摘要：开头那画面，真是绝了。陈添祥一身古装，骑在高头大马上，那叫一个俊朗不凡。镜头推近，病弱将军那种强撑的英气，和眼底藏不住的憔悴，一下子就把人抓住了。弹幕当时飘过去的全是“天选古人名不虚传”、“这病弱将军设定带感”。这是12月9号，《长明灯之烬玉案》在红果平台开播时的场景。开播前，这剧的预约数蹭蹭往上涨，平台显示的热度值冲到了322万。制作团队是挺有名的“听花岛”，搭档的女主孙芊浔，演技口碑一直不错。路透照里俩人CP感拉满，好多人都说这是“神仙搭配”，就等着看一场权谋交织的虐恋大戏了。短剧这个赛道，现在不缺流

开头那画面，真是绝了。陈添祥一身古装，骑在高头大马上，那叫一个俊朗不凡。 镜头推近，病弱将军那种强撑的英气，和眼底藏不住的憔悴，一下子就把人抓住了。 弹幕当时飘过去的全是“天选古人名不虚传”、“这病弱将军设定带感”。

这是12月9号，《长明灯之烬玉案》在红果平台开播时的场景。 开播前，这剧的预约数蹭蹭往上涨，平台显示的热度值冲到了322万。

制作团队是挺有名的“听花岛”，搭档的女主孙芊浔，演技口碑一直不错。 路透照里俩人CP感拉满，好多人都说这是“神仙搭配”，就等着看一场权谋交织的虐恋大戏了。

结果呢？这期待没撑过前几集。 剧是晚上八点上的，到了夜里十一点，评论区已经没法看了。 吐槽声浪一波高过一波，最上面被点赞顶到最高的评论，写的是：“陈添祥，求你爱惜点羽毛，别浪费演技了，接点好剧本吧！ ”这话后面跟了成千上万个赞。

期待值这东西，堆得越高，摔下来的时候就越响。《长明灯之烬玉案》前期宣传阵仗搞得特别大。古装、悬疑、权谋、爱情，热门标签一个没落下。 陈添祥演的钟楚斯，设定是手握兵权却被皇帝猜忌、天天靠汤药吊着命的病弱将军，听着就很有戏。

他本人不是科班出身，但凭着播音专业的台词底子，和对角色那股子钻研劲儿，在短剧圈里杀出来，一年拍了四五十部，攒下不少人气。 从《双面权臣暗恋我》里的谢沉渊，到《夜色寄情人》里的裴医生，好几个角色都让人记住了。

所以大家对他期待特别高，觉得这次配置升级，该出个爆款了。可剧一打开，味道不对了。先说这人设，崩得简直让人摸不着头脑。 钟楚斯这个将军，一会儿蠢，一会儿毒，像个精神分裂的提线木偶。

剧情一开头，皇帝逼他娶那个刚从敌国当质子回来的公主李熔玉。 他不敢反抗皇权，转头就把所有火气跟羞辱，全撒在女主身上。 大婚当天，直接掀了人家盖头，硬逼着公主去拜门口的石狮子，说她不配拜天地。

这已经够离谱了，更离谱的还在后头。 他听见下人传小话，说公主不想让他去打仗，二话不说冲过去就给了女主一耳光，骂她“祸国”、“不配做公主”。

观众看得一头雾水，这都哪跟哪啊？ 一个在敌国忍辱负重十年、心系家国的质子公主，怎么就“祸国”了？ 这将军的判断力连普通小兵都不如，到底是怎么带兵打仗的？

人物的情感转变更是生硬得像两段没剪接好的片子。 前脚还在对女主极尽侮辱，骂她“辱没南琅”，后脚也没见什么像样的铺垫，突然就深情起来了，眼神都能拉丝了。 这种跳跃，观众根本接不住，只觉得角色像个被剧本随意摆布的傻子。

要说最让观众上火，气得拍桌子的，还不是男主，是那个戏多得离谱的男二号。男二沈温行，那简直就是这部剧“隐藏的真主角”。

全剧的高光时刻、感人戏码、核心动机，几乎全绕着他转。 他为救女主，暗中谋划了十年；深爱女主，最后为她死了，临了还签了协议，把自己心脏捐出来，移植给了有心脏病的男主。

你以为他死了就下线了？ 想多了。 死了之后，他的魂魄还能跑回来，默默守护女主七天七夜。这还没完，到了大结局，这魂魄又燃烧自己，给男主续了命。 好家伙，这是“生前舍心，死后舍魂”，整个人从肉体到灵魂，全都无私奉献出去了。

