摘要：一群散漫无用的大头兵，一位怀才不遇的能工巧匠，一队呆头呆脑的倭寇。核心主题自然是抗击侵略者及保护同胞。不做夸张与伪饰，士兵、匠人自有算计和谋划，国难当前，生死攸关，敌人的血腥杀戮消弭了所有分歧。

日寇侵华的混乱时局，废弃荒僻的戈止小镇，三组人马上演了一场反战闹剧。

一群散漫无用的大头兵，一位怀才不遇的能工巧匠，一队呆头呆脑的倭寇。核心主题自然是抗击侵略者及保护同胞。不做夸张与伪饰，士兵、匠人自有算计和谋划，国难当前，生死攸关，敌人的血腥杀戮消弭了所有分歧。

血肉相牵，同仇敌忾，几位少年靠着一枚“苏罗通”痛击日寇的坦克。纵然有稚嫩面孔的生涩，有谐趣混搭的违和，同样消融于这曲舍生忘死的慷慨壮歌。

《得闲谨制》的故事，可看作是柔化版的《举起手来》。

参与闹剧的三组人马，分别是大头兵、巧工匠和日寇。

大头兵由彭昱畅和阿如那领衔。彭昱畅饰演的肖衍是这个炮兵小队的队长，却也是个贪生怕死、偷懒耍滑，几年没打过仗的“胆小鬼”。将熊熊一窝，由此可见手下的十余名大头兵，基本是同样的货色；

百姓方由肖战饰演的莫得闲带领，莫得闲是一位能工巧匠，打铁削木、建房翻瓦皆是一把好手，带领着老太爷（杨新鸣饰）从南京逃难至宜昌，船上碰上了大头兵，还巧遇了妻子夏橙（周依然饰），到宜昌辗转定居，生了个乖巧孩子唤做莫等闲。一家四口东躲西藏，最终也流落到这“戈止镇”；

日寇则是由尹正饰演的大河原领衔，前面三位完全对标《举起手来》里潘长江饰演的呆头鹅；而后增援的坦克部队，躲在钢铁盒子里，有着相似的戏谑呆傻。

如此三方，基本构建了《举起手来》或《鬼子来了》等前作的架构。

故事推进也有三个层面。

首先是大头兵与工匠一家从对立到联手。肖衍队长有着兵士的轻慢，看不起贫苦无知的老百姓，结果他和手下们全都是些不学无术的兵油子；

匠人莫得闲更是看不起这群懦弱散乱的无能兵士，贪生怕死、不懂装懂，辜负了一身的军装。

于是在逃难船上开始对峙，互相轻视，却又阴差阳错共同偷生于“止戈镇”中。

三个日寇抓获莫得闲，并跟随进入小镇，故事进入第二层面。匠人和兵士并未和解，同胞们继续像一盘散沙同日寇缠斗，以至于三个呆头呆脑的日本兵，居然杀掉大部分百姓，我方兵士畏畏缩缩不敢正面抵抗。莫得闲一边带领着村民反抗，一边顾全家中老小的安危，展现出一位优秀工匠的战斗能力。

生死面前，同仇敌忾。百姓与兵士将日寇打得落花流水，机甲部队随之抵达，故事进入第三层面。

同胞们再无退路，家仇国恨，生死攸关，除了联手作战，发出愤怒的吼声，我们已退无可退。

老少妇孺，一门老炮，面对着坦克武装的敌军，唯有浴血奋战，不计生死，才能收获最终的胜利。

故事由此具备了《七武士》那样的经典气质，或是类似《集结号》的慷慨激昂。

不过，《得闲谨制》也并未做到流畅圆熟。

首先是前期铺垫略慢，船上、岭上耗费了不少时间，肖战、周依然莫名切换的口音，方言台词的混乱抬高了入戏的难度；而一旦无法进入该片的叙事场景，便很难从偶然诙谐的词句中，去体会连贯的慷慨反击的主题。

