摘要：应读者朋友们的请求，针对每个环节的分享内容，新腕儿会提供文字实录和现场视频回放，您可以自由选择何种形式内容阅读。原汁原味，认真阅读。可能会有错别字，敬请包涵。

新腕儿短剧大会报道

新腕儿第三届短剧大会已落下帷幕，我们将陆续发布当天精彩内容分享。

今天我们将发布下午第二场主题圆桌论坛：《海外短剧发展趋势》

应读者朋友们的请求，针对每个环节的分享内容，新腕儿会提供文字实录和现场视频回放，您可以自由选择何种形式内容阅读。原汁原味，认真阅读。可能会有错别字，敬请包涵。

以下为图文实录：

主持人：我们进入今天第三个圆桌论坛：海外短剧发展趋势。有请嘉宾主持人，LaFeng TV CEO鲁恩文和嘉宾上台，他们是：

旅程娱乐中国区CEO 啊卢；

NTT DOCOMO FANY STUDIO 海外负责人 张文豪；

ReelShort副总裁 南亚鹏：

中文在线国际短剧商务总监 Kelly；

三笙万物创始人 王鸿方；

掌玩短剧事业部负责人 王妙妙。

让我们有请各位嘉宾上台！把舞台交给嘉宾主持人，有请！

鲁恩文（主持）：大家好，我是LaFeng TV鲁恩文，第一次参加新腕儿的论坛，非常荣幸，因为我们作为小白探讨整个链路，去年我们参与了论坛，下面都是我们的合作伙伴，我不紧张，因为我们是初次出海，对这个领域不太熟悉，在这里向各位老师互相交流。

王妙妙：大家好，很荣幸参与新腕儿的第三届大会，我是掌玩的王妙妙。掌玩是2014天成立，公众号起家，逐步涉猎了网文、网游以及网剧，2024年下半年开始短剧出海，年内就进入了千万俱乐部，非常开心来到这里和大家一起交流，谢谢。

Kelly：大家好，我是中文在线国际短剧商务Kelly。这次是中文在线海外平台第一次正式的公开亮相，希望接下来我们会有更多生态上的合作。

南亚鹏：今年是我们第三次参加新腕儿的年度活动。前两次看到大家有很多热情，关注海外的发展，今天特别感慨，现在四五点钟大家还在关注海外的发展，通过今天的论坛，我们有一个很好的学习和收获过程，希望通过今天一个小时的时间，能够和大家共同探讨海外的机遇。谢谢大家！

王鸿方：大家好，我是三笙万物的王鸿方，非常感谢新腕儿对我们的邀请，因为我们做了很多业务，有出海、国内短剧和漫剧，希望在这个环节做一些个人见解的分享。

啊卢：大家好，我是来自旅程娱乐中国区的啊卢，这是我们第一次参与国内的大型活动，初来乍到，希望国内的大佬们多多指教，接下来我们想打开一些想法，年后以及接下来希望有更多资源、更多想法、更多合作方可以和旅程走出一条更灿烂的短剧旅程之路。谢谢！

张文豪：大家好，我叫张文豪。平时在日本工作，服务的公司全程NTT DOCOMO FANY STUDIO，这个公司是由日本最大的NTT运营商以及日本最大的娱乐公司、经纪公司合作成立的内容制作公司，2024年开始进入短剧领域，虽然我们直接参与运营，但深度绑定了一家日本的短剧平台Fany D。我们开始上线自己的剧的同时，和国内出海日本市场的短剧平台做了全方位的版权合作，包括南总的ReelShort有很多合作，这是我第一次参与国内的大会，希望借此平台，如果国内各位老师有兴趣进入日本市场，或者对日本的IP感兴趣，希望可以展开多维度的深度合作。

鲁恩文（主持）：再次有热烈的掌声欢迎各位参与海外论坛。今天很多都是国内关注漫剧和短剧的观众朋友，但是在国内就想参与海外市场，随着国内成本越来越高、越来越卷，就想去国外，于是转战海外。在这个过程中，希望大家聊聊如何看待整体趋势。

