摘要：《大生意人》结局里，古母李百万双双离世令人痛心，李钦抛弃灵魂跟洋人合作，让人既着急又无奈。

时光匆匆，快乐时光总是那么短暂，一部好剧也迎来了收官时刻。

《大生意人》结局里，古母李百万双双离世令人痛心，李钦抛弃灵魂跟洋人合作，让人既着急又无奈。

还好古平原最后结合无数商人的努力，成功击退洋商，商战片段看得人酣畅淋漓。

最后的最后，这部剧拿下了收视3.39%，累计有效播放5.57亿的好成绩。

当然了，剧的成功可不是只有故事的功劳，还得需要演员们尽心尽力的演出。

说实话，《大生意人》里好演员太多了，让我一一去说，还真说不完。

但，有那么几个演员，分别靠着演技、外形、台词，被夸或被骂出圈了。

其中有5个零差评的好演员，2个靠这剧翻红了，还有1个升咖有望啦。

最可惜的有俩人，演技台词都不行，可被观众骂惨咯。

我们先看剧中5位从头到尾被观众夸赞，几乎没有差评的好演员，一个比一个优秀。

第一位，陈晓(饰 古平原)

陈晓在《大生意人》中塑造的古平原，单是看外形便无比符合晚清乱世文人经商的气质。

自带一种“七分儒雅藏筋骨，三分野性破尘俗”的独特韵味。

前期身着长衫时，面料虽朴素却衬得身形挺拔，领口袖口的褶皱都透着书卷气。

后期沦为流放犯，经历了许多刀口舔血的事情，他那股子书卷气倒也沾染了几分痞气，眉眼看着都坚毅几分了。

若说外形是角色的骨架，那陈晓的演技便是注入骨架的魂魄，他总能让观众瞬间代入，跟着他的悲喜起伏沉沦。

还记得他最让人震撼的一段“眼技”，就是看见清军背信弃义屠杀俘虏的场景。

那一刻，他像被钉在了原地，浑身的血液都仿佛凝固了，镜头怼在他脸上，能清晰看见里面迅速布满红血丝。

他的眼神里满是痛苦与隐忍，瞳孔因剧痛而微微涣散，却又透着一丝不肯屈服的倔强。

每一次呼吸都带着哽咽，像是从胸腔深处挤出来的一样，把那种骨头被碾碎般的剧痛，以及被命运死死按压的无力感演得真实可感。

在外他是顶天立地的男人，回到家，他又换了样子。

跟媳妇常玉儿撒娇的模样有意思极了，抱着媳妇儿的手不肯松开，那语气软得像化了的蜜糖，全然没了经商时的精明干练，反差太大了。

第二位，朱亚文(饰 李成)

朱亚文不愧被称为行走的荷尔蒙，他那身形挺拔魁梧，肩宽背厚，演起晚清将军来毫无违和感。

穿上厚红衣铠甲，俊朗中带着杀伐之气，发丝被战场风沙吹得微乱，让观众一眼便信服，这就是那个铁血将领。

将军的好体型有了，不能少了那种气势啊。

剧中朱亚文无论是沙场厮杀的勇猛，还是临危不乱的沉稳，都演绎得入木三分。

上阵杀敌时，他完全褪去了平日的温和，只见他手握长枪，眼神凌厉如鹰隼，死死锁定敌方目标,长刀横扫间带着破风之声。

他一系列动作行云流水，将将军的勇猛无畏与身经百战的娴熟展现得淋漓尽致。

还有被偷袭的危急时刻，营内瞬间陷入混乱，而朱亚文饰演的李成刚被炮弹差点击中，可他马上反应过来，眼神瞬间变得锐利如刀。

然后呼吁士兵迎战，这种临危不乱的冷静与掌控全局的气场，瞬间稳住了军心，也让屏幕前的观众跟着安定下来。

教训属下时，他的表演更是将将军的威严与不容置疑的气魄展现得淋漓尽致，眼神冷峻，沙哑的嗓音里带着冰冷的威严。

可就是这样一位铁血将军，在心爱的女人白依梅面前，眼神总是温柔得能滴出水来，那份克制又深情的温柔，也让这个角色更加丰满立体。

第三位，成泰燊(饰 常四爷)

