板"的肢体语言，搭配眼眶含泪却强忍不落的微表情，把宁死不屈的项羽式悲壮演成活化石。

经历“郭麒麟脱口秀争议”“油腻标签”的低谷后，朱亚文借李成实现口碑逆袭。导演透露靠一顿牛排邀约的信任合作，反成行业佳话。

陈晓在《大生意人》中塑造的商人古平原，堪称其表演生涯的突破性角色，以细腻的演技层次和沉浸式投入，将晚清商海的波谲云诡与家国大义浓缩于角色的灵魂中。

他并未将角色简单演绎成“人生赢家”式的爽文男主，而是通过细腻的眼神、微表情和肢体语言，展现古平原从蒙冤流犯到一代“商王”的蜕变过程，尤其在宁古塔求生、商战博弈、亲人相认等戏份中情绪层次丰富，极具感染力。

前期的他身形佝偻、眼神惶惑，如流放时弓背让观众直观感受“本钱清零”的绝望。

后期角色性格坚毅、站姿挺拔如松，眉宇间文人温润与锐气并存，商战博弈时眼底精光毕露。

大结局父母双亡戏份，陈晓泪在眶中悬而不落的克制演法，让家国大义与个人悲怆形成对冲，观众感叹这才是乱世商人的宿命感。

另外，陈晓在面对老戏骨时表现毫不逊色，与黄志忠、梁冠华、刘佩琦等人的对手戏中，以呼吸节奏和扎实的台词功底演绎利益交锋的张力。

李纯在《大生意人》中饰演的苏紫轩一角广受好评，凭借极具张力的表演和强大的气场成为全网热议焦点。

她将角色的果断、野心与复杂情感层次展现得淋漓尽致，尤其赌场持枪对峙、眼神戏等片段被赞为“名场面教科书。

其清装造型飒爽华贵，一出场便自带压迫感，被形容为“行走的仕女画”晚清商海的野心图腾。

观众普遍认为她虽演女配却光芒盖过主角，演技艳惊四座，一个眼神即可传递千言万语。

此外，她为角色苦学茶艺、流利切换英语对白等细节也展现出极强的专业素养与敬业精神。

尽管戏份有限，但李纯再次以实力证明“配角也能成就剧魂”，并被寄望早日担纲大女主剧。

成泰燊在《大生意人》中饰演的常四爷广受好评，他将马帮首领的江湖豪情、智慧谋略与隐忍坚韧刻画得入木三分。

尤其在情感爆发戏份中，如请兄弟吃饭时强忍泪水、眼眶泛红却故作轻松的细节，展现出极强的角色塑造力和情绪张力。

观众认为他“一出场就满是戏感”，凭借微表情和肢体语言就能传递复杂心理，实现了角色与演员互相成就。

他所演绎的常四爷兼具侠义与算计，既有“我给你一场富贵”的底气豪迈，也有藏狐式毒舌与压迫感十足的权谋气质，被形容为“人性灰度拉满”的立体形象。

作为资深戏骨，成泰燊再次以“剧抛脸”式的演技征服观众，被誉为老戏骨一出手，就知有没有。

黄志忠在《大生意人》中饰演的李万堂（或称李百万）被广泛赞誉为“教科书级别”的表演，凭借沉稳内敛、层次丰富的演技成为全剧焦点之一。

尽管戏份有限，但他以眼神、微表情和语气精准传递角色的城府、算计与复杂父爱，尤其在父子对峙、商战博弈等场景中张力十足，被观众称为“仅凭5秒眼神戏堪比滴血认亲。

他将一个清末商人老谋深算、冷峻克制的气质演绎得入木三分，同时在面对儿子时流露出隐忍的情感波动，展现出威严与温情交织的复杂人性。

即便是配角，黄志忠仍以“剧抛脸”式的实力演出圈，被评价为“照亮全剧的定盘星。

网友普遍认为，他无需夸张表演便能牢牢抓住观众注意力，真正体现了老戏骨的功力。

吴樾在《大生意人》中饰演的晋商王天贵，凭借颠覆性的反派塑造和极具张力的演技，成为全剧最受瞩目的亮点，尤其以“眼神杀”“破防式表演”引发全网热议。

吴樾首次挑战“坏得彻底”的奸商角色王天贵（泰裕丰票号东家），一改往日正派武打形象。

他主动设计“龟背蛇腰鹰隼眼”的体态：佝偻驼背显阴鸷算计，扭腰动作藏蛇般狡黠，两颊凹陷妆容配合嘶哑嗓音，从形体到声音全方位塑造角色的贪婪与疲态。

算计时锐利如鹰隼，被戳中“绝后”软肋时戾气崩塌、瞳孔震颤，密室殉财时瞪目癫狂，单凭眼神传递贪婪、脆弱与狠毒。

逼债时假笑盖章的指尖颤抖、发现宝藏后扑向钱堆的肢体失控，将金钱对人性的异化演得极具感染力。

密室寻宝戏中，吴樾演绎出层层递进的癫狂：初见宝藏时瞳孔放大、颧骨高耸的痴迷，缺氧濒死时紧攥财宝抽搐狂笑，最终死于金银堆的结局被观众称为“当代葛朗台”，讽刺贪欲反噬的闭环。

吴樾通过精准的形体设计、眼神语言和情绪爆发力，将王天贵从脸谱化反派升华为封建商人悲剧的缩影。

梁冠华在《大生意人》中饰演的两江总督瑞麟，被观众誉为“教科书级演技”。他将一位深谙权谋、外圆内方的晚清重臣刻画得入木三分，既有官场老狐狸的城府与手段，又在细节中流露人性温度与真实感。

其表演层次丰富，从端着官架的正经，到秦淮河畔熟稔风月的反差，自然流畅，毫无表演痕迹，令观众忍俊不禁的同时更见人物立体性。

作为国家一级演员和话剧出身的老戏骨，梁冠华台词功底尤为突出，吐字清晰、断句精准，极具穿透力。

他凭借扎实的声台形表，成功摆脱“狄仁杰”固有形象，塑造出一个精明强干、刚柔并济且富有远见的复杂官员，甚至被认为局部精彩程度超过主角。

该角色融合了曾国藩的理学风范与晚清重臣的务实手腕，而梁冠华的演绎让这一历史质感的角色鲜活起来，成为全剧口碑高光之一。

观众普遍认为，他的出场显著提升了剧集质感，是当之无愧的定海神针。

对于一部电视剧来说，剧本好不好至关重要，可演员的表现也是观众衡量剧集质量的一个重要标准。

《大生意人》的收视数据之所以在后期有显著提升，不仅在于商战剧情精彩，更在于梁冠华、黄志忠等戏骨的惊艳表现。

除了以上几位，柯蓝、刘佩琦、王永泉等资深戏骨也都有不俗的表现，考虑到戏份原因并未对他们的演技进行点评。

随着《大生意人》收官，剧中演员的表现观众也是尽收眼底，那么大家觉得哪位演员的表现最为出彩呢？

来源：娱乐摘记一点号