摘要：从机舱出来的那一刻，体感温度骤降，风卷残雪滑过脸庞，来到《大生意人》中的“宁古塔”，陈晓清晰地感受到了剧本中的“苦寒之地”。风雪为陈晓接风洗尘，给了这个土生土长的安徽人一点北方的震撼，还没等他缓过神来，化妆间里，造型师的剪刀就已经剪去了他的头发。
刚下飞机，东北的风雪就给了陈晓一个“下马威”。
从机舱出来的那一刻，体感温度骤降，风卷残雪滑过脸庞，来到《大生意人》中的“宁古塔”，陈晓清晰地感受到了剧本中的“苦寒之地”。风雪为陈晓接风洗尘，给了这个土生土长的安徽人一点北方的震撼，还没等他缓过神来，化妆间里，造型师的剪刀就已经剪去了他的头发。
现在再回忆起当初的拍摄时光，寒冷是真的。经历了辛苦，看到拍出好内容时的喜悦也是真的。
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“张挺导演一开始就跟我们说，经过困难拍出来的东西，一定是好看的。”冰河上的对峙、山西当铺中的微妙平衡、科尔沁草原的驰骋等等，古平原的每一个重要节点，都有自己的难处，也都有自己的精彩。
将近800场戏的创作，古平原这个角色对于陈晓来说是酣畅淋漓的，但同时，他也在寻找一些“不同”。
逼自己一把
“我是古平原，我是古平原。”陈晓一直在心里默念。到了伊春后，他连住宿的酒店都没回，直接就进了化妆间。头发剃完，他坐在镜子前，看了自己很久。一是要适应一下自己光头的形象，二是因为，他想起了一位“故人”。
“刚开始做古平原的扮相时，我脑海中全是沈星移，全是《那年花开月正圆》。”发现这一点之后，他又赶紧逼着自己把这个危险的想法丢掉。毕竟古平原和沈星移是两个内核完全不同的角色，作为演员，如果自身是混淆的，那就是在危险的边缘试探，而在这一点上，陈晓非常清醒。
他知道观众喜欢的是什么样子的角色，“但当你接到新的角色时，是不能只揪着一个样子去弄，这样就会失去快乐和新鲜感。”古平原带给陈晓的，首先就是新鲜感，这是一个他演艺生涯中，不曾遇见过的、全新的角色。
一名徽州书生，被流放宁古塔，这种置之死地而后生的经历赋予角色的特质，是作为演员去诠释和探索中极具挑战性的，也是最让陈晓兴奋的。然而这些看似社会环境对于古平原的塑造，在陈晓慢慢靠近他的时候，才突然发现，“这一切可能是古平原骨子里就自带的。”
他在宁古塔的世故、圆滑；在科尔沁草原的智谋、勇敢；在山西的八面玲珑；在徽州的果决；在江南的运筹帷幄等等，这些特质看似是古平原经历了不同的社会环境，才有了自身的成长。但如果换一种角度去思考，他在逆境中渴望活下去，在磨难中没有消耗自己，古平原的成长不是在改变自己，而是发现自己。
理清了这样的变化，陈晓在成为古平原的过程中，就不再带着适应、熟悉的状态，而是寻找。寻找他一切改变的根源，寻找他能让自己活下去，还能再继续帮助别人，甚至让更多人过上好日子的原因。最终他发现，答案就是“人”本身。张挺导演说，“一切的故事，都是在讲人性。”《大生意人》也不例外。
陈晓在靠近古平原的过程中发现：“你不逼自己一把，就不知道自己的潜能有多大。有很多时候看似困难，但其实可能就是一把通关的钥匙。”
在伊春拍摄的时候，古平原的服装是非常厚重的，踩着没过小腿的雪，穿着压身的衣服，每走一步都是困难的，很多时候，演员都会忘记“表演”这回事，“正因为外部环境的严酷，出来的画面才是真实的。而不是说演员铆足了劲儿去表演寒冷。”
“演员真吃苦了，镜头是不会骗人的，观众是能感受到的。”拍摄环境的艰难，就是敲开观众心门的“钥匙”。
身体感受的寒冷会让心里产生恐惧，甚至逃避。但是当演员按着自己的脑袋一定要去直面的时候，就会发现，一切都没有那么可怕：“当你度过它的时候，一身伤痕也好，苟延残喘也罢，你就会发现不过如此，也会对自己产生更大的自信，甚至期盼下一关的到来。”
就是在这样不断埋头尝试，又不断挑战不可能的过程中，古平原一点一点从文字描述，变成了一个活生生的“人”。
跳出原有框架
古平原的人生具有传奇色彩，但走完古平原的人生，陈晓才发现，他所求的，就是一份安稳罢了。
“他从没想过，我要做一个有钱人，要做一个大生意人，反而是一个欲望和野心极低的人，想要的不过是回老家侍奉老娘，经营茶园，过平凡日子罢了。”宁古塔，是让古平原死过一次的地方，经历了生死，他只求一切如常。
只是生活让他一次又一次地偏离轨道，好不容易回到安徽，又是另一番兵荒马乱。“无论是事业还是感情，他都是被推着走的，充满无奈。”
