摘要：爱奇艺出品古装传奇剧《大生意人》正在CCTV-8黄金档、爱奇艺热播。剧集过半，已被很多观众认定为本年度最好看的剧集之一。

爱奇艺出品古装传奇剧《大生意人》正在CCTV-8黄金档、爱奇艺热播。剧集过半，已被很多观众认定为本年度最好看的剧集之一。

编剧、导演张挺曾介绍，这部剧是想展现中国古代文人应有的风骨和精气神儿，“当一个年轻人，在新旧交错的迷茫中，在遭遇重大挫折、走入人生低谷的时候，他有多大的韧性和心智，能够重新回到自己的轨道，去构建自己的未来”，这种绝地求生的弹性究竟来自哪里？

《大生意人》希望通过悬念丛生、高潮迭起的晚清经商传奇故事，与时代连接对话，“一个人最大的生意，是要把自己赢回来！”

剧中戏骨云集，老中青三代演员接力飙戏。陈晓、孙千领衔主演，罗一舟、成泰燊联合主演，黄志忠、李纯特邀主演，朱亚文、向涵之、吴樾特别出演。“横看成岭侧成峰”，每个角色都独具神采，哪怕惊鸿一瞥，也能让观众过目难忘，共同组成了一幅各显其能的传奇人物图卷。

新生代青年演员、来自中国国家话剧院的罗一舟，在剧中饰演京城首富李万堂（黄志忠 饰）的公子李钦，与书生型商人古平原（陈晓 饰）有着时而合作、时而竞争的变动不居的微妙关系。

提到此次参演感受，罗一舟满心都是新奇、开心、幸运，完全没有艰苦的概念。但实际该剧的拍摄过程并不容易，全程慢工细活，历时150天，先后辗转五省（市）完成实景拍摄。

罗一舟有一场戏，是在黑龙江伊春零下28度的极寒气候下。因遭恶人骗赌，李钦少爷输得连衣服都被扒光了，被两个壮汉从赌场架出来直接丟进雪地里。这场戏拍完第二天罗一舟就发烧了，但他说“太值得了”。当这个一直被保护得很好的年轻公子赤脚光腿躺在雪地里的时候，罗一舟和李钦共情了，刺骨的寒冷如此具体，又如此新奇，他渴望无数的全新体验，正跃跃欲试、蓄势待发，想要闯出自己的一片天。

光华锐评「星年记」栏目专访青年演员罗一舟。

穿越古代时装周

上演多巴胺穿搭秀

《大生意人》立足近年来国产剧市场较为稀缺的古代商战题材，全景展现票号、盐运、茶叶、粮食等晚清时期核心商业领域的博弈和人物的命运交织。

这部剧的可贵之处在于，其中既有精巧的商业智谋设计、小人物升级打怪的逆袭爽感，又有群像塑造的复杂丰富性、实景拍摄的质感颗粒度和细节铺陈的历史厚重感，更有对传统人文情怀进行当代价值诠释的探寻，可观、可品、可鉴，呈现出一部传奇大剧的精品气象。

剧中李钦每次出场都让人眼前一亮，服饰之彩绣精华与青春气息浑然一体。罗一舟以贵气的造型和自信不羁的眼神，立住了这个意气风发、跃跃欲试的晚清京城阔少形象，得到了剧组前辈和观众的认可。

导演张挺认为罗一舟的表演自有章法，显示出学院派演员在话剧舞台上磨练过的扎实功底。

光华锐评：

参演《大生意人》是什么感受？

罗一舟：

开心！喜欢！心里美得很！

我说心里话，我挺快乐。参演这部剧我尝试了很多第一次：第一次剃光头，第一次演古装，第一次在戏里成亲娶媳妇，第一次有自己的产业票号万源当……真的是体验丰富的一个角色。

我特别感谢张挺导演把这样一个角色交给我，李钦带给我更多的是好奇。我很喜欢这部剧所做的内容，从一开始定妆的时候就进入一种非常亢奋的状态。我也特别感谢造型老师，他们整个做了一套李钦的多巴胺穿搭系列。

所有衣服的配色都是明亮的，特别符合这个人物的性格，帮助我去塑造角色本身。即便是黑色系，也一定是华贵的，比如黑色的皮草、毛茸茸的大帽子。所有的服饰都很有造型感，基调大气，色彩丰富，我很喜欢。

李钦的多巴胺穿搭秀

光华锐评：

李钦这个角色对你来说有挑战吗？

罗一舟：

有挑战，但更多的是兴奋。

李钦这个角色，非常珍贵。他不是一个扁平的角色。他有复杂的身世、情感的变化，包括亲情、友情之间的撕裂、缝合，反复的过程。这个很好。

这部剧的题材，也非常稀有。在那个时代做生意，必须要用他们的视角、家庭、社会地位、人物关系去看世界，用那个时代的规则去掰手腕。这都是我在现实生活中体会不到的，所以非常难得。相当于罗一舟去过了一次李钦的人生。