王妙妙：从供需平衡和规模来讲，海外短剧还是非常好的蓝海市场。但从个别区域的数据反馈可以发现获客成本有提升，ROI在下降，所以个别区域已经趋向于进入红海市场了。

鲁恩文（主持）：感谢王老师的投流经验。请中文在线聊聊怎么认为市场呢？

Kelly：目前，短剧出海到现在已经两三年历程了，相比之前付费用户的成本，对比2022年至少提高了6倍，在目前飞速成长的空间上，目前头部效应趋势非常明显，我们发现很多中小出海平台逐渐退出。随着AI的兴起，接下来的短剧出海既是机遇也是挑战。

鲁恩文（主持）：作为头部的平台ReelShort，南总已经连续参与了几届活动，我们也交流过，不像中美一样一超多强，我认为起码是两超多强，多强的分裂格局不太一样，请南总聊聊怎么看待这个市场。

南亚鹏：海外市场三年时间，从2022年8月份我们上线ReelShort产品以来，看季度环比都是增长的状态，2024年市场上大量出海短剧在海外取得了很好的成绩，今年上半年有很多中国的翻译剧、配音剧，成绩都不错。另一方面，在海外本地内容的投入上，像ReelShort的产能上，对比2024年有显著的提升，因为本土剧产能提升帮助我们实现了收入上的快速增长。出海的朋友和伙伴们在当地，特别是在美国市场也在构建本地制作团队，加大了本地的投入，在日本市场也有很多友商，他们在当地也在围绕当地内容做当地本土的短剧出海。从大盘上看，从收入规模上，还是美国市场占一半的规模，其他区域上，包括东南亚以及其他区域未来还是有比较好的增长预期。

对比三年前现在的成本、买量成本确实提升了很多，而且平台的回收周期也比2023年拉长了很多，这对运营海外平台有很多挑战，因为非常考验用户进来以后的留存以及是否持续有优质的内容供给，让用户在后续付费覆盖前期买量的成本，这都加大了前期投入的风险。

但是，从另一个维度看，更多好的内容进入这个市场以后，确实能够拉动大盘增长，特别是去年我们做的校园题材，以及今年跑出的男频题材，都有新的人群，新的内容带来新的人群，如果大家都做甜宠剧，甜宠剧就是竞争非常激烈的红海市场，但是新的品类特别是海外从来没有跑的品类，这些品类出来的效果非常好。所以，有些题材、有些市场是处于进入了红海市场，但还有巨大的蓝海机会在等着我们。

鲁恩文（主持）：从南总的分享已经看到了他的全球化和世界观，以及题材的拓展。作为平台方，他们觉得蓝海市场一直存在。作为制作方，比如三笙，他们已经做得很好了，今年也在大力出海，请王总为我们分享一下机会点在哪里。

王鸿方：因为今年我们接到很多邀请，邀请我们到沙特等地方做题材，机会还是很多，但是，整个市场反馈出来还是要内容的更多，也需要去当地制作。前段时间我们和沙特大使馆沟通，他们希望在当地做一些推广进行合作。现在各个国家新兴市场的机会还是很大，也愿意深度合作。所以，我们也在努力拓宽内容，拉起制作团队，尽快合作。

但是，我们在海外合作更多是把国内的经验、制作水准以及有这方面认知和能力的人拉出来，还是要本土化，要不然到海外做还是不伦不类，现在我们的感受是这样的。谢谢！

鲁恩文（主持）：非常感谢王总，给出国内想在海外拍短剧的忠实建议。相信海外也有很多制作方在往海外做，西安有很多团队也在往日本、外地走。如果看整体制作，旅程娱乐做得非常好，今年他们高总上过一次热搜，请啊卢为我们分享一下他们在纽约的市场。

