摘要：为何《将夜2》备受争议？口碑质量差强人意，3大因素揭开背后真相

文丨阳光达人

2018年，古装玄幻剧《将夜》横空出世。

该剧剧情不雷人，台词可圈可点，制作特效唯美，尤其塑造出多个符合原著形象的角色。

比如宁缺、桑桑、夫子、李慢慢、柳白、君陌、余帘、颜瑟、莫山山、叶红鱼、朝小树、夏侯、陈皮皮等等。

同样是经典小说IP改编而成，与之相比，《择天记》、《斗破苍穹》、《武动乾坤》、《大主宰》剧版可以说是一塌糊涂。

无论是从剧情、演员、特效、服化道、台词等方面来看，《将夜》对其都是降维打击。

小阳初看该剧时，以为是古装玄幻剧的开端，没成想却是巅峰之作。

豆瓣评分7.4，将近85000人评价，87%的观众打3-5星，可想而知其含金量。

据悉，当时导演杨阳为拍好《将夜》，从剧本创作、团队组建、选角过程、取景场地等方面可谓是煞费苦心。

1.在改编方面，导演尊重原著，避免引起争议，适当减去一些无关紧要的人物，与原著作者猫腻多次沟通。

2.这也是她首次拍摄古装大IP作品。为了展现东西方美学的融合，特意邀请日本著名设计师天野喜孝担任剧版总概念设计师。

3.在选角上，陈飞宇虽为17岁高中生，没有表演经验，但凭借自信与创作欲望成功入选。

其他角色如李慢慢由陈震出演，他提前看完原著并分析角色，与导演沟通后创作剧本。

女主桑桑选角时有近百人试镜，宋伊人凭身高和长相脱颖而出。

4.在取景场地上，拍摄的地点遍布湖北、贵州、新疆等3省份近20个城市。

尽管面临沙尘暴、大雨、大雪等自然挑战，导演仍坚持实地拍摄，以呈现真实场景。

所以我们才会在剧中看到各种美轮美奂的景色，这是绿幕场地无可比拟的。

综合因素下，《将夜》的成功是必然。

为延续这一IP热度，导演杨阳又拍摄了《将夜2》，为何它却备受争议？

接下来就让我们从3大因素详剖其背后真相，能够拍摄出来实属不易。

在拍摄《将夜1》时，该团队就已经在准备《将夜2》的剧本创作。

但在拿到剧本后，主创都不太满意，认为剧本还需要再精心打磨一下。

可这一等，问题就暴露了出来。

首先就是演员，2017年在选角时，导演杨阳一眼就看中了17岁的陈飞宇。

她认为陈飞宇符合其心目中少年宁缺的感觉，但在试戏时男主自己都不甚满意。

这才意识到这么年轻的新人想要驾驭好宁缺是非常困难，而且十分大胆和冒险。

可导演没有放弃，觉得这个青涩男孩身上有一种与众不同的气质。

于是进行解放天性的长谈，然后她就捕捉到陈飞宇和宁缺之间的某种奇妙联系。

那时杨阳已经暗自决定启用，她说服了很多人，包括平台的同意，不得不说真有魄力。

最终结果是，制片方和陈飞宇签订了主演三季《将夜》的合同，其他重要演员也都签了续集合约。

虽然第一季在播出时有各种质疑和争议，但事实证明60集的戏份，陈飞宇诠释得十分精准和到位。

有观众表示：前期有多讨厌陈飞宇版宁缺，后期就有多喜欢他。

但在《将夜2》筹备阶段，经过反复沟通，陈飞宇因档期原因无法继续饰演宁缺。

有些配角演员也因为各种原因无法参与，有片酬上涨双方谈不拢的，有职业发展不再想演配角的，也有时间配合不到的等等。

对于续集出现演员的波动，制片人觉得其实很难避免。

除了在合同契约上的保障，好像也别无他法，但即使有合约，时间上不能配合也没有办法。

三季的演员，同样可以不遵守合约罢演。

“2018年没有出现大整顿之前，行业颇有一点末日狂欢的景象，整个环境都很浮躁，只要你拍了一两个戏刚出头，就会有大制作、真人秀找来，给的价格都很高。很多演员一年能接好几个主角，忙都忙不过来，遇到这种情况平台和制片方也无可奈何。”

