一脸苦相，眼神空洞，表情呆板，没李纯的气质，谭凯也带不动她

摘要：山西的冬夜，《风与潮》凭借历史题材在荧幕亮起名字，改编自何贤作为“澳门王”的人生传奇。这部作品之所以能登上央视一台，并非全靠故事本身的分量。剧集对历史的追溯十分用心，不仅将1941年的时局动荡精确还原，还打通了国际大事与人物命运之间的联系。

山西的冬夜，《风与潮》凭借历史题材在荧幕亮起名字，改编自何贤作为“澳门王”的人生传奇。这部作品之所以能登上央视一台，并非全靠故事本身的分量。剧集对历史的追溯十分用心，不仅将1941年的时局动荡精确还原，还打通了国际大事与人物命运之间的联系。

从香港的动荡逃亡到澳门的安身立命，这位传奇的何贤通过洞察报纸边角信息，猜出德军失利借机与日本人对赌，赢下的钱全数用于支援抗战——这些细节，几乎与1941年第三次长沙会战、珍珠港事件的时间线无缝衔接。数据层面，首播当晚同档收视率突破0.98%，远远领先近三年类似历史大剧的平均水平（约0.7%），证明观众对真实历史故事的渴求。

但再厚重的底色，倘若演员阵容未能撑起来，终归难以服众。《风与潮》的演技梯队呈现断层效应，老戏骨果靖霖、谭凯的表现一如既往，哪怕是群像戏背景板也能吊住观众的注意力。比如码头上那场戏，镜头一扫，两人的情绪、眼神全被接收到，与前景的激烈冲突形成强烈张力。而反观蓝盈莹饰演的乔音婉，却莫名陷入了所谓“表情管理失控”的怪圈——多处情节中，她的一脸苦相和空洞眼神堪比AI拟人，不仅拉低了角色的真实感，也让观众体验出戏。这种现象并非孤例，2023年中国电视剧行业关于主要角色演技满意度的用户调研显示，超过48%的观众反馈“部分年轻演员与角色气质不符”，蓝盈莹乃是此类典型。

不是说蓝盈莹完全没有高光时刻，比如初见渔民夫妇受伤时震惊的神态确实到位，但到了需要情感递进——向大家讲述悲剧经过的时候，她自带的那股“不服气”表情瞬间显得违和。应该有惋惜和同情，却像是在和陌生人置气。更别提她的状态不稳，非关键场面变成表情恍惚、眼神游离，仿佛想挣脱文本赋予角色的形象。网友吐槽她是“最不像背景板的主角”，其实有道理。同样的位置，果靖霖眉弯深锁；谭凯凝视前方。而蓝盈莹却仿佛对剧情毫无参与感，令许多观众怀疑她是否专注于演戏。据公开收视监测，每到蓝盈莹聚焦段落，弹幕负面评价比例提升30%以上，其影响不容忽视。

事实上，和李纯的“郭绮文”形成鲜明对比。李纯的表现几乎可以定义为教科书式的情感层次掌控：在家中等待丈夫归来的那场戏，她紧张至极，眼中泪光欲涌，既有妻子的脆弱也有母性的坚韧。这样的动作细节和微表情阅读，正是演员对剧本内核的高度共鸣。数字证明她的受欢迎程度：在某知名社交平台，有关李纯参演《风与潮》的短视频内容播放量超过180万次，远高同剧其他演员的相关话题流量。再联想到她此前在现代戏《大生意人》中饰演精明企业家，又可见角色转换丝毫不影响其风格和口碑，无怪业内点评将其视为新一代主角派的代表。

蓝盈莹，则一直困在性格设定的舒适区里。从《甄嬛传》的浣碧到《生万物》的银子，每一个高人气角色都适合她的面相——倔强、带点小冲动，擅长塑造不服输的形象。2024年春季国产剧收视排行榜揭示，蓝盈莹主演的作品“角色个性分”维持在8.6（满分10），但“情感丰富度”分值常年徘徊于6.2附近，与同批女演员相比偏低。很显然，她在“复杂情感或深度转变”的路线上始终没能突破自己。

就连制作环节都有值得吐槽地方。画面滤镜选择上过于明显，外景码头戏用发黄滤镜还算贴合时代背景，转到家中小提琴段落时却给蓝盈莹专属的“假白糊脸”处理，其他角色全都正常曝光。试图制造浪漫氛围，却适得其反，连导演的小心思都被观众看穿。这种过度包装反而突出角色的尴尬存在，让原本应该充满温度的人物变成冷冰冰的视觉符号。