啊卢：因为我们90%以上的项目都是在北美本土，接下来我说的数据只能代表北美板块，更详细的海外市场数据，各位平台方老师可能更清楚。

据不完全统计2024-2025年是有12亿美金的成绩，从2025-2026年是有25亿美金，以Q4为主。我们预测按照这样的倍数增长，明年应该会达到100亿美金。2026-2027年应该是350亿美金的增长。我们认为，即使路再难走，国内有国内的卷，国外也有国外的卷，但无论怎么卷，我认为可以这样比喻，海外的市场还很大，鱼也很多，而且这都是进口鱼。其实，今年不用太或者纠结于海还大不大、还能不能捕到鱼的问题，这个问题有点杞人忧天，今天我们听前面很多老师说的一样，我们更应该考虑捕鱼的方式，所有剧、所有项目应该怎么做，应该怎么向国人、国内优秀的团队合并中西问题、学习，这些项目可以抱团做得更好，更上一尺竿头。

今天我来到这里以后，上半天我不断在见各个平台方老师、合作方老师，还有优秀的鲁总，大家发现聊的话题都很接地气，因为我认为出海捕鱼计划需要大家一起探讨、一起交流。这是我们来到国内第一次大型论坛的首要目的，就是一起学习，一起捕鱼。

鲁恩文（主持）：啊卢讲得非常好，为出海的中小企业提供了很强的信心。因为我去一趟韩国，待了很长时间，我感觉我们要打开那个市场难度非常高。但是，从他个人的经验来讲，机会还是不错，特别是日韩板块。作为张总，因为国内只听过TopShort平台，后来发现你们做得也不错，你们有什么优势呢？

张文豪：先回答您的问题，TopShort应该是来自国内、进军日本市场的短剧平台。刚才我讲我们深度绑定的平台，Fany D是日本本土的企业，维度上只覆盖日本市场，维度上可能不在一个竞争赛道。

回到您的问题，刚才各位老师站在细分的市场，看全球的市场，因为我一直在日本，所以只能分享在日本的直观感受。从结论上讲，我认为日本短剧市场还处于蓝海阶段，我有几个理由：

第一，大家都可以看到今年上半年到目前为止，日本至少有5~6个新成立的平台，这些平台背后都是国家级别电视台的机构。虽然他们对短剧投流变现的互联网模式没有那么熟悉，但他们更了解日本市场，更了解日本用户，更了解日本消费者的消费习惯，他们愿意入场就代表他们对这个市场有信心。

第二，相信对日本市场有所涉猎的平台方参与过国外投流平台的聚会，他们也分享了很多日本用户付费习惯的数据分享，我就不多说了，日本有很好的付费观看的消费群体，这也是短剧有待于发展的空间。

第三，结合本次大会主题新漫剧，说到漫剧，日本有海量动漫IP，这些IP还没有和短剧做相关结合，这是具有非常潜力的市场。我个人的切身感受是和日本本土IP所有方（交流），他们对短剧形式有很大的兴趣，尤其是我们在洽谈以及已经获得的IP授权，包括动漫进行二次创作的授权，相信未来还是有很大的发展空间。回到我的结论，我认为日本还是蓝海。

鲁恩文（主持）：张总的分享给了我们一个启示，就是什么时候出发都不算晚，关键是发挥自己的优势。

回到我们的第一个优势，全球短剧中国造。其实这个口号已经喊了很多次，究竟是中国的团队到海外拍还是海外团队在本土拍，如何实现本土化？先让旅程娱乐的啊卢和大家分享一下如何做到整个团队中国人在纽约拍摄剧，完成他们的本土化，他们的优势在哪里？

啊卢：我们是怎么做的？我们有今天这样的成绩当然少不了前面三位平台方老师的协助，作为内容方，我们始终需要和平台方紧紧相扣。但是，从内容创作和制作的角度，第一点还是运气，因为我们做得早。

为什么叫旅程娱乐？因为我们高总到美国以后，疫情爆发了，19年拍完院线电影以后，到美国度假，度完假回不来，就在那边建了公司——旅程娱乐，这是一个压力，也是一个机会，我们留在那边，就做得比任何一家中国的短剧内容公司要早，抢占了先机。当然，没有回来的原因也和中国优秀的短剧团队相比，我们卷不动，中国太优秀了，所以我们只能“流放”海外，专注做北美的内容。

