摘要：传奇商战剧《大生意人》一开播就开启“收视狂飙”模式，央八收视率最快破3，峰值一路飙升，直接成为年度爆款剧王候选。

今年的央视真的杀疯了！

传奇商战剧《大生意人》一开播就开启“收视狂飙”模式，央八收视率最快破3，峰值一路飙升，直接成为年度爆款剧王候选。

这部剧能让沉寂多年的晚清商战题材重新火出圈，靠的不是流量炒作，而是实打实的硬实力。

扎实的剧情、电影级的服化道，还有一群演技派神仙打架。

爱奇艺今晚开启了《大生意人》超前点播，直通大结局，这出大戏，也总算在观众的热议和不舍里落下了帷幕。

收官就像一场大考后的放榜，观众心里那杆秤，早给剧中形形色色的人物打好了分数。

如今这份演员演技评分榜单一出，可谓是几家欢喜几家愁，也戳中了不少人的意料之外。

拿到3.9分，在全员实力派的阵容里垫底，这个成绩对于向涵之演的白依梅来说，确实有些扎眼。

医女与将军的救赎之恋，本应是极具张力的悲情看点，但最终的呈现，却让不少观众觉得“差了口气”。

白依梅这个角色本身是讨喜的，温柔善良又有医者仁心，和朱亚文饰演的李成的“硬汉配软妹”，按理说应该圈粉无数。

但向涵之的表演实在太“木”了，全程表情管理基本下线：李成重伤时，她眼神空洞。

和李成双向奔赴时，她该流露羞涩却面无表情，连基本的情绪传递都没做到位。

该表现惊慌失措又强装镇定的状态时，向涵之全程就一个表情，台词念得像背书，完全没有代入感。

对比旁边朱亚文青筋暴起的爆发力，两人同框简直是“演技断层”。

并且白依梅这个角色内心应该是复杂而矛盾的，既有传统女子的温婉顺从，又有在命运重压下迸发出的孤勇。

但向涵之的演绎，有时被批评在“柔弱”与“倔强”两种状态间切换得有些生硬，缺乏一个流畅、统一的人物内核。

年轻演员有成长空间没问题，但在这样一部全员实力派的剧里，基本功不扎实就很容易被比下去，3.9分真的不冤。

罗一舟这次算是“勇气可嘉但实力不足”。

李钦这个角色其实很有挑战性，既是李万堂的娇纵少爷，又是古平原的“宿敌+挚友”。

性格里有纨绔气、有叛逆感，还有藏在骨子里的天真，稍微演偏一点就会要么油腻要么讨人嫌。

罗一舟的表现只能说“及格线徘徊”。

他把李钦的纨绔和冲动演出来了，挥金如土、跟父亲顶嘴时的倔强，眼神里的少年气是有的。

他捕捉到了李钦身上那种属于富贵公子的“骄”与“躁”，面对古平原时既欣赏又嫉妒的复杂心态。

在一些戏份中，他把角色那种不学无术却又想干一番大事的冲劲，演出了几分可信度。

但一旦遇到复杂情绪的戏份，就明显把握不住了。

特别是在与黄志忠等老戏骨上演激烈的父子对手戏时，那种气场被压制、接不住戏的差距就尤为凸显。

观众能清晰地看到“演员在演角色”，而非“演员就是角色”。

不过话说回来，作为年轻演员，能在前辈面前不怯场，已经算是进步了。

5.3分既是对他现有表现的客观评价，也算是给未来的鼓励，多磨磨演技，下次说不定能让人眼前一亮。

朱亚文排第八，我是有点意外的。

毕竟他是公认的“硬汉专业户”，之前的《闯关东》《红高粱》都是经典，演技一直在线，怎么这次才6.7分？

仔细想想，问题可能出在角色本身和戏份上。

朱亚文的外形和气质，演将领无疑是贴脸的，他确实演出了李成作为军人的豪气与在乱世中求存的坚韧。

他与向涵之演的白依梅之间的CP感，成为了剧集的一个亮点，那种“大灰狼与小白兔”的反差设定吸引了不少观众。

然而，问题在于，观众对朱亚文的期待，是一个更深邃、更有份量的“将军”，而不仅仅是一段悲情恋爱的男主角。

更关键的是，李成与白依梅这条感情线，在剧集中占据了相当篇幅，其叙事节奏与主线商战故事产生了一定的割裂感。

当观众正沉浸在古平原的商海博弈时，剧情突然转入漫长的“乱世情缘”篇章，这种抽离感让部分观众产生了“注水”的观感。

作为这条线的主角之一，李成这个角色本身的独立性和深度在一定程度上被情感线所掩盖，甚至挤压。

因此，6.7分，一方面是朱亚文在此类角色上未能实现突破，陷入了某种表演定式。

另一方面，也是剧本对这条支线处理失当所带来的连带影响。

梁冠华排第七，说实话有点委屈。