成泰燊在《大生意人》里的表现，彻底诠释了什么叫“老戏骨”的含金量。

他的演技好得浑然天成，自然得就像吃饭喝水般与生俱来。

印象尤为深刻的是他在马车上与古平原畅谈道义的戏份。

一句“江湖人不能见死不救”，从他口中说出，没有激昂的情绪堆砌，却满是穿透人心的真诚。

那份对江湖道义的坚守、对后辈的期许与提点，都藏在他沉稳的语气、恳切的眼神里。

不用刻意煽情，就足以让观众共情，真切感受到角色身上的侠气与温度。

之后他们慢慢熟络了，没想到古平原这努力的小伙子还成了他的女婿，到了古平原上门提亲，他开心的那叫一个不亦乐乎。

一边用手拍着古平原的手臂，嘴里发出爽朗的声音，一点都不拘谨。

之后跟古平原在那击掌商议婚事，一边严肃思考，一边笑嘻嘻的击掌，这一段儿看完可给我笑死了。

第四位，黄志忠(饰 李万堂)

除了成泰燊，《大生意人》里黄志忠的演技同样惊艳，堪称教科书级别的表演。

尤其是他训斥儿子帮外人的戏份，爆发力十足。

没有多余的嘶吼，却凭借紧绷的神态、有力的语气，把一位父亲面对孩子“糊涂”选择时的愤怒与焦灼传递得淋漓尽致。

也将孩子的恨铁不成钢诠释得入木三分，让观众瞬间共情那份复杂的亲子牵挂。

之后，他在聚会见到前妻时，过往不堪的种种全部暴露。

他从最初的愣住失神，到下意识跌坐在椅子上，一系列动作连贯又真实，精准复刻了意外重逢时的手足无措。

后续敬酒时，他刻意维持着表面的平静，面不改色的模样下，不断眨动的眼睛却成了“破绽”，悄悄暴露了内心的慌张与波澜。

这种“外静内动”的演绎，把角色的隐忍与纠结刻画得入木三分。

最戳人的莫过于所有事情清白后，李百万颤抖着询问古平原是否原谅他的场景。

面对儿子满脸的反抗与厌恶，黄志忠将角色作为父亲的懊悔不已展现得淋漓尽致。

眼眶发红却强忍着情绪的细节，既演出了愧疚，也藏着对亲子关系裂痕的无力，每一个神态都饱含情绪，极具感染力。

第五位，李纯(饰 苏紫轩)

在《大生意人》这部硬核商战大男主剧里，李纯饰演的苏紫轩堪称“点睛之笔”。

剧中苏紫轩的造型堪称“行走的晚清贵女时尚图鉴”，样式丰富且每一套都精准贴合人物身份。

无论是宁古塔赌场中一袭灰鼠皮窄袖袄配貂皮大衣的江湖装扮，还是换上紫色男装时，剪裁利落的长衫收紧腰线。

再搭配玉质挂件的英气模样，雌雄难辨的反差感瞬间拉满。

亦或是出席重要场合时，点翠头饰配珍珠璎珞的粉色旗装，贵气中裹着清冷，每一处细节都藏着巧思。

这些造型贵气天成又毫不刻意，让人一眼就信服这是位见过大世面、手握话语权的人物。

最重要的是她演技好，把苏小姐这个角色立住了。

刚出场时她在赌场面对地头蛇耍赖，嚣张立“关外规矩”时，她脸上的笑意瞬间凝固，眼神从灵动转为冷冽如冰。

没有多余争执，反手便从袖中掏出手枪稳稳顶在对方脑门，指尖无半分颤抖。

那句“我看是你脑袋硬，还是我的子弹硬”，语气平静却带着穿透人心的压迫感。

之后更是毫不犹豫扣动扳机，子弹擦过对方头皮击穿屋顶，全程挂着浅笑却让人不寒而栗。

仅凭这两分钟的戏份，就牢牢抓住了观众的眼球。

一部好剧的爆火，总能让一些好演员打个翻身仗，再次被观众看见欣赏。

《大生意人》里就有两位蛰伏许久的老戏骨，凭借剧中极具张力的表演成功翻红。

第一位梁冠华(饰 瑞麟)