第二，刚才鲁总介绍了我们帖子在7月份小爆了一下，据腾讯给我们的数据是3个亿的曝光量，那个新闻更重要的标题是说“某中国男子充分抄作业的方式，将中国短剧搬到了美国，割了一堆美国人的韭菜”，这个说明确实很接地气，但我们确实没有接那么多钱。我们只是抓住了一点，我们没有做很多冒险的创新，到如今，我们也是想在巨人肩膀上思考迈出去的一小步，我们只想一小步迈得够稳、够快，这是我们的成功点。

如果说我们是TOP1，某些数据上应该是这样，但我们始终不敢居功自傲说自己是第一，因为我们参考了很多中国短剧的优秀模式，搬到海外之后，继续复制。当然，这个复制是优化型复制。

第三，和优秀的三笙万物相比而言，包括在座很多在中国创作、放到海外发行的企业而言，我们有一点点小优势，就是我们的剧作团队全是在美国起码待了十五年的剧作老师，所以，一个作品的本土化对我们来说比较重要。因为南总是TOP，前面三位平台方老师可能会介绍作品创作，因为我们和平台方一直处于共创的准备，所以比较看重的是将原汁原味的元素植入中国的优秀剧本，讲句难听的就是洗稿，讲好听点的就是本土化的优化，这是目前我们一直奉行的三个内容创作思维。

鲁恩文（主持）：刚才啊卢老师分享得低调、有实力，也比较接地气。我认为抄作业引起了网上的舆论，但是抄也要抄得好，如何把本土文化以及不同文化的情绪价值调动起来做好短剧，他们的成本肯定非常高。在国内能不能复制这样的模式？可以让王总分享一下在成本、内容、优势、资源上如何扬长避短，在中国造出出海短剧？

王鸿方：做一下简单的分享。因为我们做出海也是新人，只是根据国内的经验复制这套模式。原理没有那么复杂，我们只是为了更贴近海外观众的受众以及文化差异化，因为国内做唯一一点就是把成本往下降，我们只是把国外的爆款演员请到国内，但只请前四番位或者是前十番位，之前我们在郑州拍摄，城市不是很完善，拍摄质量倒不是很差，只是场景以及各个方面不是那么符合需要，后面我们转战到上海、青岛，在上海去年群演的价格是600，郑州这样的地方可能是五六百，很多场景也比在郑州贵，做完之后，我们认为在上海、青岛的景的质感比在郑州好得多，所以这些海外剧还是放到了上海和青岛制作，目前以上海为主。因为我们在上海做了经纪公司，把海外演员到国内进行了打通。

第二，我们也在澳洲和加拿大做，这两天我们自己投了剧在澳洲拍，成本控制得和国内差不多。原因还是一样，我们带了很多国内的人。举个例子，如果在澳洲拍，用当地的摄影师用工成本偏高，摄影师从国内过去就是1000元，在澳洲需要3倍的成本用一个这样的人，所以用工成本从国内带过去会实现降低，导演等各方面都是降低。在海外拍，演员的适配度会更高。

因为我和很多制作方以及同行做过交流，在海外的选场景、制作方面的筹备周期很长，一开始我们还是用国内的方式，一周就筹备完了，但我们发现选角很重要，选不到很适配以及很好的人物。做了两轮之后，我们发现国内做海外剧不能完全按照国内的方式做，因为选不到适配的演员，拍不出合适的剧，我们发现演员很重要。因为拍出来，口语、形象等等放到海外他们不是很接受。后来我们在上海做了一部剧，筹备期直接调到一个月，从演员适配度、场景适配度到服装适配度，再到灯光，我们根据国外剧的质感进行了一系列的量，这部剧前几天也爆了，从剧本到拍摄都是我们做的。

所以，海外剧还要结合海外的文化、内容以及海外观众的用户诉求，不能纯粹按照国内的方式做，还是要做一些精细化的选择。我就分享这些。谢谢！

鲁恩文（主持）：非常感谢王总分享的肺腑之言。因为作为中国出海短剧的急先锋，如何在中国落地一个海外剧的拍摄，确实非常有难度，今天王总分享了非常干的干货。

回到平台。大家都说短剧的全球化，但是，如果大家都打全球化，相信很多平台竞争上都非常激烈，如何做到差异化呢？先讲全球化，因为ReelShort以及昆仑万维都是一骑绝尘，相信ReelShort全球化肯定有很多经验请南总和我们分享一下。

