摘要：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。文| 月亮编辑| 王红初审|文瑞
文| 月亮
编辑| 王红
初审|文瑞
打开电视看国产剧，本来想放松一下，结果被辣眼睛的演技气得血压飙升。
有些演员拿着上千万的片酬，在剧里却像是来走过场的，观众花时间追剧图个啥？难道就为了看他们瞪眼睛、嘟嘴、摆造型？2025年这几部热播剧里，就有三位演员把"敷衍"两个字写在了脸上，资源给得够好了吧，班底够硬了吧，可交出来的答卷能看吗？演戏不走心，造型不用心，台词念得像背课文，这样的"戏混子"到底还要在荧幕上晃悠多久？
秦岚这两年接的戏不少，可观众看来看去总觉得在看同一个人。
《亦舞之城》里她演芭蕾舞团的艺术总监谭思婷，按理说这个角色需要展现舞蹈家的优雅气质和艺术修养。
结果呢？剧一开播观众就炸了锅，因为秦岚又剪了那个标志性的齐耳短发。
翻翻她这几年的作品清单，《怪你过分美丽》里是短发，《九部的检察官》还是短发，《平等之门》依然是短发。
造型师好像偷懒到了极点，直接把同一套发型模板往每个角色头上套。
演职场女性是短发，演检察官是短发，现在演舞蹈家还是短发。
观众看着看着都产生审美疲劳了，你秦岚是签了短发代言合同吗？
更要命的是身体状态。
芭蕾舞者最讲究的就是体态，挺拔的脊背、优雅的颈部线条、走路时的轻盈感，这些都是职业舞者的基本素养。
可秦岚在剧里走路时肩膀前倾，背部弯曲，整个人看起来没精打采的。
有观众直言不讳地说，这哪里像舞蹈家，分明就是办公室久坐的打工人。
演技方面的问题更明显。
情绪戏是考验演员功力的重要场景，可秦岚在哭戏时眼神空洞，明显在走神。
镜头拍到她的特写时，观众能清楚地看到她眼睛里没有戏，完全不在状态。
这种敷衍的态度让人怀疑，她到底有没有认真理解过角色的内心世界。
年过四十的秦岚似乎还沉浸在偶像剧的梦里。
谈恋爱、撒娇、小女人姿态，这些戏码在《亦舞之城》里一样不少。
观众不是反对中年女演员演爱情戏，而是反对这种脱离现实的悬浮表演。
一个经历过人生起伏的艺术家，怎么可能还像二十出头的小女生那样演戏？
《大生意人》是一部清朝背景的古装剧，讲述马帮生意的故事。
孙千在里面演女主角常玉儿，一个马帮千金，既要有江湖儿女的侠气，又要展现商人的精明。
这个角色设定其实挺有发挥空间的，可孙千的表现让观众直摇头。
最直观的问题出在造型上。
清朝女子的发型有严格的时代特征，可孙千在剧里坚持留着八字刘海。
这种现代感十足的发型出现在清朝剧里，违和感强到让人出戏。
观众一看到她就想笑，这是穿越剧吗？怎么感觉像是现代人穿着古装在演小品。
孙千的娃娃脸本身没问题，放在现代剧里可能还挺可爱。
可在古装剧里，尤其是要演一个经历江湖风雨的马帮千金，这张过于精致的脸就成了硬伤。
她的五官太甜美，气质太柔软，完全没有古装剧需要的那种年代感和厚重感。
站在那里就像个误入片场的现代网红。
演技更是灾难现场。
常玉儿这个角色应该是刚柔并济的，既有女儿家的细腻，又有做生意的魄力。
可孙千的表演工具箱里只有三样东西：瞪眼、嘟嘴、跺脚。
高兴了瞪眼，生气了瞪眼，伤心了还是瞪眼。
遇到困难就嘟嘴撒娇，不如意就跺脚耍赖。
这哪是演马帮千金，分明是在演被宠坏的大小姐。
角色需要的侠气在哪里？商业头脑在哪里？江湖阅历在哪里？统统看不到。
孙千把一个本该立体丰满的角色演成了纸片人，除了漂亮的脸蛋什么也没留下。
观众吐槽说，这片酬给得够高了，可对得起这个价吗？
《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉让罗云熙火了一把，那个清冷禁欲的月下仙君形象确实深入人心。
可后来的事实证明，他只能演好那一个类型的角色，一旦离开舒适区就原形毕露。
《水龙吟》是罗云熙的最新古装作品，观众本来还挺期待，想看看他能不能突破自己。
剧一播出，弹幕里全是质疑声。
罗云熙的造型浮夸到让人不敢直视，浓妆艳抹得像要去走T台。
红唇涂得比女演员还艳，眼线画得又粗又长，整张脸在镜头里泛着油光。
网友给他起了个外号叫"彩妆螳螂"，这个称呼虽然损，但确实形象。
古装美男不是靠化妆化出来的，而是要靠气质撑起来。
罗云熙大概是把化妆当成了演技的替代品，以为妆容够浓就能吸引观众注意。
可他忘了，观众要看的是人物，不是行走的化妆品广告。
演技方面的问题更严重。
罗云熙好像只会一种表演方式：邪魅一笑加瞪眼。
不管什么情绪，先邪魅地笑一下，再瞪大眼睛盯着对方，撇撇嘴表示不屑。
这套组合拳在《香蜜》里用还行，因为润玉这个角色本身就是清冷人设。
可在《水龙吟》里还用这招，就显得特别用力过猛。
用力过猛是罗云熙表演最大的毛病。