作为国家一级演员，他的演技绝对是“教科书级别”，这次演的瑞麟，是个老谋深算又有点官场油滑的角色，被他演绎得活灵活现。

瑞麟这个角色，是游走于官、商、洋之间的权力操盘手，梁冠华的表演，精准地拿捏住了其“似笑非笑”的神髓。

面对商人时，他是不露底牌的庄家，面对洋人时，他是绵里藏针的对手，在官场内部，他又是平衡各方利益的棋手。

这种多重身份的复杂感，被梁冠华用极其含蓄而精准的微表情和台词节奏传递出来。

他的每一句台词都仿佛经过精心掂量，吐字浑厚有力，营造出一种强烈的威压感，让观众瞬间能感受到庙堂之高与权力之重。

尤其是梁冠华演出了瑞麟身上属于那个时代的“官味儿”。

那不是简单的贪腐或愚蠢，而是一种深入骨髓的官僚系统生存智慧，是精通规则并利用规则的圆滑与老辣。

他的存在，让《大生意人》的格局不仅仅局限于商场，更拓展到了波谲云诡的晚清政经大生态。

他让一个功能性很强的角色，成为了全剧质感的重要保障。

作为剧中最大的BOSS之一，古平原的亲生父亲兼商海死敌，李万堂这个人物的复杂程度和表演难度都是顶级的。

黄志忠的表演，完全对得起“老戏骨”之名，他的排名更多是受限于角色出场时间和剧情前期铺垫的节奏。

李万堂是典型的“枭雄”，外表威严，讲究信义，内里却精于算计，为达目的可以不择手段。

黄志忠一出场，就自带强大的气场，一句台词、一个眼神，就能把商场巨鳄的压迫感拉满。

他真正封神的，是对人物内心复杂情感的刻画。

面对儿子李钦，他严厉斥责中藏着恨铁不成钢的无奈。

面对可能是自己另一个儿子的古平原，他打压算计里又混杂着难以言说的欣赏、试探乃至一丝愧疚。

有观众觉得，他评分不高可能是因为前半段戏份不多。

但随着剧情推进，他与古平原父子关系真相逐渐浮出水面，两人在商场和情感上的正面博弈，才是黄志忠表演真正的高光时刻。

因此，8.0分更像是一个“阶段性”的分数。

若论表演的深度、层次和对角色的塑造力，黄志忠无疑是站在山顶的那几个人之一。

这个排名，或许恰恰印证了“好酒也怕巷子深”，再顶级的表演，也需要剧情舞台的充分给予。

成泰燊饰演的常四爷，是剧中最早赢得观众好感的角色之一。

他不需要“演”，往那一站，就是重信守诺、义薄云天的马帮首领，就是那位沉稳如山、可托生死的长辈。

常四爷代表的是传统江湖的道义与温情，成泰燊的表演，完美诠释了什么叫“内敛的锋芒”。

平日里，他敦厚仁义，是古平原在绝境中遇到的第一缕暖阳。

但在面对王天贵这样的奸商时，他一句笑着嘲讽对方“无儿无女”的台词，语调轻快，却字字如刀。

眼神里瞬间闪过的寒光，足以让对手不寒而栗。

这种收放自如，让角色既有江湖豪杰的霸气，又有普通人的烟火气。

即便是在被活埋的绝境中，他展现出的也不是惊慌，而是冷静寻找生机的隐忍与果决。

成泰燊最厉害的一点，是他身上自带的、与历史剧质感完美融合的“古人气”。

无论置身于冰天雪地的宁古塔，还是黄沙漫天的茶马古道，他都仿佛是从那个时代走出来的人，毫无违和感。

他的表演不炫技，却处处是细节，一个眼神的交换，一次嘴角的微动，都能准确传递人物的内心活动。

常四爷不仅是古平原事业上的贵人，更是他精神上的引路人之一。

成泰燊用他举重若轻的演技，为全剧夯实了“信义”的基石，这个8.5分，稳如磐石。

李纯这次算是“凭苏紫轩封神”了。

苏紫轩这个角色太适合李纯了，美艳、狠辣、聪明、野心勃勃，是个“蛇蝎美人”式的女诸葛，被李纯演绎得淋漓尽致。

李纯的颜值和气质本身就很贴合古装剧，这次的苏紫轩，一袭貂袍出场，贵气逼人，一颦一笑都带着致命的吸引力。

但她的美不是花瓶式的美，而是带着锋芒的。

赌场拔枪那场戏堪称经典。

前一秒还笑意盈盈，后一秒眼神骤冷，举枪、瞄准，动作行云流水，那股睥睨全场、杀伐果断的狠戾之气扑面而来。

她与李钦的“姐狗”互动，又将角色的妩媚与掌控力展现得淋漓尽致。

李纯的美，不是柔弱的，而是带有锋芒的武器，她的眼神总是充满算计与审视，即便在微笑时，也让人感觉暗藏机锋。

更难能可贵的是，李纯演出了苏紫轩的层次，她不是单面的“恶女”，其背后有身世、有抱负、有不得不为的无奈。

在与古平原、李万堂等高手过招时，她展现出的心智与魄力丝毫不落下风。