南亚鹏：目前，我们平台上也分两类，一类是我们海外本土自制剧，主要是以美国为主，现在在拉美以及其他区域也在尝试，在日本也有一些合作伙伴，我们自己也希望加强在日本的投入，在本土内容上做更多探索。另一方面，其实我们平台上也有中国出海的翻译配音剧。回顾我们三年的发展历史，依托我们在好莱坞的产能，先是覆盖北美市场，以及拉美、欧洲市场为优先，从内容上讲，大家看到2023年最先跑出狼人剧以及霸总题材剧，特别是狼人剧是非常具有当地特色的内容。

2024年许多友商出海，看到狼人剧跑出来了，所以很多人开始投资狼人剧。2024年我们已经看到狼人剧的回报已经没有那么好了，而且都做狼人剧，创新度不够，就会发现投资回报会越来越差，或者非常不稳定。所以，我们在2024年不断做新的创新。比如去年夏天的时候，我们将长剧破镜重圆的题材和当时美国市场比较火的运动题材冰球题材做了结合，在Britain eyes（音）取得了很好的效果，也把其他和运动结合的题材投入了市场。去年夏天我们有很多校园真假千金题材投入市场，也是围绕美国校园生活的故事架构。今年我们也做了一些男频的题材，最近我们有一个男频黑帮题材，这个故事是改编自美国畅销书作家的书籍，在这个市场变成短剧。最近这部作品跑得非常好，也带动了亚马逊上这本书进一步的销售。

我们总结了这些作品或者大爆款作品的发展历史，做海外市场的时候，可以深度结合当地内容，最好可以依托当地市场的故事IP，再和微短剧的形式结合，才能出现真正的创新性大爆款内容。刚才提到的每个细分品类题材的创新，都给整个平台收入和用户不断上台阶做出巨大的贡献。

再往后看，看看日本的市场，日本市场没有出现在美国市场上大爆的题材，而且这种大爆题材能够持续引爆整个市场，会带来更多新的短剧用户，从剧的生命周期来讲没有出现double life生命周期的剧，所以这个市场还有巨大的潜力。所以，做海外内容的人能够深耕市场，大家一起寻找好的大爆的内容。

在前期尝试的过程中都承担了一定的风险，因为每一个跑出来的题材，比如校园题材，不是一做就成功的，去年底我们做出的校园题材故事，在去年上半年就已经开始尝试了，有些剧已经失败了，但是，我们的好处就是可以从失败过程中及时汲取教训，从数据上可以得到反馈，如何在下一部剧做好、做成功。

例如男频题材，去年我们参加新腕儿的活动就说男频市场是有机会的，但那时候还没有跑出来。在男频市场的尝试，大家都在尝试，但怎么证明海外男频市场有机会呢？就是今年有典型的爆款作品或者本土剧的爆款作品出来，大爆的作品出来才验证了市场真正的需求。回顾整个过程，我们发现拉动海外全球增长的还是本土化优质内容，这应该是未来增长最关键的地方。

所以，无论是平台还是内容提供方，大家的目标都是一样，都是希望在全球各个细分市场里找到真正引爆当地市场的内容。现在看到除了美国以外，全球市场还有巨大的机会，因为我们还没有看到像美国市场一样有这么多大爆款内容出现，这也是未来全球发展的机会，也是我们希望进一步探索的地方。

鲁恩文（主持）：谢谢南总的分享。从南总的分享当中感受到作为头部的大平台在不断投入，也在持续创新，才能引领整个素材、整个市场。针对头部平台可能有自己的全球化布局，如果差异化更正过程中，比如日本市场，张总说背靠了日本电话电信集团，在日本市场如何结合本地优势和IP做差异化竞争呢？你们甚至做到日本的第一，这方面想听听张总的分享。

