摘要：随着《树影迷宫》收官，2025迷雾剧场的年度征程也快落下帷幕了。今年堪称迷雾剧场的又一个“爆发之年”——全年完播包括《漂白》《乌云之上》《命悬一线》等热门剧集在内的8部作品，另有《低智商犯罪》尚待登场，奉上了属于悬疑迷的“年度盛宴”。

作者 / 西贝偏北

编辑 / 阿 笔

运营 / 狮子座

随着《树影迷宫》收官，2025迷雾剧场的年度征程也快落下帷幕了。今年堪称迷雾剧场的又一个“爆发之年”——全年完播包括《漂白》《乌云之上》《命悬一线》等热门剧集在内的8部作品，另有《低智商犯罪》尚待登场，奉上了属于悬疑迷的“年度盛宴”。

回望 2020 年，《隐秘的角落》《沉默的真相》以“社会派悬疑 + 深刻人性洞察”封神，让“迷雾剧场”成为国产悬疑的金字招牌。至今，秦昊的“爬山梗”仍是短视频的王者，常刷常新。

不可置否，迷雾剧场早已超越“内容产品”的范畴，成为爱奇艺的标志性品牌。五年过去了，迷雾剧场累计上线作品数量（25部+）可观且稳定持续，推动整个行业对精品短剧的认可与投入的同时，也成为了长视频平台剧场化运营的一大标杆。

这期间，腾讯视频推出“X 剧场” 、优酷悬疑剧场升级为“白夜剧场”，一定程度上加速了垂类观众的分流，让原本集中的市场注意力被稀释；内容上，悬疑套路的重复使用导致观众审美疲劳，对悬疑剧的新鲜感和期待阈值不断抬高。可以明确的是，热议与争议之下，迷雾剧场仍在探索悬疑赛道的边界、类型化创作的可能性，以及热度与口碑如何兼容。

一、“迷雾”，又热闹了

相比 2023 年的 5 部、2024 年的 4 部，2025 年的迷雾剧场明显更为热闹，产量回升、类型线条也更清晰，整体水准有回归的迹象。但在这一波量的复苏背后，热度与口碑的落差、叙事节奏的摇摆仍未完全消退，像是剧场在“量产”与“精品”之间继续摸索时不可避免的阵痛。

从热度来看，热度梯队的分布并没有简单对应作品质量，更像是类型吸附力、受众需求与上映节奏共同作用下的结果。《漂白》在年初的热度峰值一骑绝尘，凭借犯罪原型改编的强刺激性、快节奏反转，精准击中大众对“爽感悬疑” 的需求；《命悬一生》《树影迷宫》跻身 8000+ 的第二梯队。前者以宿命叙事的反复无常形成情绪张力，后者则在叙事表层之下挖掘时代性的集体压抑。二者都在既定类型框架中提供了相对新颖的表达，也因此获得更稳定的关注度。

口碑层面的分化更显尖锐。《暗潮缉凶》7.0 分、《命悬一生》7.7 分，胜在叙事扎实：前者以老厂悬案为切口，将环保、房地产等热门议题与罪案推理融合；后者把“换命” 纠葛嵌入连环杀局，底层人物的挣扎与悬疑线相互助力。

《漂白》5.3 分、《乌云之上》5.9 分的评分不及前两部，一方面，许是“强情节”的依赖带来的副作用；另一方面，也是陷入当时的舆情争议。譬如：《乌云之上》虽有女警视角带来的亮点，但刑侦线被较多让位给“搭档失踪”的情感线，一定程度上使得悬疑力度有所削弱。

再来看叙事节奏。今年迷雾剧场的作品呈现“两极化”：一类是《漂白》《正当防卫》式的 “快节奏爽剧”，用密集反转和强冲突推进剧情，适合碎片化观剧需求；另一类是《树影迷宫》《乌云之上》《目之所及》式的 “慢叙事作品”，试图在罪案中嵌入时代变迁、人性灰度的思考，却因节奏相对缓慢，流失部分观众。

这种分化本质上是剧场在商业性与艺术性间的摇摆。值得一提是，《命悬一生》不降反升（7.6→7.7）的口碑突围、8000+的热度高峰则让它成为今年迷雾剧场的特例。

在kk看来，《命悬一生》最可贵的地方，在于它用“人性逻辑”取代了“反转逻辑”。十余年的命运纠缠层层叠叠，谎言、逃亡与救赎全都根植于生存本能。徐庆利的谎、吴细妹的隐瞒，最终都回扣在“人为何被逼至此”，真相揭开时，只有命运反噬的痛感。

调度上，导演孙墨龙、史成业的镜头不追求炫技，而是用光影书写命运。南方的潮湿暖光与北方的冷灰调交织出压抑与漂泊的双重质感。剪辑节奏克制——该慢时留白，让情绪渗出；该紧时逼近，真相几乎见血封喉。