在《大生意人》的剧组中，陈晓自己也觉得压力比较大。这种压力不是来自和老戏骨们飙戏，和新人演员们配合，而是来自古平原本身，“剧本给予了你一个如此丰富的人，他的很多面都要处理，对于每个人的关系，任何一个环节掉下来都不行，环环相扣最终才能把故事向前推进。”
陈晓很喜欢听张挺“讲故事”，作为他中戏的大师哥，张挺导演总能给陈晓一些新的启发。“我觉得，他就是一本行走的历史书。”张挺在讲的，也不仅仅是剧本，还有很多他了解的历史故事，从一个又一个历史故事中，再回到剧作，逐渐让演员去理解导演的用意何在。
“我的每一句台词要怎么说？这部戏的节奏是怎么样的？一切尽在他的掌握之中，这对演员来说，是一件特别幸福和有安全感的事情。”陈晓不再需要去担心“如何改变”，只是需要沉浸在人物里，随着导演的那股劲儿去演就对了。
至于“那股劲儿”的感觉是什么，又如何使劲儿，就靠的是理解力和默契。
张挺导演觉得陈晓身上有着浓重的“书生气”，同样，陈晓眼中的导演也是如此，二人都在共同欣赏着各自身上内敛、沉稳的气质，自然在对“表演”和“表达”的认知上也就有了一拍即合的感觉。
在离导演和角色更近的位置上，陈晓看到了自己表演上的“陌生感”。“有很多时候我会感受到，自己以前不是这么演戏的。现在好像更往内心走了，表面上的成分会更少一些，这是我很开心的。”
归乡拜母时，陈晓用双膝砸地，颤抖前行直至拥抱痛哭，去表达古平原情感上的逐渐递进，一下子把观众拉进戏中。两声“娘”的不同处理也并非程式化；在与常玉儿离别时，他用垂眸抿唇的微表情，转身后又绷紧的后背，去演绎古平原的不舍和压抑。
后期配音时，陈晓看到银幕中的自己，偶尔也会惊讶。当一名演员太熟悉自己，却能在自己的新戏中看到一些“陌生感”时，那就说明他跳出了自己的框架，向前又走了一步。很幸运，陈晓在演绎古平原的过程中，又有了“涨功”的时刻。
做演员的“道心”
剧情推进到后半程，古平原即将解锁两淮的新地图，梁冠华饰演的瑞麟大人上线，终于和梁冠华演上了对手戏，这是陈晓一直期待的。“梁冠华老师就是我的偶像。他是我见过说古装台词最让人身心愉悦的演员，我不知道这种超能力是怎么锻炼出来的，但我特别想拥有它，也是我跟在他后面学习的。”
古装剧的台词难免拗口，但是梁冠华却能说得无比清晰，清晰的同时，还能让观众理解其中的含义，这是需要功力的。陈晓在参演《五鼠闹东京》的时候就曾经感受过梁冠华的实力，“我当时就特别想要和他演对手戏，但在剧中没有机会。”
时隔多年，机会终于摆在面前。在《大生意人》中，古平原和瑞麟大人有一场谈论道心的戏，瑞麟大人是一位理学大师，古平原从自己的内心出发，二人开始盘道，询问各自的“道心”是什么。“我一边在说台词，一边在品味古平原的心境，同时，也在通过这段台词来反问自己。”
“你作为演员的道心是什么？当演员这么多年，不断成长和进步，你的道心有没有改变？你追求的东西是什么？你的信念在哪儿？”这些问题可能没有一个清晰、明确的答案，但是这段和梁冠华的对手戏，让陈晓自己开始思考。
在和黄志忠的一场对手戏中，陈晓感受到了极致表演带来的爽感，那是一场全剧的剧情高潮，也是一场大的情感戏，古平原和李万堂之间相互试探，“演完之后，我真的觉得还没演够，这样的戏，再来几场才能过瘾。”
《大生意人》中，陈晓的杀青戏在内蒙古，提前一周，他就已经让自己进入“离别”的状态，反倒真的杀青时，并没有太多的不舍。离开古平原，陈晓没有着急进入到一个新的项目中，“当时是暂时没有遇到合适的、想要去演的角色。如果没有遇到特别合适的角色，我不需要强行让自己马上进入工作状态。还是要以自己发自内心想要去创作为第一位。”
而休息的那段时间，他的日常也不过就是看看喜欢的动漫、电影给自己充电，偶尔做一些手工模型，再者就是研究最爱的四驱车。偶尔通过直播和大家见面，他依旧腼腆，“有时候会给人错觉，但实际上，只是没有找到一个切入点，不知道要和大家聊一些什么。”
相比把自己打开去和观众交心，陈晓更擅长的是把自己交给角色，他也更愿意通过改变自己的“道具”，去为角色的呈现做点什么，“所谓胖了瘦了，不过就是服务于角色的手段。身体、眼神等等零部件，都是道具，能用则用。”
而每一次尝试改变后带来的新可能，那些看到的自己越来越“陌生”和感受到自己能力在提高的瞬间，都在刺激着陈晓的神经，跳脱出一切被外界赋予的光环，陈晓正在因为“表演”本身，更加热爱这份职业。
来源：小镇评论家