然后是几位主演的面庞。都是充满着少年气的流量担当。该片的预售成绩，更是直接享受了肖战粉丝们的“红利”；

但还是不得不提到，肖战、彭昱畅和周依然的青春面庞，仍然与该片中的角色有着几分违和感。

莫得闲是经历战乱、处变不惊的资深匠人；肖衍是贪生怕死、拈轻怕重的兵油子。这样的笃定眼神或油腻气质，可不是脸上涂几笔锅底灰就能表现出来。

前半部很长时间内，即便看得出来肖战和彭昱畅都在认真表演，用力做出契合角色的表情和台词（肖战台词疑似配音），但仍然有挥之不去的违和感。

相较之下，阿如那自然娴熟许多，他的面庞气质与莽撞少年兵也相得益彰；连周依然都显得契合许多，尽管在战乱中的妇人，大概不至于保持这样的油光水滑。

尹正饰演的呆头鹅颇有特点，喜剧性当然比不了《举起手来》的潘长江，不过在片中也有着承上启下的重要作用，而尹正从表情及口音，均给出了合格的支撑。

另外几个不合时宜的玩笑，比如彭昱畅多次提及的“打飞机”，无论如何都算不上有趣的梗，重复之后，更是令观者生厌。

另外一份违和感，在于本片叙事语态的含混与纠结。

前有《南京照相馆》和《731》铺垫出的严肃与壮烈，再像《举起手来》那样荒诞戏谑似乎已有些不合时宜，当然更不能像《鬼子来了》那样探索人性幽暗，毕竟谁也不会主动拍摄“禁片”，把投资直接丢水中听个响。

但《得闲谨制》的原作其实更倾向于《紫日》那样的友好氛围，导演孔笙也并不想再来一部“苦大仇深”的抗日正剧。

但同时，他也深知在当前语境，任何将“被侵略的历史”进行戏说或软化的尝试，很可能都会受到抵触，甚至面临舆论风险。

于是该片的叙事一直在正剧及谐剧之间试探及切换。

前面只有兵士与匠人两方，于是闹剧方面做了加强，同胞之间的戏谑玩闹，并不涉及更严肃的议题，台词也尽可能有趣一些；

导演还采取了“黑白片段”插叙的手段，来增强叙事的丰沛感；不过该手段意图模糊，大概反应也各有不同，或是增强沧桑历史感，或者也让部分观众不明就里，显得突兀与杂乱？

到了日寇亮相，尹正饰演的丑角开始成为搞笑来源，同胞们便逐渐进入同仇敌忾的严肃状态。

导演依然没有放弃做些疏解氛围的努力，比如在彭昱畅、阿如那的对戏中插入笑料；或是让可爱孩童出现在坦克前面，而且还因为吃手指被父亲念叨。

最终，是编剧兰晓龙在战斗段落力挽狂澜。他明白这个故事义不容辞的落脚点，更熟悉如何推动角色及故事抵达感人肺腑的高潮。

于是借用一门“苏罗通”，同胞们不再戏谑，老人、孩子和妇人皆已出场完毕，兵士的精神气质该反转，匠人也需要露出最后的绝活了。

那当然是一场酣畅淋漓的决斗戏，屋梁之上的巧思，抵住胸口的炮托，舍生忘死的壮士们前赴后继，胸前淤肿、口喷鲜血、跌落地面。

莫得闲不时会有文绉绉的表达，最后时刻的抒怀也与身份不太契合。但在如此悲壮氛围中，谁又忍心去破坏这场慷慨赴死的壮举呢？

故而，纵然有些许违和感，仍然无损这部作品的慷慨激昂，兰晓龙也再次证实了他在战争题材上的娴熟把控。只是，从流量走过来的少年们，请像辛芷蕾、张颂文等前辈那样，继续诚心地潜入生活，以现实体验的滋养，来积淀自身的深厚内涵吧。

来源：影之时光机