剧中女性的塑造在悬疑类型中尤为独特。田宝珍与吴细妹如同一枚硬币的两面，是“主动破局”与“被动沉沦”的镜像人生。剧中有一幕，将宝珍与细妹命运的分岔刻画得极为动人。细妹招呼靓女宝珍来店里做头发，想拉近彼此的距离；而宝珍一边走一边看书，笑着挥手说“下次吧”，整个人都沉浸在备考的世界里。那一声轻描淡写的“下次”，其实已是两人命运的分水岭——一个向知识的光走去，一个被生活的泥沼拖拽。

表演上，黄轩用诸多生理性表演出一个被命运碾压的人。他演的徐庆利被好友曹小军背叛、意图杀害，当他从“死亡天井”爬出，拨通那通电话，听见吴细妹喊出“曹小军”三个字的那一刻，他的呼吸骤停，泪水混着井水滑落。挂断电话，他强忍着情绪，喉结滚动、气息颤抖。最后的冷笑里有愤怒、有自嘲，也有彻底坍塌的悲凉。

在观众对悬疑剧热度渐退的现在，《命悬一生》还能杀出重围，证明了唯有将叙事节奏与主题表达有机结合，在“爽感” 与 “深度” 间找到平衡，才能真正实现热度与口碑的双赢。毕竟，悬疑的壳再好看，也必须有时代和人物的血肉去支撑。

二、悬疑基因，剧场运营

虽然近年的迷雾剧场难抵初期的辉煌，但它在长视频剧场化进程中的地位依然无可替代。它是第一个在观众心中形成清晰口碑的剧场厂牌，用“高品质悬疑”这一标签，将长视频平台 “剧场”彻底立住。

这种领先并非偶然。它是长视频平台在剧场化探索中反复试错、逐步聚焦的结果。要理解迷雾剧场为何能成为标杆，就得先看整个行业的演进。

长视频平台的剧场化，本质上是对“注意力稀缺”的回应。碎片化内容冲击下，单一爆款难以长期吸引观众，而剧场模式通过类型聚合和品牌包装，既降低了观众选择成本，又能用系列化内容锁定核心受众。对平台来说，这是留住时长、提升会员付费的关键抓手。

这一模式的形成，经历了从借鉴到自创的三个阶段。

最初，视频网站模仿电视台，主打跟播热剧。2015 年，优酷的“放剧场”用“放胆冲”“放松活”两条线试水分众；之后，平台转向自制剧。2018 年爱奇艺推出“爱青春剧场”“奇悬疑剧场”，正式开启类型化剧场时代；最终，剧场化进入厂牌竞争阶段，优酷的“宠爱剧场”深耕甜宠，较晚布局的芒果 TV 用“季风剧场”挖掘现实题材贴近当下生活，腾讯视频的“X剧场”则以“一剧一格、部部精品”强化品牌辨识度。

当然，最早把剧场品牌做到极致的，是爱奇艺的“迷雾剧场”。

它的崛起，得益于平台长期的悬疑基因与精准的受众洞察。爱奇艺是四大平台中最早布局悬疑剧的玩家。2017 年《白夜追凶》的成功让平台意识到：悬疑类型拥有稳定的年轻受众——他们追求逻辑推理、节奏紧凑、内容高密度。基于数据洞察，爱奇艺在“奇悬疑剧场”的基础上进一步聚焦，推出更精品、更短篇、更类型化的“迷雾剧场”。

2020 年，“迷雾剧场”亮相。它的内容短而精，节奏快、无注水，破除了国产剧“长剧拖沓”的顽疾。《隐秘的角落》《沉默的真相》让观众重新感受到“浓缩的力量”，短剧形式也更贴合碎片化观看习惯。

在商业上，爱奇艺用整合思维解决了短剧广告问题：剧少不等于广告少。平台以剧场为整体招商，广告主买的是品牌曝光，这为短剧创作提供了真正可持续的模式。

制作层面，迷雾剧场的班底几乎是国产剧的“梦之队”。原著来自紫金陈的高口碑小说，演员阵容横跨影帝、中生代与新生代——廖凡、王景春、秦昊、朱亚文、白宇、谭卓、张颂文……再叠加暑期档的天然流量，《隐秘的角落》一举成为现象级爆款。“张东升爬山”“小白船”成了全民符号，也让“迷雾剧场”和“高品质悬疑”绑定在一起。

但“迷雾”的聪明，不止是拍出爆款，更在于如何经营爆款。

它不是按单剧宣发，而是以“剧场”为整体运营。海报里，《隐秘的角落》的张东升、《沉默的真相》的江阳、《十日游戏》的于海同框出现，迷雾笼罩的城市背景强化了品牌气质。观众看到的不只是单个角色，而是一种风格、一个世界。