而且这部戏给了我们五个月充足的创作时间，现在这样的剧组并不多。能在150天里踏踏实实拍一部戏，得到导演大师哥和很多前辈老师的保驾护航，何其荣幸。

在客观的世界里

追求精神的浪漫

《大生意人》注重实景拍摄，追求镜头中天地人的和谐统一。

从黑龙江伊春千里冰封的原始森林，到浙江横店的江南风情，从安徽黄山的古村落，到上海拍摄基地的合肥城，还有内蒙古大草原，以及复刻的平遥票号街、徽派宅院等场景，正是剧组对各地极富代表性的地域场景选择，让这部剧呈现出或雄浑或婉转的视觉美学，也让演员在实景拍摄中与天地山川有了真切互动，激发出更有创造力的表演。

光华锐评：

五个月辗转五个省（市），从零下20多度到零上20多度的温差跨度……

罗一舟：

喜欢，快乐！

这部戏横跨五个省份，其实是在讲不同地域的商业故事，不同的风土人情、民俗文化，给演员带来不同的刺激和感受。

像在安徽做茶叶生意，在山西做票号，在东北娶媳妇……感受都是不同的。这些都很好玩，很有意思。

我十分钟爱伊春的那场大雪，把我们带到了大森林的世界。那种感受，又浪漫又理性，又主观又客观，是非常复杂又很舍不得的一种珍贵的生命体验。

在客观的世界里，一群人在做浪漫的事情。

光华锐评：

零下28度，李钦输光了衣服被丟到雪地里那场戏呢？

罗一舟：

这场戏很特别，我感谢张挺导演给我这样一个塑造李钦性格的机会。

李钦从小养尊处优，注定他平日里接触不到这样的境遇。他被丟出来的反应和态度是怎样的，怎么演才能立住他的人物性格？

我跟导演请教完之后，一致认为他好奇。他被扔出来的时候，觉得挺逗、挺好玩，没觉得是受欺负，而是有意思。

这样的情节让我和李钦有了共鸣和连接，属于这个角色所独有的色彩就出现了。

不管是李钦还是我自己，感受本身都非常重要。他需要有一种当下的刺激，一种新鲜的感受力，充分地感受，然后充分地释放。

这场戏拍完第二天我就发热，但是值得呀！剧组很照顾我，准备了暖宝宝和大衣，不希望我冻到。大家像家人一样照顾我，同时还让我有新奇的体验，真的非常好。

在纯粹的创作氛围

演绎复杂人物关系

光华锐评：

如何塑造李钦，导演提出了哪些要求？

罗一舟：

其实这整部戏，特别像在中戏排作业的氛围。

张挺导演、陈晓、孙千，都是我中戏的师哥师姐，所以我们有熟悉的排练方式，有非常完整系统的案头脚本，把人物逻辑、社会环境、家庭背景、人物关系，人物情感、人物蜕变的经历……全都梳理成完整的篇幅，像思维导图似的，然后在不同阶段的情节点上，自然就知道该怎么演。

有了导演这份清晰的前期筹备案头工作，再加上所有演员自己的理解和互相支撑，过程就非常顺畅，现场还会碰撞出一些比较有意思的火花。黄志忠老师、刘佩琦老师、梁冠华老师这些前辈，也都会给我一种关爱式的教导。

这样一个很纯粹的创作环境，对青年演员来说非常难得。所以我很感谢导演和各位老师帮我去压缩探索的过程，就像吃了高热量的巧克力棒，让我能快速地汲取能量。我很感谢他们的倾囊相授。

《大生意人》案头筹备工作（摘选）

导演/编剧张挺创作阐述

张挺代表作：《天下长河》、《大明风华》、《海上孟府》、《风吹半夏》（编剧）

（一）创作阐述

 故事立意

本剧根据赵之羽的小说《大生意人》改编，故事由生逢乱世的古平原蒙受冤屈被流放宁古塔展开。

本剧试图和当代人有所关照和对话。它不是一部古代史，而是一个“现代人”用古人的眼睛来看世界，是一个丰富的万花筒和色彩斑斓的商业帝国故事。在剧中，一个现代化时代的到来，让古平原困惑，挣扎，他对整个中国古代世界的逻辑是有所反思的。

《大生意人》就是在时代门槛上对中国人共同处境的表达。如果问古平原做生意赚回了什么，那便是“他赢回了自己”，《大生意人》传递的是：“我必须发现我自己、我必须赢回我自己、我必须努力保护自己不被外界所侵扰。”

拥有财富与权利，都不构成幸福的标准，一个人拥有自己是最难的。所以生意的目的只有：赢回自己。

（二）幕后制作

 美学色彩

这部戏的服装造型和建筑造型、空间色彩是一致的。从白色时代、灰色时代、绿色时代到红金色时代。

宁古塔是白色时代，整体以大色块为主，人物讲究厚重，色泽一体化，不做繁琐的修饰；山西是灰色时代，建筑风格以青灰色为主，砖雕修饰是它的特点；安徽和内蒙是绿色时代，演员减少配饰形成一体化的色块；南京和北京主要符合皇家配色，是红金色时代，色彩会更艳丽，演员服装上也尽可能更绚丽多姿。

