摘要：自商周起源，傩戏承载着驱瘟避疫、祈安纳福的古老使命，已在这片土地上传承了三千余年。2006年，它被郑重列入首批国家级非物质文化遗产名录。

傩戏声声，穿越古今；神舞逐疫，纳福迎祥。

自商周起源，傩戏承载着驱瘟避疫、祈安纳福的古老使命，已在这片土地上传承了三千余年。2006年，它被郑重列入首批国家级非物质文化遗产名录。

而今，这穿越千年的神秘舞步，正以短剧的姿态，再度走入当代大众的视野。

《傩戏1》于暑期档上线即引爆全网，在红果、抖音双平台创下5亿播放纪录，并接连刷屏抖音、红果、微博热搜榜，观众呼声高涨、催更不断。续集更是未播先热，截止至发稿日，已有超200万人预约《傩戏2》。

作为傩戏的发源与传承地，湖北、贵州、安徽三地的文旅部门也在抖音等社交平台上为《傩戏2》“打call”。

终于，万众期待的《傩戏2》将要在12月10日上线了！

短剧自习室提前参与看片，发现这部续作不仅承袭了前作深厚的文化底蕴，更将故事深度扎根于当代社会，并创新性地构建了“双女主共生”关系，使得剧情张力与叙事格局较前作更上一层楼。

下文让我们一同解析，《傩戏2》如何在传统与现代的碰撞中，演绎非遗新魅力。

看过《傩戏1》的观众，一定还记得傩神沈傩为以身祭神的悲壮一幕。而《傩戏2》的故事，就发生在两百年后，沈傩破碎的神格转世为孤女沈昭，从小被傩戏传人收养，一心想要传承傩戏。

可惜时代变了，傩戏不再受欢迎，沈昭更是面临内忧外患：既要把几乎失传的傩戏重新发扬光大，又得对付反派祖明散布的鬼疫。

就在最危急的时刻，傩神沈傩竟再度现身，不仅亲自指点她失传的舞步，更指引她集结同伴，组成“护傩团”，共渡难关。

沈昭和沈傩是“一体双魂”的共生关系。沈昭虽是傩神沈傩的神格碎片化身，却拥有独立的人格，她性格明媚机灵，与本体沈傩的清冷威严形成极致反差。

她们彼此依存、双向救赎：沈昭因沈傩的搭救与传授而获得力量，沈傩则需要借沈昭之手传承傩戏，找回神格碎片。

对立又共生的奇妙关系，成为全剧最大的看点之一。

两人的日常互动也可爱又好笑：沈昭第一次获得神力，击退鬼疫时，就异想天开笃定自己是傩神的女儿，可她并不知傩神本人就在自己面前，竟当面显摆自己“傩神之女”的假身份。

“喜当妈”的傩神表情从震惊到无奈，最后只好维持镇定，纠正她：“神只有信徒，没有后代”。

但当沈昭被欺负，假借傩神之名“狐假虎威”还击时，沈傩不仅不揭穿，还暗中出手帮她“隔空打脸”；可当沈昭洋洋得意，她又立马收回神力，留她一人在原地傻眼。让人会心一笑：原来这位威严的傩神，高冷之余也会护短、使坏，反而显得鲜活可感。

同样不落俗套的，还有男女主之间“不谈恋爱，只搞事业”的“护傩搭子”情。

男主角黎野，既是古老“守傩人”一族的后代，也是坐拥千万粉丝的现代非遗博主，他因拍摄任务走进傩村，与沈昭初遇就替她挨了一顿毒打，还被沈昭质疑自己“大V”的传播力，本就一肚子气，又因祖训必须和沈昭并肩护傩。

而沈昭的眼里，黎野是一个突然出现的“外人”，不由分说插足她的护傩事业，还要住在她家占空间，一开始她对他是质疑的态度，直到见证他的传播力才心服口服。就这样，一对互看不顺眼、凡事都想争个高下的“冤家”，却因为对傩戏传承同样的执着，最终成为了最可信赖的战友。

他们一个扎根乡土，用身体传承傩舞，一个联通全网，用流量打开市场，在各自擅长的领域长袖善舞、并肩作战。

谁说女频剧一定要暧昧氛围？这种精神同频、目标一致的战友情，反而更加热血动人。

制作层面，《傩戏2》也延续了前作的考究与诚意。

服化道方面，主角表演傩舞时身穿色彩浓烈、纹样繁复的服饰和面具，不仅营造出既艳丽又诡谲的视觉氛围，还传递出神祇的森严与威仪，日常的场景中，则通过精致的刺绣与银饰凸显浓郁的民族风情。

剧中主角驱邪去煞的“九州步”并非凭空杜撰，而是有着深厚的现实依据。现实中，傩舞的核心步法正是“九州步”，古人认为“九州”即天下，舞者通过特定的八字步、丁字步等，便能调动宇宙能量。这一古老智慧，与剧中傩神亲授的舞步十分吻合。

更让老粉泪目的是剧中埋下的那颗“前世彩蛋”：在《傩戏1》中，巫族少族长黎鹤曾与沈傩结下深厚情谊，却只能眼睁睁看着她以身祭神、元神消散；而这一世，与他容貌相同的黎野，在初见沈傩时，竟也不由自主地为她递上一杯茶，一如那个为她搬来太师椅的巫族少年。跨越轮回的守护，默然重现。