剧场用演员与角色的联动来编织“迷雾宇宙”。比如《隐秘的角落》中梦想成为警察的少年严良（史彭元饰），在《沉默的真相》里已成长为破解冤案的硬核神探（廖凡饰），而这一名字早在《无证之罪》（秦昊饰）中就已是破获雪人案的警官身份，他们共同构筑了“严良的多重宇宙”。

排播节奏同样精准。前脚《十日游戏》刚收官，后脚《隐秘的角落》接档，两部剧连续霸榜，热度滚动累积。短剧的“即时爆发”叠加剧场的“长尾效应”，让品牌热度持续不散之时，隔了半月又放出《沉默的真相》这一重锤，截止该剧收官，迷雾剧场吸引超6800万VIP会员观看，带动爱奇艺订阅用户突破1亿。

最终，迷雾剧场不再只是播放悬疑剧的频道，而是一个自带气质的厂牌。它让“剧场”成为观众选择的依据，也让国产剧集找到了工业化与审美兼容的样本。

三、破局之路在何方

但随着样本量的扩大与平台竞争的加剧，问题接踵而至。

一方面，迷雾剧场长期存在过度依赖 IP 赋能、原创性稀缺的问题。

从数量来看，迷雾剧场 6 年内上线的 25部剧集里，15 部以上均源自现成 IP，改编占比超七成；从质量来看，豆瓣评分超 7 分的 7 部优质剧集，更是全部脱胎于高口碑 IP，其中仅紫金陈的作品就独占 2 部，也因此剧场一度被网友调侃 “离开紫金陈不会拍剧”。而在相对有限的原创尝试中，《漂白》曾卷入剧本争议，直接影响了这部剧后续的热度于口碑。原创端的创作力短板因此被进一步放大。

另一方面，今年作品的整体水准仍存在起伏。诚然，迷雾剧场一直以社会派悬疑为底色，强调案件背后的结构性根源与人物困境，但这并不意味着可以弱化悬疑本身的逻辑支撑。部分作品在紧张叙事的推进中，对推理链条、侦查流程与人物动机的处理略显松散，使观众的代入感有所下降。

社会议题的表达同样存在一定疲态。有的作品继续沿用“下岗潮”“女性安全”等常见母题，或借鉴现实案件的叙事框架，呈现方式略显模式化；有的则一口气叠加多重社会议题，例如《暗潮缉凶》串联高利贷、下岗恩怨与环境问题，却缺少对单一议题的深入挖掘；也有作品更偏向普法叙述，《正当防卫》在形式上完成度不低，却在戏剧张力上有所牺牲。整体来看，议题依旧重要，但表达方式正面临“怎么讲得更深入、更独特”的再思考阶段。

话说回来，这并非迷雾剧场一家的困境。优酷也走过相似的轨迹。2017 年，《白夜追凶》横空出世，成为现象级作品，被奈飞买下全球发行权，一度让国产悬疑剧拥有了世界级的野心。可在那之后，优酷的好剧寥寥，厂牌声量渐渐消退。2024 年，它押宝《白夜追凶2》，试图用续作打响“复苏的一枪”，但结果并不如愿。

腾讯视频起步晚，2023年靠《漫长的季节》立住脚，进而推出 了主张“一剧一格”的“X剧场”，但这份魄力在落地时显得有些摇摆。几部作品虽然野心可见，却都暴露出节奏拖沓、高开低走、女性脸谱化的短板。

与此同时，迷雾剧场一直在寻找破解之法，尝试为悬疑剧指引新的发展方向。

现阶段，迷雾剧场虽未脱离 IP 依赖，但已明显拓宽 IP 选择范围，同时敢于尝试更年轻的创作者与多元平台的作品。既延续了将日本成熟小说进行中国化改编的惯性，也开始挖掘豆瓣平台的悬疑小说资源，甚至在与老搭档紫金陈的合作中，也试图通过喜剧风格注入新意，如《低智商犯罪》的花絮就很有黑色幽默的味道，跳出了以往的严肃悬疑框架。

而在阶段发展上，迷雾剧场经历了以《隐秘的角落》《沉默的真相》为代表的“破圈爆发期”、以《平原上的摩西》《回响》为代表的“作者表达期”，开始步入了第三阶段——以“悬疑+”为核心的多元探索期，通过题材细分（跨年代刑侦、司法现实、女性纪实等）、视角多元（女性视角、时代回溯、个体聚焦）试图破圈，这种“深耕赛道 + 精准创新” 的路径，既巩固了核心悬疑受众的粘性，也通过现实议题的排列组合，吸引了泛受众群体。

敢问破局之路在何在？从近期最高分的《命悬一生》也能窥见一二，无论路径如何取舍，核心始终一致—— 写人。让悬疑剧重拾温度与血肉，成为一面照见人性的镜子，既照见深渊里的欲望挣扎，也映见微光中的坚守救赎。

来源：DoNews一点号