在造型上动用2000余套服装，涵盖五个地域性服饰，采用非遗面料和京绣工艺，大到服装制式，小到扣子花边，都展现出中华手艺人的精湛工艺及服装美学。

（三）解读角色

 李钦

李钦是古平原的另一段人生，是被父亲的阴影遮蔽的笼中鸟。李钦是个反叛者，他不在乎所谓的李家如何，因为李钦只是李家的寄食者。他时常处在一个假装儿童的模式里，不捍卫父亲，反而一再破坏父亲的计划，享受和古平原恶作剧式的友情。李钦的身上充满了可惜，而非可恨，是传统人物或传统中国人格中最让人同情的。

光华锐评：

你和黄志忠老师如何演父子？

罗一舟：

李钦跟李万堂之间的父子关系，我其实没有体验过。这个父亲总是打压儿子。

我自己的家庭当中，家长会给你更大的自由度，他们都是比较鼓励我的。所以我并没有体验过那种想要追求自由边界的渴望。

实际上我很感谢黄志忠老师，戏里他往那一坐，那状态一来，你就感觉自己要挨批斗了。我跟你说是可吓人，我就立刻老老实实、敛声屏气地在旁边叫一声爹，孩子的委屈劲儿就有了。

戏里李钦有一段台词：爹，你这事不能这么做，生意要让全天下的生意人做。你这么做是不对的。我当时就产生了一种非常真实的、儿子要跟父亲阐述自己价值观的情绪感受。

光华锐评：

李钦和古平原（陈晓 饰）是朋友、是兄弟、是对手？

罗一舟：

李钦和古平原的关系非常微妙。导演认为他们其实互相羡慕和嫉妒。李钦羡慕古平原是少有的聪明人，自己能做自己的主；古平原羡慕李钦有好的家室背景。

他们原本惺惺相惜。但是父亲李万堂在背后像一双无形的大手，控制着哥俩的走向。这种场外因素一多，兄弟俩的情感就变得复杂了。很多人和人之间的冲突是阴差阳错导致的，这就是剧本的命运。

光华锐评：

李钦和苏紫轩（李纯 饰）又是怎样的对手戏？

罗一舟：

苏小姐是一个危险又迷人的女性角色。我个人认为，苏小姐一定是吸引李钦的。他们有点像姐弟，但又不完全是平等的关系。

苏小姐总能带给他意想不到的东西。李钦喜欢新奇。他从小家境优越，什么东西和场面没见过，只有这样神秘而有魅力的人物，对他会有强烈的吸引力。

亮出青年演员的野心

呈现更精彩的罗一舟

只有经得起时间考验，能留下来被观众反复翻看的戏，才算得上是真正的好作品。罗一舟坦承自己对创作的标准和“野心”：“我一直希望自己做的是作品，而不是快消品。因为这才是支撑演员这个职业的核心。”

光华锐评：

从在中国国家话剧院文献话剧《抗战中的文艺》中饰演音乐家聂耳，到在剧集《大生意人》中饰演李钦，再到未来会上演的电影《澎湖海战》，在舞台、荧屏和大银幕之间，该如何自如切换？

罗一舟：

舞台剧、电视剧、电影是不同的课题，我需要在不同的课题里面去找到答案。

话剧舞台注重观演关系的变化，需要及时临场应变。你要让最后一排的观众感受到你的状态、热情、台词等声台形表一系列的东西，那么你的表演模式相对会有一定程度的放大。

在镜头前表演的语汇又不一样，需要在时空切换中表演。有时候拍戏的顺序是颠倒的，但你的人物逻辑一定要拿准了，观众才不会跳戏。

电影是大银幕，有时可能是一个远景，根据导演的想法，你都不需要动，只一个背影就能传递整个镜头的气质，有更多的留白给观众。

推敲起来是不一样的逻辑。就是做题，挺好玩的。

说实话，无论是电影、电视剧、舞台剧，我是希望有更多的机会和空间去塑造角色，去告诉大家：罗一舟是一个有一定创作能力的演员。

但是显然市场上现在没有那么多好的机会，所以《大生意人》对于我来说，就更是一个宝贵的机会。它告诉大家，年轻演员不一定只会演偶像剧，正剧里面同样可以有年轻演员的一席之地。

演员站在舞台上，站在聚光灯下，一定要有野心和欲望，只要这个态度是端正的、是保有敬畏心的，就可以发出属于我们自己的声音和见解。

路还长，我们年轻演员不懂的东西还很多。我一直在提醒自己，不要浮躁，要静下来，要看真实的事情，要听真实的声音，要倾尽全力创作真正好的作品，在丛林里面抢肉吃，稳稳地把握住自己的战利品。

我相信自己可以的。

来源：光华锐评一点号