她证明了一个道理：在好剧里，番位不重要，戏份也不是唯一，只要角色够出彩、表演够到位，六番女配也能演出大女主的光环。

这个8.5分，是她应得的奖赏。

武打明星出身的吴樾，演晋商王天贵。

这个角色不是一个简单的反派，而是一个被贪欲彻底异化、具有浓郁悲剧和荒诞色彩的“贪婪符号”。

吴樾的表演，让这个角色成为了全剧最具记忆点的人物之一。

吴樾彻底扔掉了“武生”的架子，从形体到神态都钻进了角色里。

他特意增肥，让体型变得臃肿，眼神却因为对金钱的渴望而异常发亮。

那句“小钱能通神，大钱那就是神”的台词，被他念得既市侩又充满扭曲的哲学感，成为角色的灵魂。

在闯入王宝藏的终极戏份中，他的表演达到了癫狂的巅峰。

躺在金山银山上，眼睛瞪得血红，声音因极致的兴奋而扭曲，完全是一个被金钱吞噬了灵魂的怪物。

这种极具舞台张力和爆发力的演法，让角色的毁灭具有了强烈的寓言感。

吴樾的成功在于，他演活了贪婪的“质感”。

观众能通过他的表演，“闻”到铜钱的锈味，“摸”到金银的冰冷。

他将一个商人的精明、算计、吝啬与最终的对金钱的痴迷崇拜，刻画得入木三分。

王天贵的可恨与可悲，在吴樾的诠释下浑然一体。

这个角色让观众看到，吴樾作为国家话剧院演员的深厚功底，完全有能力驾驭极具复杂性和挑战性的文戏。

作为绝对的大男主，陈晓承载着贯穿全剧、引领故事的重任。

8.8分的高分，肯定了他“扛剧”的能力。

也说明在观众心中，他的表演与顶尖戏骨相比，或许少了些岁月的沉淀和极致的爆发，但已足够扎实、动人且充满诚意。

陈晓这次最让人称赞的，是彻底放下了“古装美男”的包袱，进行了“毁容式”的付出。

为了演出宁古塔流犯的落魄与挣扎，他疯狂减重，在零下几十度的环境里实景拍摄，呈现出形销骨立、满面风霜的真实状态。

这种外形上的巨大牺牲，首先从视觉上让观众信服了角色的苦难。

从蒙冤书生的愤懑与隐忍，到绝境求生的机敏与韧劲，再到商海搏杀时的沉稳与魄力，最后到心怀家国的大气与担当。

不同阶段的气质转换，陈晓处理得清晰而有层次。

他成功塑造了古平原身上“七分儒雅三分痞”的独特气质。

面对恶吏奸商，他有圆滑周旋的智慧，面对恩人朋友，他有肝胆相照的赤诚，在商场布局时，他冷静果决。

正是这些“人味儿”，让古平原这个颇具传奇色彩的“商王”变得可亲、可信、可敬。

陈晓的表演，稳住了全剧的基调，让一个“爽文”式的逆袭故事，有了扎实的情感根基和现实主义色彩。

位列第二，是对他作为男主出色完成任务的认可，也暗示着在追求“戏骨”境界的路上，他仍有上升的空间。

孙千以9.1分夺得榜首，无疑是本次评分中最出人意料的结果。

开播初期，孙千饰演的常玉儿争议不小，被批评现代感过强，与清朝背景有些格格不入。

但随着剧情深入，观众迅速“真香”了。

孙千最大的优势，是她身上那种天然去雕饰的灵动、飒爽与真挚，恰恰完美契合了常玉儿作为镖局千金、江湖儿女的人设。

她没有刻意去“演”古人的拘谨，而是将角色的直率、勇敢、重情重义演绎得浑然天成。

她看向古平原时眼里的光，危难时刻毫不犹豫的挺身而出，都散发着蓬勃的生命力，像一抹亮色照亮了剧中沉郁的商战世界。

这个角色之所以能赢得如此高的观众缘，关键在于孙千演活了常玉儿。

她不是男主角的附庸，而是一个有自己行动逻辑、情感世界和成长线的独立女性。

她的爱慕直白而坦荡，她的相助有力而及时。

在大量影视剧女性角色工具化的环境下，常玉儿这种鲜活、不矫饰的形象，极大地迎合了当代观众的审美。

孙千用她自然、灵动、极具感染力的表演，成功将角色的“人设红利”兑现为巨大的观众好感。

一部好剧，终究要靠角色立住，而角色的成功，离不开演员的用心演绎。

《大生意人》的成功，不仅在于精彩的剧情，更在于这群演员的全力以赴。

不管排名高低，每个演员都为这部剧付出了努力，也给观众带来了难忘的观剧体验。

希望未来能有更多这样的好剧，让更多有实力的演员被看到，让国剧越来越好。

大家对这个排名有什么看法？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《大生意人》

来源：水生烟客一点号