所以现在回头来看，其实当时有很多演员的大调整，和大环境有很大关系。

《将夜》第一季在精神气质上继承原著，品质很高，但想要融入剧情需要时间。

前6集是故事开篇，略有平淡，但从春风亭之战开始渐入佳境。

接着书院二层楼之战、魔宗山门之战、雁鸣湖之战全程高能，让观众过瘾不已。

但第二季在筹备时，恰逢2018年年底，行业已是乌云压顶时期。

平台对于项目的预算把控更加严格，综合评估后，最终预算只有原来的50%。

关键问题是，制作量、宏观场面、特效量、周期都已经准备好，但预算有限，到底拍还是不拍？

结果是只能删除不少集数和戏份，导演和工作人员自降酬金，咬紧牙关才拍出来。

最初的计划，《将夜2》按照原著去改的话，是一个一点一点推向高潮的戏。

第一季讲宁缺带着桑桑从边陲小镇渭城来到都城，拜师傅，结识夫子，考入书院，后来又向夏侯复仇，是一个信息量比较小的完整故事。

但到第二季，那就是带着桑桑对抗全世界，用人间的烟火气瓦解昊天的故事。

不但信息量更大，而且更残酷、更深刻，矛盾冲突更激烈，场面更大，战斗力更强。

但现在预算和篇幅都减少很多，无法按照原计划拍摄。

可剧本是按照60集写的，无奈之下只能把剧本改到40多集。

只保留最重要戏份，比如夫子斩龙、青峡大战、观主进城保留，删除很多支线人物和戏份。

和第一季比，拍摄时间也压缩了两个月，整体只拍摄4个多月就成功杀青。

据导演杨阳透露，除了剧本、演员档期、场景服装等等都是按照60集筹备的。

大环境变化导致削减预算时很多前期预算都花了，再去沟通演员减片酬也减不下来。

为了在有限的时间和预算基础上完成这部戏，很多拍摄实景也不得不做调整。

比如红莲寺宁缺大战隆庆戏份，原本是在新疆找到了实景拍摄。

但在现有条件下，只能被迫在吐鲁番旷野重新找景，重新设计场次。

还有在烂柯寺冥王之女现身的戏份，原本的计划是一层一层打，怎么突围，场面怎么设计。

原计划做得特别有层次，可由于预算有限都实现不了。

但就在这种极端情况下，总体上来看《将夜2》在品质上并不输于第一部，尤其是在各种大场面和特效上。

尽管播出时饱受争议，但还是取得突破性进展。

毕竟是该系列，开创出了新演员+老戏骨+大IP+工业化制作的创作模式。

特别是实景拍摄+高品质特效模式，给市场带来了一股清新之风，后续很多作品都效仿这种模式。

在过去的很长一段时间，在优爱腾三家视频平台军备竞赛和行业工业化升级双向推动上，大制作成为行业主流。

比如《长安十二时辰》、《海上牧云记》、《九州缥缈录》等作品，都是这个趋势的产物。

但赶上税务、片酬大整顿，像《将夜》这种动辄好几亿的超级大制作将不再会是市场的主流。

不过在小阳看来，腾讯主导推出超前点播模式之后，在《陈情令》、《庆余年》等多个爆款上已经初见成效。

未来平台不计回报地烧钱的可能性确实更少，但未来超大投资的可能性依然还会有。

如今《将夜》这种硬核男频，尤其是大玄幻、成长冒险的题材，以后会越来越少。

因为市场风向变了，过去市场和观众比较喜欢大制作、电影感、史诗级。

但随着此类作品增多，观众的喜好已经变成了轻松、甜、沙雕、解压。

虽然《将夜2》不合时宜，但制片人王裕仁依然坚持的原因在于，该故事是深刻且有现实意义。

“世间的每一次死亡，都不过是久别重逢。”

“我们是很不容易，很不容易才活下来的，所以我们不能轻易去死。”

“人类只是时间旅途的匆匆过客，我们的生命很短暂，而且必然有终结的一天……最后能让我们坚定地走完每一天的理由不外乎是情感。”‌

这种想要承载精神的创作冲动，其实是贯穿《将夜》始终。

将夜团队未来将重点开发一些创新题材，可能不再会盲目追求大场面，更多的是追求品质感。

同时在创作时，也会考虑压缩集数，很多情节剧只拍二三十集，这也是官方倡导的大趋势。

总而言之，《将夜2》能够拍出来实属不易。

克服了影视寒冬时期、演员拒演、预算被砍、集数戏份删减等因素，尽最大努力呈现出真实效果。

在特效制作和武打戏份上诚意十足，比如烂柯寺之战、夫子战天、举世伐唐之战、青峡之战、长安城之战、无距追逐战等等。

虽说换角是硬伤，可这也是无奈之举，导演和制片人都想用原班人马，但演员不可控。

不管怎样，最后希望国产影视剧越来越好，期待更多如《将夜》般质量的作品出现！

来源：思想聚能