张文豪：对不起，我想稍微更正一下，如果公司名字直接翻译应该是“日本电信电报集团”，我比较喜欢称之为NTT dokomo（音）。现在我们比较自信的是日本本土IP库量上是一样，每个统计口径不一样，仅供参考。

就像南总说的一样，毕竟我们是本土平台和本土运营商，所以我们的制作团队，从剧本企划开始，用的就是本土资源，也是着重本土题材。我可以给南总或者鲁总有意出海到日本的市场提供一些思路，比如日本有一个独特文化男公关俱乐部，从业人员会诱导一些女孩子进店消费，掌控她们，中间有爱恨情仇，甚至发展到社会事件了，在日本有很多普及度，有很多可以发生情感对接、情感共鸣的点，类似本土特色的题材可以看到。

第二，在市场推广和投流方面，国内的投流技术是长项，但除了技术之外，关键的一点是素材。就像南总说的，日本还没有像美国那么大的爆款，但从另一个角度看，在日本社交平台上，日本传统的长剧某一些情感宣泄非常强烈的点可以获得很大的浏览量，这是不是也说明爽点设置上对本土文化吃得不够透，将来有没有研究的空间，这是作为内容提供者给平台方的借鉴和参考。

作为题材和内容供应商来说，我们的差异化在于对本土分发渠道的认知和把控。虽然我们一直走在互联网应用技术的最前端，不知道此时此刻大家对“网吧”这个词还有概念吗？日本大型的连锁网吧用局域网发行短剧，每年还可以给我们提供非常可观的分成，这也是有点不可思议的概念，却真实存在。所以，如果真的还想深耕日本市场，从宣发渠道、变现渠道上，都可以继续精细化的地方。

我还发现日本有一个特色，他们有已经很多已经注册的用户，量级很大，千万级别，他们消费的可能是四格漫画、动态漫，类似这样的平台已经有很大的粉丝数量级，他们在城市里开辟了自己的短剧平台，在外面采买一些短剧平台，可以把粉丝进行平移。这些粉丝和平台的黏性非常高，而且刚才提到他们的付费习惯非常好，作为一个内容供应商，从日本本土类似半短剧平台也得到了很多可观的分账收入。

所以，谈到差异化，不仅是平台方的差异方，作为公司运营主体，我们在公司是这样的策略。

鲁恩文（主持）：非常感谢。刚才张总提高多元化这是非常重要的战略，包括IP，IP改造为短剧也是非常重要的内容。中文在线也是全产业链的，请中文在线的Kelly分享一下从IP到短剧如何实现多元化的变现？

Kelly：中文在线的出海变现，我认为主要围绕三个驱动：一是IP的内容驱动；二是AI的技术驱动；三是运营驱动。目前，中文旗下有四野天、47K（音），还有比较火的《一品布衣》，在日本的表现也非常不错。动漫版画，《罗小黑》也是今年比较爆的电影，还有它的IP衍生。

还有就是中文的AI技术取得了突破，在AI动态漫以及AI内容创作上，加快了一步，就是集团旗下的IP孵化。第三个是运营渠道方面，在国际短剧孵化运营当中，现在我们不仅看全球市场付费玩家的群体，更是从中心用户底层运营逻辑上分析，针对不同年龄段的喜好深挖一些普适内容，做一些本土化的创作，这是非常重要的板块。今年出海赛道比较有一些大家比较关注的小语种地区，比如西班牙、葡萄牙，中文在线运营策略是不断深挖用户的核心价值。

鲁恩文（主持）：非常感谢。刚刚中文在线分享了从IP、内容、AI，多个层次转化实现内容变现，IP出海以后，在YouTube端也有很多出海。如果说起流量，国内流量玩家掌玩肯定是非常头部，他们从游戏投流到短剧投流都非常特色，接下来请王老师为我们分享他们在译制剧出海以及YouTube流量分发上是怎么做的。

王妙妙：感谢主持人的问题。关于这个问题，我有三点：

第一，译制剧众所周知是经过国内市场深度验证，从这个程度上讲它有很大的可爆性。而且国内网文几十年的发展历程，沉淀了很多IP，它会不断产生好内容为译制剧产生支撑，所以在译制剧过程中做的是摒弃简单的直译，要进行深度的本土化译制度所以，我们对译制剧要进行深度的文化校正，