这位北京人艺出身的国家一级演员，早年的演艺生涯堪称“高光不断”，塑造了多个难以超越的经典角色。

2000年，他在《贫嘴张大民的幸福生活》中饰演主角张大民，将一个嘴贫心善、在市井生活中努力打拼的普通小人物刻画得入木三分。

而真正让他火遍大江南北的，是2004年开播的《神探狄仁杰》系列剧。

他饰演的狄仁杰沉稳睿智、心思缜密，一句“元芳，你怎么看”更是成为家喻户晓的网络热词。

其沉稳的气场、精湛的台词功底，让这个角色成为荧幕经典。

此外，作为北京人艺的“台柱子”，他在话剧《茶馆》中饰演的掌柜王利发，从青年到老年的角色跨度演绎得层次分明。

凭此角色两度斩获中国戏剧梅花奖，奠定了其在戏剧领域的地位。

然而，在事业巅峰之后，梁冠华却逐渐淡出了大众视野。

而此次《大生意人》中，梁冠华饰演的两江总督瑞麟，让观众看到了他“演啥像啥”的演技实力。

瑞麟这个角色复杂多面，既有作为官员的威严，又有贪财好色、圆滑世故的一面。

上一秒还说着“逛青楼有辱官体”，下一秒就熟门熟路地叫上姑娘，这种反差感被梁冠华演绎得自然流畅。

他深厚的台词功底更是为角色加分不少。

台词吐字清晰、节奏把控精准，情绪随台词自然流淌，让观众直呼“听他说台词是一种享受”。

正是这种对角色细节的精准拿捏，让瑞麟这个角色鲜活立体，也让观众重新记起了这位老戏骨的实力。

第二位，吴樾(饰 王天贵)

