摘要:都说《大生意人》是大男主戏,陈晓稳坐C位,朱亚文只是个男配。戏播到一半,舆论直接炸了锅:满屏都在喊“朱亚文演技碾压陈晓”、“陈晓接不住戏”、“男主光环碎一地”。这要放在三个月前,谁敢信?一个是靠《梦华录》重回古偶顶流的翩翩公子,一个是凭“行走的荷尔蒙”硬汉形象深入人心的实力派。开局前,大家都以为这是陈晓转型正剧、大展拳脚的主场。朱亚文饰演的李成将军一出场,几场戏下来,愣是把一部大男主创业史,演成了将军与商女爱而不得的“氛围感”出圈神剪。陈晓的男主古平原,反倒成了被网友调侃“背景板”的存在。论戏份,陈晓是绝
《大生意人》演技对比:朱亚文碾压陈晓,只因观众吃腻了“偶像味”?
都说《大生意人》是大男主戏,陈晓稳坐C位,朱亚文只是个男配。结果呢?戏播到一半,舆论直接炸了锅:满屏都在喊“朱亚文演技碾压陈晓”、“陈晓接不住戏”、“男主光环碎一地”。
这要放在三个月前,谁敢信?一个是靠《梦华录》重回古偶顶流的翩翩公子,一个是凭“行走的荷尔蒙”硬汉形象深入人心的实力派。开局前,大家都以为这是陈晓转型正剧、大展拳脚的主场。结果呢?朱亚文饰演的李成将军一出场,几场戏下来,愣是把一部大男主创业史,演成了将军与商女爱而不得的“氛围感”出圈神剪。陈晓的男主古平原,反倒成了被网友调侃“背景板”的存在。
你说这离谱不离谱?论戏份,陈晓是绝对主角,贯穿始终;论角色深度,古平原从书生到巨贾,跨度巨大,按理说发挥空间更大。但观众的反馈最诚实:“看到李成和白依梅的戏份就舍不得快进,一到古平原的商战部分就想拉进度条。”这已经不是简单的“男二抢戏”,而是一场关于“演技到底比什么”的认知颠覆。
恕我直言,这场所谓的“碾压”,根本不是朱亚文用多么复杂的技巧“演”赢了陈晓,而是他用最原始、最粗粝的“演员质感”,精准击穿了当下观众对“工业糖精”和“完美人设”的审美疲劳。陈晓的古平原,太“对”了。他演出了角色的儒雅、智谋、坚韧和成长弧光,每一步都精准踩在剧本设定上,像一件做工精良的瓷器,无可挑剔。但问题就在于,太精致了,少了点人味儿,少了点能扎进你心里的毛边。
反观朱亚文的李成呢?他压根没在“演”一个将军。他就是那个将军。那股子从战场上带下来的杀伐气、看向心爱女人时笨拙又滚烫的眼神、还有被迫在忠义与私情间撕裂的痛苦,全在他微颤的嘴角、泛红的眼眶和青筋暴起的手背上。你甚至能闻到他铠甲上的铁锈味和尘土气。这种表演不是设计出来的,是从演员内里“长”出来的。当陈晓还在用技巧“诠释”角色时,朱亚文已经让角色“附体”了。这种生理性的、扑面而来的冲击力,再精妙的技巧在它面前都显得文绉绉、轻飘飘。
这背后,戳中的是内娱一个积弊已久的痛点:我们被“偶像式演技”投喂太久了。观众早就吃腻了那些妆容精致、情绪准确但就是不像活人的表演。大家渴望看到破绽,看到欲望,看到一个人最真实的挣扎和血肉。朱亚文的“糙”,恰恰成了这部剧里最珍贵的“真”。他不是碾压了陈晓,他是用一种近乎“犯规”的生命力,碾压了那种过于工整、安全的表演范式。
所以,别再说谁碾压谁了。这场讨论真正的价值在于,它给所有演员,尤其是那些习惯了在安全区里的“偶像”们,狠狠提了个醒:当观众开始为一份“粗粮”而疯狂时,意味着那些精心烹制的“细点”,已经不够看了。未来的荧幕,属于那些敢把真血肉掏出来给观众看的“狠人”。
你觉得,是陈晓的“精致”更高级,还是朱亚文的“粗粝”更动人?
来源:玛丽经典影视剪辑