第二，多元化的分发很重要。就像刚才您讲到的平台，抛开传统的广告分发，我们还做短视频的切片引流以及完整的长剧沉淀，加快用户的转化。

第三，确实得益于掌纹在游戏业务的深耕和经验，可以快速复制到短剧板块。所以，在客户运营上，我们会对客户分层深度运营，精准触达客户。触达之后，我们会做很多互动行为留住这些用户。

鲁恩文（主持）：除了内容出海，国内提出的“短剧+”非常领先，相信有一天海外也会出现，国内做到短剧+电商、短剧+品牌、短剧+非遗，作为品牌方如何增长第二曲线？利用这个短剧媒体载体，扩大收入呢？我想听听每位老师的意见。在未来，短剧加什么东西比较容易实现变现？从王老师开始。

王妙妙：其实，我们没有做太多，我特别想听听其他老师的分享。

鲁恩文（主持）：Kelly老师肯定有这方面的经验，因为你们说可以做AI、小说的内容变现、AI漫剧，国内的话，现场剧点的少龙做了一次直播，卖了一个周边，你们也在做，你们的短剧有没有这方面的布局？

Kelly：大家知道中文在线做了一个短剧拍摄基地，结合短剧文旅上是可以做的。我们也在积极探索短剧+互动游戏，结合一些创新，尤其是现在中文在线成熟的AI技术。短剧和短剧市场经济的匹配来讲，目前我们可以看得到是制作，目前AI制作降低了成本，短剧过往的制作当中，演员承担了很多制作费，各位老师也知道我们的制作成本绝大部分在演员身上。未来短剧可能会结合艺人的经纪管理以及AI做的数字艺人，数字艺人数字形象版权经纪，这可能也是未来比较火的概念板块。

鲁恩文（主持）：作为品牌，肯定有很多美国或者中国的品牌找到大的平台方，比如说想要出海。平台在海外有没有探索过？

南亚鹏：其实，去年我们就拿短剧和一些出海的品牌进行合作。因为短剧+文旅，以及短剧加各个行业已经有很多成功的好的案例。去年我们剧里的一些植入是和出海厂商进行植入，我们和Shein已经合作了两年，Shein北美的仓库开放我们在海外做的剧，也有很多服装、道具植入，这是和电商的结合。

另外，现在我们也在探讨中国出海品牌，因为剧里会嵌入面向欧美家庭或者家居出海品牌，它们希望通过短剧覆盖更多人群，获取一些新用户。

在APP端也有这样的位置，这些位置也做了商业化的尝试，比如出海游戏，可以在我们商业化的广告位置上进行广告变现。另外，在我们自己平台上，短剧本身就会和游戏、网文打通，刚才介绍了一个案例，就是我们自己的故事也是在亚马逊上的书籍，通过短剧成为爆款以后，直接带动了书籍的销售，我们的故事也会变成几种形态，包括游戏的形态、网文的形态，用户看完短剧之后可以到网文平台上看网文更长的展示形式，也可以到游戏平台玩游戏。

在短剧里，我们也会进行短剧互动，我们做了互动真人剧的结合，让用户有更多互动感，可以进行更多真人短剧分支情节的选择。

所以，可以看到在海外和短剧结合，和国内市场相比，还不是特别丰富，还处于不断尝试的过程。我们也希望对海外感兴趣的品牌商以及出海伙伴可以多和我们进行探讨，看看能否和大家的产品有机结合，实现共赢。在座各位可能很多都是国内短剧行业的从业者，我们也特别希望和大家在内容层面上进行合作，内容层面上的分发合作、版权合作，这两年我们一直在尝试，过往和我们合作的伙伴也得到了实打实分成回馈，未来短剧在海外和国内的产能也能更好地结合。

刚才大家提到制作，在海外制作的痛点、成本等，王总也提到在中国有本地化的尝试，可能有一些困难的地方，我们想是不是可以一步一步来，比如把后期制作放在国内，赋能中国的微短剧海外成长机会。不一定所有的剧从剧本到后期都可以带国内生产，但有些环节可以拿到国内，助力海外生产节奏以及成本的降低。