再看吴樾，作为国家武英级运动员、中国国家话剧院一级演员，他早年的演艺生涯同样亮点纷呈，凭借“文武双全”的特质圈粉无数。

2005年，他在《地下交通站》中饰演的蔡水根，既要展现市井小人物的机灵圆滑，又要暗藏革命者的沉稳果敢。

吴樾将这种双重身份的反差感演绎得恰到好处，这部剧也成为不少观众心中的经典抗战喜剧。

此外，他在《浪子燕青》中饰演的燕青，身手矫健、侠气十足。

凭借扎实的武术功底将角色的武打戏份演绎得行云流水，尽显梁山好汉的洒脱与豪迈。

还有《连城诀》中的狄云更是让他展现了细腻的演技，从纯真质朴的少年到历经磨难的江湖人，角色的情绪转变层次分明，收获了大量观众认可。

相较于梁冠华，吴樾的淡出更多源于行业环境的变化与角色类型的限制，好在这次他在《大生意人》中找到了适合的定位——演反派。

吴樾饰演的山西首富王天贵，是一个嗜钱如命、奸诈阴险的反派角色，与他以往的正面形象形成巨大反差，让他的演技得以充分释放。

为了展现角色的贪婪本性，他采用略带夸张却极具感染力的表演方式。

像发现金银财宝时，五官扭曲、仰天长啸，挥舞双手喊出“都是我的”，将角色被财宝冲昏头脑的癫狂状态演绎得淋漓尽致。

还有与古平原周旋时，眼神中的算计与虚伪藏不住半点破绽，把一个“唯利是图的晋商”形象刻画得入木三分。

这种“豁得出去”的表演直接打破了观众对他武打演员的固有认知。

追《大生意人》之初，看到孙千挑大梁演女主，而气场向来强劲的李纯饰演女配，说实话我心里捏了把汗。

甚至暗忖她大概率会被压制，这场女主戏怕是要“白演”。

可追下来才发现，我的担心完全是多余的。

孙千这次不仅没被比下去，反而凭借自然又有层次的演技，交出了一份让人惊喜的答卷，彻底用实力打破了质疑。

她把常玉儿两种极致反差的状态都拿捏得精准到位。

先说她身为普通少女时，真是充满了灵动感，初见古平原时眼底藏不住的好奇与打量，带着未经世事的澄澈。

而与古平原分离时她的哭戏更显功力。

没有夸张的嘶吼，只是哽咽着倾诉的模样，把不舍、委屈与坚定交织的情绪传递得真切动人，让人忍不住跟着心疼。

更让人惊艳的是她诠释的江湖儿女的豪迈与勇猛，那份飒爽劲儿简直要溢出屏幕。

无论是持刀果断制服歹徒、救下科尔沁王后的果决，还是为救古平原孤身闯漕帮的孤勇，都让“常玉儿”的江湖气立住了。

尤其是漕帮对峙的名场面最惊艳，她上一秒还是娇柔示好、要给帮主展示簪子的小女子。

下一秒贴近身就猛地将簪子钉在帮主琵琶骨上，动作快准狠。

紧接着扭头呵斥众人的模样，眼神凌厉、气场全开，帅得人起鸡皮疙瘩。

这种瞬间切换的反差感，没有扎实的演技支撑根本驾驭不住，孙千却完成得游刃有余。

不得不说，孙千这次真的用演技证明了自己，不仅拓宽了自己的戏路，更让观众看到了她驾驭复杂角色的潜力。未来升咖可期啊！

当然了，一部剧的演员肯定都不是完美的，这部剧里也有那么两个比较差，总被观众吐槽的。

第一位，罗一舟(饰 李钦)

罗一舟饰演的李钦是京商领袖之子，自带贵胄光环却又急于摆脱父辈阴影。

外强中干的复杂人设本是亮点，结果被他演成了“空洞的吵闹机器”。

最让人出戏的就是他刻意凹的京腔，生硬又别扭，完全不是角色该有的自然流露。

反而像小学生背课文，每一句台词都透着用力过猛的刻意感。

真正的纨绔是深入骨髓的优越感，而罗一舟只抓了“张扬”的表皮，全程靠提高音量刷存在感，没有半分贵族的从容与松弛。

更离谱的是他的情绪表达全靠“表面功夫”。

黄志忠这样的老戏骨一个眼神就能传递出威严与压迫感，而罗一舟完全接不住戏。

他要么回应乏力，要么情绪失控乱喊，父子对手戏毫无化学反应，气场被压得连渣都不剩。

更别说他的外形气质和角色完全脱节，圆润的脸型加贴头皮的刘海，怎么看都像现代偶像剧里的校园学长。

就算穿再华丽的金线袍子也像借来的，半点清末贵族的气场都没有。gen

第二位，向涵之(饰 白依梅)

向涵之真是全剧最大败笔，看她演戏实在太难受了。

要不是家里有点背景，作为被资本力捧，她怎么可能选的上这种好剧。

剧中她的演技短板很多，平静时还好一些，可要是一旦到了情绪爆发的时候，她的五官彻底绷不住了。

那个嘴巴就是合不上，然后眼睛使劲瞪大看着要多别扭有多别扭。

有一场她跟父亲吵架的戏份，本该展现又委屈又烦躁的哭戏，可你看看向涵之咋演的。

好家伙，眼睛眨巴眨巴挤半天，泪就出来两滴，然后就靠着干嚎，刻意抖动身体，一个劲儿的想展现自己的难过。

可这种时候难道不应该是委屈的咬住嘴巴，然后轻微皱眉，眼泪一个劲儿的往外冒吗？她这也太出戏了。

到了见父亲最后一面的重头戏，她也是眼神发空，磕头动作规规矩矩，转身离开却轻飘飘的。

既没有对父亲的不舍，也没有诀别的决绝，仿佛送走的只是个普通熟人，情绪断层得让人无语。

除了哭戏拉胯，向涵之的台词更是“灾难级”。

台词黏糊糊的咬字不清，非常的大舌头，很多时候开倍速追剧都得倒回去重听。

《大生意人》的制作班底本就精良，老戏骨们兢兢业业飙戏，结果被这两位拖了后腿。

只能说资源再好也救不了没演技的短板，没那个实力就别来祸害质感大剧了，放过观众吧！

总的来说，观众的眼睛肯定是雪亮的，你演技是好是坏，这样一对比，就非常明显了。

那么，看完《大生意人》的各位，觉得谁的演技最好呢？

信息来源

百度百科：《大生意人》

[免责声明]为提升文章可读性，细节可能存在润色，文章内容、图片来源于网络，此文旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导，仅个人观点，请理性看待。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！

来源：古木之的草记