他大概觉得只有表情夸张才能让观众看到他的演技，结果适得其反。
每个眼神都充满戏剧性，每个动作都刻意营造，看着特别假。
观众评价说，这不是在演戏，这是在"演"演戏，表演的痕迹太重了。
《长月烬明》播出时就有观众提出过类似的批评，可罗云熙显然没听进去。
《水龙吟》里还是老样子，没有任何进步。
一个演员靠一部戏火了之后，如果不能突破自己，就会陷入不断重复的死循环。
罗云熙现在就在这个循环里打转，观众已经看腻了他的套路。
这三位演员有个共同点：片酬都不低。
秦岚作为85花里的代表人物，单集片酬早就过了百万。
孙千虽然名气不如秦岚，但作为女一号，拿的钱也不会少到哪里去。
罗云熙这两年作品不断，商业价值摆在那里，片酬自然水涨船高。
可观众的问题是：你拿这么多钱，就给我们看这个？演技不精进也就算了，连基本的职业态度都没有。
造型不用心，角色理解不到位，表演全靠套路，这种敷衍的态度明明白白写在脸上。
资本市场有个词叫"性价比"，用在演员身上同样适用。
观众不是不愿意看流量明星演戏，而是希望流量和演技能匹配。
你可以长得漂亮，可以有粉丝基础，但至少演技要过关吧？至少要看得出来你在认真演吧？
秦岚、孙千、罗云熙这三个人的问题就在于，他们已经进入了职业倦怠期。
拿着高片酬，接着好资源，却交不出合格的答卷。
秦岚的短发造型用了一遍又一遍，孙千的瞪眼嘟嘴成了标配动作，罗云熙的浓妆邪笑看得人审美疲劳。
他们好像觉得只要维持住现在的状态，就能一直在圈子里混下去。
观众的耐心是有限的。
2025年的国产剧市场竞争已经够激烈了，好演员一抓一大把，观众的选择越来越多。
这些"戏混子"如果还不警醒，迟早会被市场淘汰。
演员郝蕾说过一句话特别有道理：戏可以烂，但演员不能烂到自己。
这句话戳中了很多演员的痛处。
一部戏的成败受很多因素影响，剧本、导演、后期制作都可能拉垮。
可演员自己的表演是完全可控的，你演得好不好，走不走心，观众一眼就能看出来。
秦岚、孙千、罗云熙这三位恰恰就是"烂到自己"的典型。
他们浪费了好资源，辜负了观众的期待，消耗了自己的口碑。
《亦舞之城》的题材其实挺新颖，芭蕾舞团的故事不常见，可秦岚的表演让整部剧的观感大打折扣。
《大生意人》的马帮背景也有看点，孙千却把女主角演成了花瓶。
《水龙吟》的制作班底不差，罗云熙的浮夸表演硬生生把剧的质感拉低了。
观众看剧是为了享受，不是为了受罪。
看到这些"戏混子"在屏幕上晃来晃去，观众的感受就是浪费时间。
弹幕里的吐槽一波接一波，豆瓣评分低得可怜，这些都是市场给出的反馈。
演员这个职业需要敬畏感。
你站在镜头前，代表的不只是你自己，还代表了整个剧组的心血，代表了观众的期待。
拿着高片酬就要对得起这份钱，接了角色就要对得起这个角色。
如果做不到，那就别接，把机会让给真正有实力、有态度的演员。
娱乐圈不相信眼泪，只相信实力。
这几年观众的审美水平在提高，对演技的要求也越来越严格。
那些只靠脸吃饭、只会耍流量的演员，生存空间正在被压缩。
秦岚的问题在于她太安于现状了。
靠《延禧攻略》火了之后，就一直在吃老本，接的角色类型单一，表演方式固化。
观众对她的新鲜感早就过去了，现在看到她就知道又是那套东西。
如果不求变，她的演艺生涯很可能就止步于此。
孙千的问题是基本功不扎实。
娃娃脸是天生的，可演技是可以练的。
她显然没有在演技上下功夫，还停留在偶像剧的表演层面。
古装剧需要的厚重感、历史感，她完全驾驭不了。
这种演员在市场上的竞争力会越来越弱。
罗云熙则是被一个角色困住了。
润玉的成功让他产生了路径依赖，以为只要重复那套表演方式就能一直受欢迎。
可观众不傻，看一次新鲜，看两次还行，看三次四次就厌烦了。
他如果不能突破自己，很快就会被后来者超越。
市场的淘汰机制已经启动了。
这三位演员如果还不警醒，还在片场混日子，那等待他们的只有一条路：被观众抛弃，被市场遗忘。
现在的流量明星太多了，观众有的是选择，凭什么要看你们的烂演技？
演戏是个良心活，拿多少钱就要干多少事。
秦岚、孙千、罗云熙这三位演员资源好、片酬高，可交出的作品却让人失望。
造型敷衍、演技僵化、态度不端正，这些问题不是一天两天了，观众的批评声也不是第一次响起。
继续这样混下去，迟早会被市场教做人。
观众的眼睛是雪亮的，耐心也是有限的，真心希望这些演员能听进批评，好好打磨演技，别再当"戏混子"了。
信息来源：
《大生意人》剧集播放平台及观众评价数据(2025年12月)
《亦舞之城》豆瓣影评及弹幕反馈(2025年11-12月)
《水龙吟》播出数据及网络舆情分析(2025年下半年)
秦岚、孙千、罗云熙近年影视作品统计(2023-2025年)
演员郝蕾公开访谈及演艺观点整理
来源：金张许史