鲁恩文（主持）：第一手平台方肯定会有软植或者硬植，在当地拍摄的时候有没有一些款经的企业找到你们植入？

王鸿方：也有，也挺多。上周我们接触了微软中国，他们有很多广告商，就提出了一些合作的想法，比如能不能用他们的广告商，通过广告变现的钱做短剧，把广告商直接引入进来做结合，目前只是在探讨，还没有进行实际的操作。这是我个人实际接触到的，其他还没有。

鲁恩文（主持）：之前我看到过一部剧，就是在海外拍的，上车的一瞬间放了一个手机支架，旁边有一个香氛，当时我就问了一下，那是中国出海的一家跨境企业，在当地有仓储，他们的模式是可以付费解锁也可以购买产品解锁，在纽约拍摄比较好的啊卢老师，有没有中国企业小商品出海过程中找你们植入？

啊卢：有，但坦白说目前并不多。因为想要实现这件事，从内容端到平台端去实现，作为内容商来讲，我们也要尊重发行的平台方是怎样的合作战略。虽然确实有，最近在美国也拍了不少。

所以，延续鲁老师的话题，您说“短剧+”这个话题，在我们看来是很羡慕国内的氛围，国内的“短剧+”可以加很多，就像今天的大主题新漫剧，国内有AI，国外也有AI，但目前在短剧板块还没有那么成熟。

第二，“短剧+”还可以加文旅，还可以加电商，如果加到海外就是跨境电商。所以，我们作为内容商来讲可以分享两个转型点，和南总说的一样，我们卖个广告，我们在台下和王总沟通了海外短剧本土造和海外短剧海外造，今天我见到很多平台方老师跟我说的都是两个字“成本”，对于成本这件事情来说，固然重要，毕竟短剧是产业、是生意，但不要忘了“短剧+”的初衷是内容。所以，我们做了一件事，我们在纽约建了一个目前来说最大的AI摄影棚，在一定程度上确实大大降低成本或者说可控制，把项目的成本降低。

另外，在线上可以配合美国的一些工作，我们就搬到了中国，我本人负责的就是短剧后期的内容把控上。所以，在短剧上，首先是从成本控制出发；第二，做更好的内容进行把控。一方面，头放在美国，尾放在中国，所以是双重的内容把控和内容保障，对内容进行保驾护航。

第三个板块，我们也不排除把一些项目调回中国进行推进，刚才我们和王老师以及其他合作方、同行沟通这件事，当我们不再是承制方，当我们已经转型成为内容方的时候，未来是否有更多合作，这就又打了一个广告。欢迎交流。

至于“短剧+”还可以升维考虑，掌玩的王老师、中文在线的Kelly老师和南总要考虑的，还有我们旅程，我又卖了一个广告，这是战略以及资本合并运营方面的黏性。短剧不仅仅是执行，还有高层大佬们操盘更为长久、更为长远的事情，这都是“短剧+”的命题。

鲁恩文（主持）：谢谢。最后请张总为我们分享一下“短剧+”的见解。

张文豪：谈不上见解，就是分享一些自己的经验。时间有限，我就补充一点，大家说爆款剧，但有没有想过爆款平台，因为我在日本接受各种各样的平台、网文、动漫，这些平台的品牌属性非常强，比如男频剧，某些粉丝会长期关注，持续充值观看，甚至有腐女专属的平台。我提这个概念，就是想说网非会提到网非的概念，但跳出这个概念，站在更高的维度来看，因为日本已经有这样的区别，某一个维度和粉丝粘性很强，这些粉丝会持续在这些平台充值，实现长期稳定的变现。在这一点上，大家可以做更深入地探讨。谢谢！

鲁恩文（主持）：好的。谢谢。今天我们嘉宾从平台、成本、制作到AI、分发等等进行了很多分享，非常感谢各位老师的分享。

最后，非常感谢到这么晚还在聆听论坛的观众们。谢谢！

来源：鞭牛士