《狙击蝴蝶》破6亿!演技评分出炉,陈妍希8分才第四,第一难超越

西瓜影视 内地剧 2025-12-10 20:00 3

摘要:一部讲述时代创业史,一部聚焦现偶小情小爱,势头迅猛,谁也不让谁。

文|司徒夜

编辑|婉婉

从相知到相恋,从离婚到“对打”。

陈晓和陈妍希,这一次是真的“杠上了”!

《大生意人》前脚播出,《狙击蝴蝶》后脚追上来。

一部讲述时代创业史,一部聚焦现偶小情小爱,势头迅猛,谁也不让谁。

从现实来看,倒有些后来者居上的架势。

《狙击蝴蝶》实现话题与播放双高,开播没几集,相关播放量突破六亿大关,好不风光。

与此同时,一份演技名单新鲜出炉,任由观众评判。

陈妍希8分险些垫底,而第一名的演技实力,几乎是毋庸置疑。

你可能不认识刘芮麟,但大概率看过他演的戏。

《烈火如歌》《三生三世枕上书》《梦中那片海》《欢乐家长群》等剧中,都有他的身影。

戏火人不火,说的就是这类人。

这次在《狙击蝴蝶》扮演沈屹阳,典型的外冷内热“闷骚男”一个。

目光凌冽、语言冷淡,一副生人勿近的模样,故作高冷。

还以为他天生性格如此,不善交际,直到遇见主动出击的“春畅”。

才慢慢卸下防备,展现出热情洋溢的另一面。

俗话说,最高级的猎人都是以猎物的方式出现,“沈屹阳”正是如此。

“春畅”对这位小有姿色的帅哥一见倾心,主动发起猛烈的追求攻势。

“沈屹阳”拒绝添加联系方式,以退为进。

殊不知,这一小小举动直接激发对方的好胜心。

在长久的相处中,两人一步步打破偏见,坠入爱河。

大量亲密戏份,氛围感拉满,让屏幕前的观众陷入一阵“磕CP”狂欢。

只是,刘芮麟似乎对角色理解有偏差。

误把高冷的他演绎成面无表情的“木头人”。

双眼空洞无神,显得有些呆滞,稍微调整一下情绪,或许会更好。

拿下刚刚及格的分数,并不冤枉。

离婚堪比重生,这话放在陈妍希这,一点没错。

先前黑料满天飞,被“小笼包”造型群嘲、被婚姻传言困扰。

更被指责表里不一,长相清纯但私下爱玩。

新剧《狙击蝴蝶》一出,外界统一失声,来一场精彩逆袭。

离婚生过娃,魅力丝毫不减,和“小鲜肉”大玩姐弟恋,要多甜蜜有多甜蜜。

饰演的岑矜,有钱有事业,既温柔又善良,完美到无可挑剔。

当所有人对“李雾”不管不顾,是她开着车到山区,花钱花时间,把对方接回家。

那时的她,也不曾料到,有朝一日这个弟弟,会成为同床共枕的另一半。

当然,这期间经历无数挣扎,与身体思想上的双重折磨。

情感与理智疯狂互搏,道德不断在发出警告。

然而这一切,在真爱面前显得那么不值一提。

最后,有情人终成眷属,组成幸福小家。

42岁陈妍希搭档23岁周柯宇,将近二十岁的年龄差,也没能阻挡两人发挥演技。

此时的陈妍希,早已褪去青涩稚嫩,浑身散发着成熟女人的韵味。

岑矜这个角色,就像为她量身定做一般,戏里戏外一样知性柔情。

前期霸气护弟的表情,一点不像演的,更多是发自内心的心疼爱护。

弟弟在学校被欺负,先问清缘由,然后质问涉事同学,并在全班面前放狠话。

一系列行动表明,弟弟爱上她是理所应当。

原本可以有更大上升空间,奈何配音出戏,没能起到锦上添花的作用。

坚持采用原声,说不定会有更好的效果。

难怪都说周柯宇是“天选李雾”。

一出场就自带破碎气场,唯唯诺诺的眼神中,是藏不住的自卑。

在姑父家与女主家里,是两种不同状态的“寄人篱下”。

在姑父家更多是隐忍,任由对方拳打脚踢不出声。

那攥紧的拳头,代表一种无声的反抗。

到了女主家里,则是无措、慌张,是生怕添麻烦的胆怯。

姐姐为他拿到头上掉落的树叶,一时之间慌了神,眼神都不知道该看哪里。

初进家门,每个动作都小心翼翼。

意识到自己穿着脏鞋踩地毯的冒犯举动后,满是懊恼、自责。

于是,赶忙把鞋子脱下来放好。

少年时期稚嫩,青年时期全然蜕变。

当以成功男人身份回到“岑矜”身边,底气明显变足。

言行举止之间,全是“势必要夺回自己女人”的决心。

周柯宇一系列表演自然流畅,即使是吻戏也不显得油腻。

让大家觉得:“他不是演李雾,他就是李雾。”

拿下这个第三名,算是实至名归了。

女主是温柔大姐姐,而“春畅”与之截然相反。

她是经营酒吧的独立都市女性,对闺蜜毒舌犀利,向来学不会藏着掖着。

手撕渣男、劝退奇葩相亲男,各种名场面,在她身上如期上演。

遇见心动之心,大方主动追求,小妙招不断,堪称“情场杀手”。

果真将“沈屹阳”轻松拿捏,拜倒在自己的石榴裙下。

活泼可爱,有着精灵一般的俏皮感,时不时娇嗔撒娇,迷人极了。

再看陈小纭,柔而不娇,娇而不媚,尽显角色本真。

快步走时肩背挺直,甩包动作利落节奏。

甚至,坐姿的切换都贴合角色“不羁又通透”的性格。

要说唯一的不足,那估计就是那张脸了。

太过精致,显得假面感十足,侧面看鼻子“高耸入云”,有些怪异。

老戏骨杨昆一出场,就知道这部剧稳了。

剧中饰演女主母亲,典型的“中国式妈妈”。

观念传统、爱唠叨,却永远把女儿放在第一位。

会数落女儿不懂事,但转头就说好话,用最笨拙的方式守护女儿。

没有把角色演成“恶婆婆”式的刻板长辈。

更多是赋予角色“想管又怕越界”的矛盾感,让人物立得住,不悬浮。

极为生活化的表演,靠的全是微表情与小动作。

厨房里的忙碌瞬间、电话里的唠叨语气。

每个细节都贴合生活里的母亲形象,毫无表演痕迹。

几十年演绎经验,让杨昆的表演游刃有余。

既演出长辈的权威感,也流露母亲的柔软,几乎没有一句废话台词,每个眼神都是戏。

她这个第一名,可以说是公认的。

结语:

演技的较量,是观众眼光的丈量,也是演员功底的试炼。

有对比才有伤害,有比较才有进步的动力。

毕竟作为演员,演技才是立身之术,是手中永远的“筹码”。

一旦丢了根,那其他一切都是空谈。

而努力的人不会被辜负,他们演技进步的每一点,都被观众看在眼里、记在心里。

排名前面那几位,相信未来一定是无可限量的。

对此,屏幕前的你们又是怎么看的呢?可以在下面留言,和大家一起讨论吧!

来源:司徒夜

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