这下好了，男主钟楚斯彻彻底底成了个“工具人”。 他活着，主要是为了给男二的心脏提供一个“住宿”。 女主李熔玉嫁给他的核心动机，就是为了离这颗“心上之物”近一点，保护它。 女主所有的情绪波动、关键选择，都跟男二有关，对男主的感情几乎是空中楼阁。

编剧偏要在最后两集，强行让女主“放下过往”，和男主恩爱团圆，还火速生了孩子。 这转折生硬得，让观众直呼“侮辱智商”。

弹幕里有人说：“这剧不该叫《长明灯之烬玉案》，应该叫《我的心脏前任太爱我了怎么办》。 ” 还有人说：“男主实惨，就是个装着别人心脏的恋爱背景板。 ”

剧情逻辑的窟窿，多得像筛子。 一边说男主“自幼心脉孱弱，久病缠身”，一边看他战场厮杀、武力值爆表，观众忍不住问：“这病是选择性发作吗？ ” 朝堂权谋儿戏得像过家家，皇帝治国就靠制造冤案、抄大臣的家来充国库。

所有角色行为都不讲基本法，只为了制造误会和虐点而强行行动。这就造成了一个特别拧巴的局面：演员在拼命演，观众在一边心疼演员，一边骂编剧。

孙芊浔演那个质子公主，是真的下了功夫。 跳进冰水里捡玉佩那场戏，脸上的决绝和眼里的泪，看得人心疼。 雨中大哭的片段，感染力很强，能把人看哭。 她和陈添祥的对手戏，哪怕剧本稀烂，两人之间的张力还是能透出来，CP感是有的。

陈添祥这次，看得出来是拼了。 为了演出病弱感，他减重了15斤，脸上那种苍白的憔悴不是光靠化妆能化出来的。 朝堂上据理力争时的气场，回府后咳得蜷缩起来的脆弱，对女主又爱又恨的偏执眼神，他都努力在演，而且很多细节通过微表情传达得挺准。

剧本就像一栋地基歪了、承重墙裂了的烂尾楼，演员演技再好，也只是在毛坯房里做精装修，改变不了它是个危房的事实。 观众看着他在那么荒谬的情节里挣扎，只觉得惋惜。一条高赞评论说：“看见陈添祥这么努力地演一坨X，我心情复杂，既想夸他敬业，又想劝他快跑。 ”

这事儿，其实不是第一次了。 陈添祥好像总踩进同一种坑里。 之前《这一世，我要当摄政女王》里，他演的皇叔戏份少得可怜，被观众笑称是“挂件男主”。 《春深锁玉郎》里，他的角色也被人说反差太大，没立住。 每次都是他人气上来一点，就接个剧本配不上他演技的戏，消耗一波观众缘。

这也不全是他一个人的问题。 眼下短剧这个圈子，风气就有点急。 什么元素火，就一窝蜂地去拍什么。 权谋火就加权谋，虐恋火就加虐恋，不管合不合逻辑，先堆砌上去再说。

《长明灯之烬玉案》就是个典型，看着什么都有，结果什么都没讲好。 制作周期被压得很短，剧本往往没时间仔细打磨，仓促上马，全靠演员的临场发挥和后期营销来撑。

开播前那322万的热度，是市场对陈添祥、对这个题材配置的期待。但开播后的口碑崩塌，是观众用脚投票，告诉制作方：我们愿意为好的演技买单，但绝不为敷衍的剧本浪费时间。

观众的眼睛是雪亮的。 他们分得清什么是演员的能力，什么是剧本的拖累。 他们会为孙芊浔的哭戏动容，会为陈添祥破碎感十足的表演揪心，但同样也会因为稀烂的剧情逻辑愤怒地打下差评。

一部剧成功了，光环常常落在流量最高的演员身上；可一部剧砸了，观众最先骂的，也往往是他们最熟悉的那个主演。 这对认真演戏的演员来说，有点不公平，但这就是市场的现实。 热度是一把双刃剑，它能带来关注，也会放大缺陷。

《长明灯之烬玉案》的评论区，像一场大型的“恨铁不成钢”现场。 那些让陈添祥“接点好剧本”的呼声，听起来是批评，底下藏着的，何尝不是一种对他的认可和期待呢？ 大家是觉得他能配得上更好的故事，才不想看他的灵气和努力，被一次次浪费在这种逻辑崩坏的剧情里。

短剧这个赛道，现在不缺流量，也不缺拍戏快的演员，真正缺的，是能让好演员站稳脚跟的好本子。 这次翻车，翻的不是演员的演技，是制作方急于求成、轻视内容的浮躁之心。 观众已经用评分和评论，把答案写得很清楚了。

来源：小六影视解说