摘要:《狙击蝴蝶》陈妍希女主赋魅,不再是“闯祸精”而是男主的“光”
最近,电视剧《狙击蝴蝶》在社交媒体上引发热议,不少观众都表达了与这条帖子类似的感受——不同于传统偶像剧中常见的“男主赋魅”模式,这部剧呈现出一种少见的、男女主角互相赋予魅力的“双向奔赴”关系,这种叙事策略让人眼前一亮。
传统偶像剧中,女主角常常被塑造成需要被拯救的对象。无论是经典的“傻白甜”,还是近年流行的“作精”人设,她们的行为模式往往围绕着制造麻烦、等待男主解决问题、展现男主的优越性而展开。这类角色并非不讨人喜欢,有些确实塑造得可爱动人,但她们的存在本质上是在服务于男主形象的构建。当女主角闯祸时,是为了让男主有展现英雄气概的机会;当女主角做出旁人难以理解的行为时,是为了反衬男主的包容与深情。观众透过男主对女主的包容与拯救,逐渐“爱上”这个理想化的男性形象,而女主角本身的人格魅力则常常被简化或刻板化。
《狙击蝴蝶》却打破了这种单向叙事。在这部剧中,观众会先于剧中角色爱上女主角岑矜。李雾的视角下,岑矜不只是物质上的给予者,更是精神上的拯救者。她将他从泥泞不堪的生活中拉出,毫无保留地给予关爱与尊重。当李雾遭遇校园暴力时,她的挺身而出不是简单的“英雄救美”,而是一种基于平等和尊重的保护。她的温柔不是居高临下的施舍,而是真诚的关怀。她的善意里没有一丝怜悯或优越感,只有纯粹的共情与理解。这样的角色塑造,让观众在看到她付出的那一刻,就能感受到她灵魂的闪光。
从岑矜的角度,李雾同样值得被爱。他不是被动等待救赎的弱者,而是以他的方式回报这份善意。他努力适应新环境,认真学习,承担责任,展现出超越年龄的成熟与担当。他的爱不是依赖,而是成长;不是索取,而是相互成就。这种双向的关系构建,让两人的情感发展具有了坚实的现实基础和情感逻辑。
这种“双向奔赴”的叙事为何如此动人?因为它更贴近真实的情感关系。健康的爱情从来不是一方拯救另一方,而是两个完整的个体相互吸引、相互成就。在现实生活中,最有魅力的关系往往是那些双方都能从对方身上看到价值、得到成长的关系。《狙击蝴蝶》正是捕捉到了这一点,没有将任何一方工具化,而是让两个角色都拥有完整的内心世界和成长轨迹。
当代观众对叙事的要求正在发生变化。随着性别意识的提升和审美多元化的趋势,单向度的、以服务某一性别幻想为目的的角色塑造已经难以满足观众需求。人们渴望看到更平等、更真实、更有深度的关系呈现。《狙击蝴蝶》的成功,或许正是因为它回应了这种潜在的需求——观众不再满足于仅仅看到一个“完美的男友”或“理想的老公”,而是希望看到两个独特个体如何相遇、相知、相爱的完整过程。
更值得思考的是,这种“双向赋魅”的叙事手法对创作生态的启示。当创作者真正尊重笔下的每一个角色,赋予他们独立的人格、合理的动机和完整的成长弧光时,作品自然会呈现出更丰富的层次和更真挚的情感力量。角色之间的关系不再是一方主导另一方被动,而是两个世界的碰撞与融合,是两种人生的交织与共鸣。
《狙击蝴蝶》给我们的启示不仅限于爱情故事的讲述方式,更触及了角色塑造的本质——每个角色都应该是自己故事的主角,拥有被完整呈现的权利。当创作者摆脱了“工具人”思维,角色的魅力自然会显现,而角色之间的关系也会因此变得更加可信、动人。
或许,这正是《狙击蝴蝶》最珍贵的地方:它让我们看到,最好的爱情故事,不是一个人照亮另一个人,而是两颗星星相互辉映,共同照亮彼此的天空。在这样的光芒中,没有谁是谁的附庸,只有两个灵魂在平等对话中,找到了最真实的共鸣与最深切的归属。
来源:王牌剪辑师丝丝