《傩戏》系列的核心立意在于“非遗保护”，而《傩戏2》将舞台移至现代，直面现实效益与文化传承的激烈博弈，为这一议题注入了更强的现实张力。

剧情通过两组矛盾的并置，精准切中了非遗在当代的核心困境：一边是受潮流文化影响的村民与传承人之间的观念拉锯，另一边是演唱会的经济效益与傩舞“市场价值缺失”的现实较量。效益不济、传承断层，不正是当今非遗文化传承中，实实在在的困境吗？

《傩戏2》的高明之处在于，它并未让角色空喊口号，而是将这份无奈具象化为一个个鲜活的人物与情节。

剧中的傩村村长便是典型——他表面是掌管村务的决策者，内心却深陷两难：虽心系傩戏，却不得不“少数服从多数”取消傩戏节；面对追捧潮流的年轻人，也只能无奈地“惹不起躲得起”。

直到沈昭前来求助，他嘴上拒绝，行动上却暗中守护、援助，将那束微弱的传承火种，默默寄托于她。

取消傩戏节的选择，背后是冰冷的现实逻辑。演唱会给村庄带来的是实打实的经济收益，而唯一的舞台，注定要在喧嚣的狂欢与寂寥的传统间做出非此即彼的抉择。

这一幕，精准映照了当下非遗的普遍困局：在注意力经济时代，有限的公共资源与社会目光，总会本能地向能快速变现的事物倾斜。

剧情至此，一个关键问题已浮出水面：在传统与现实的激烈碰撞中，非遗究竟要如何突围，才能让薪火持续燃烧？

《傩戏2》同样给出了它的破题思路。当现实困局摆在面前，“护傩团”没有退缩，他们将傩舞视频发到线上平台，迅速收获数千万点赞并冲上热搜，还以流量为筹码，成功向村长证明了自己的实力，拿到国际非遗交流会的邀请函。

这恰恰切中当代传统文化传承的底层逻辑：非遗需要先“被看见”，才可能“被了解”，最终“被传承、发扬四海”。

故事的高潮，傩戏从乡村戏台走向世界大舞台，“护傩团”更在与窃取非遗成果的反派交锋中，以一段气韵磅礴的“九州步”傩舞，碾压浮夸的假面舞，捍卫了文化的纯粹与正统。

现实虽不及剧情那般戏剧化，但非遗文化的国际化传播正在真实发生。

国内已成立中国傩戏学研究会，旨在推动傩戏国际化传播；德江傩堂戏的传承人安永柏先生也曾率领徒弟赴美、法、日、韩等地演出上百场傩戏，收获广泛海外赞誉。

尤为值得一提的是，剧中“护傩团”的成员、喜爱傩戏的观众都是年轻一代。

当年迈的村长在现实压力前有心无力时，正是这群年轻人挺身而出，成为傩戏的传播者。这一设定，有力打破了“古老文化不受年轻人欢迎”的刻板印象，更印证了文化传承的希望与未来，始终寄托于充满活力的年轻群体身上。

剧终，傩舞飞扬似乎仍在眼前。

非遗传承并非一曲挽歌，而是一场始于信念、成于行动的接力。正如剧中台词所言：“传承从不是孤军奋战，只要你肯把步子踏响，就总会有人听见，你把火把举高，就总会有人跟着你，把这条路走得更长，更远……”

初看，《傩戏》之美直观而惊艳；细品，其文化意蕴更显深厚悠长。只能说：不愧是山海星辰旗下桃花里剧场的出品。

在这之前，桃花里剧场凭借《早逝白月光穿十一年后》等多部爆款短剧，奠定了大家对“精品短剧厂牌”的鲜明认知。然而，它没有沉溺于言情赛道的成功，而是果断开拓非遗、文物保护等兼具社会价值与文化分量的新领域。

明眼人都了解，这一转型伴随着风险。

正如《傩戏2》中非遗文化效益不佳的情节，非遗短剧的播放数据也暂时比不上言情短剧爆火，但桃花里剧场一如“护傩团”，义不容辞地踏足非遗赛道，把内容做精做好，为观众带去真正深厚的内容价值，这份社会责任与担当尤为可贵。

桃花里剧场对内容创新的坚持同样值得称道。

以《傩戏2》为例，剧中“双女主共生”的设定与男女主之间纯粹的战友情，在当下女频短剧中别具一格，为看腻了恋爱戏码的观众耳目一新，也为行业提供了重要启示：女频剧的叙事维度可以更加宽广，观众的审美日趋多元，我们的内容也应当跟上日益增长的需求。

厂牌主创曾在接受采访时坦言，桃花里剧场致力于鼓励“新设定、新人设、新风格”的探索。当创作者敢于挣脱爆款公式的束缚，不为流量随波逐流，整个行业才更有可能突破现有天花板，开拓出新的可能。

非遗传承与短剧创新，本质上都是一场与时间的赛跑。前者要在断层前传递文明的薪火，后者则需在流量洪流中坚守内容的深度。

桃花里剧场以《傩戏》系列给出了自己的回答：创意与坚守，是赢下这两场赛跑的关键。

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来源：短剧自习室