摘要：冯恩鹤坦言，一直想突破《潜伏》吴站长的角色，但是再也没有那种机会了，他后来确实演了不少站长、处长之类的角色，但没一个能盖过吴敬中的风头。

冯恩鹤坦言，一直想突破《潜伏》吴站长的角色，但是再也没有那种机会了，他后来确实演了不少站长、处长之类的角色，但没一个能盖过吴敬中的风头。

就事论事，真不能全怪他，《潜伏》的封神，是一场“全员憋着劲”的完美碰撞，根本不是一两个明星能扛起来的，它是一场从导演、编剧到每一个演员都“着了魔”的集体创作。

当时组里这帮人，个个都带着“必须转型”的狠劲。

孙红雷，之前是《征服》里让人胆寒的“刘华强”，他太需要用“余则成”这个沉稳、内敛、时刻在伪装的特工，来打碎自己“黑老大”的标签了。他是憋着一口气要证明自己不是只会耍狠。

姚晨，刚从《武林外传》风风火火的郭芙蓉走出来，她急需证明自己能演正剧，能承载“翠平”这个从土里土气到坚韧悲情的复杂角色。她得把“喜剧咖”的帽子甩掉。

包括演李涯的祖峰、演陆桥山的吴刚，当时都不是一线流量，但都是话剧舞台、正剧里打磨出来的硬骨头，就等着这么一个好剧本、好对手来释放能量。这种“我要靠这部戏翻身/正名”的集体心态，现在剧组里很难凑齐了。

这部剧最牛的一点，就是没把任何人当“工具人”。连反派都有自己完整的信仰和逻辑。

吴站长不是简单的贪官，他老谋深算、看透时局，那句“凝聚意志，保卫领袖”念得是讽刺满满，他所有的贪腐行为背后，是一种末世狂欢般的清醒堕落。

李涯更是个“悲剧反派”，他不贪财不好色，一心为公，睡在办公室，他的坏来自于坚定的错误信仰，这种复杂性让观众都恨不起来。

《潜伏》把人物塑造和情节紧密结合，让人物的合理性解决了故事的复杂性，每个人都不是为了衬托主角而存在的纸片。

导演姜伟自己写剧本，保证了剧本的完整性。

剧中没有生硬台词的说教，信仰是通过余则成、左蓝、翠平这些人的命运和选择，自然而然传递出来的，所以观众才信，才跟着揪心。

这种精雕细琢的剧本，在当下动不动就要求两三个月开机、速成的环境下，根本没有市场。

简单来说，《潜伏》剧组就像一个顶级赛车团队，每个零件（演员）都是顶级且状态满格，设计师（编剧导演）图纸完美，大家拧成一股绳，才造出了一辆能冲破天花板的赛车。冯恩鹤老师的吴站长，是这辆车上一个光芒四射的部件，但把他拆下来放到别的普通车子上，自然就显不出那种极致性能了。

如今的环境，不是没有好演员，是缺少能让他们“憋着劲”去塑造的、有深度的好角色。

因为演戏的环境彻底改变了，不需要演员发挥，而是导演指定、制片人指定。

角色陷入“人设模板”：现在的剧本，很多角色在创作初期就被套进了流行的“人设”模板里。比如这两年特别明显的：“窝囊男”配“强势女”。

中年男性角色，很多都被写成“窝囊”的、松弛的、在生活里挣扎的“失权者”，因为这样容易让观众有代入感，觉得亲切、没压力。

而中年女性角色，则几乎不被允许“窝囊”，必须精致、强悍、在职场大杀四方，成为“人生赢家”的样板。

吴站长那种深不见底、难以简单定义的老狐狸形象，在这种模板化创作里，几乎没有生存空间。冯老师就算再接到一个“站长”，剧本可能也只把他写成一个功能性的、脸谱化的上级领导。

现在很多剧集追求的是快速制造话题、金句和短视频切片。就像《潜伏》里吴站长的“斯蒂庞克原理”、谢若林的“两根金条”这种台词，是角色自然生发出来的。

吴刚老师（陆桥山饰演者）有句话说得很实在：“剧作首先是打集体分，剧爆了，观众才有可能喜欢某个角色。” 但现在资本和流量有时会打破这种平衡。剧组可能更看重某个演员的“带剧”能力，而不是整体的化学反应。

大家都在赶工期，很难再有那种全员围读剧本、反复打磨对手戏的“慢时光”了。

吴刚在人艺演话剧，一个角色能磨十年，不断有新的理解，那样塑造的人物不可撼动。

再有拍摄环境也发生了巨大变化，从原来的户外实景拍摄，到绿布，再到LED大屏，演员不需要太高的上限，只要按部就班就能拍出不错的效果，甚至还有现场演艺指导。

比如，拍摄一场雪景，角色在冷风凛冽的环境下，和常温的室内是决然不同的。你没有这个外部环境，是根本演不出来的。拍摄的假，观众又这么会信呢？

所以，这真的不是冯恩鹤老师一个人的“演技瓶颈”，而是行业创作深度整体下滑带来的普遍问题。

简单来说，过去（如《潜伏》、《亮剑》），是好剧本遇到了一群憋着劲的好演员，角色成就了演员。

现在是模式化的剧本寻找能完成任务的好演员，演员在勉强拯救角色。

冯恩鹤老师的“吴站长”之所以无法超越，是因为那个角色和那段创作时光，本身就是一个无法复制的“艺术品”。它需要天时（转型期的市场）、地利（扎实的剧本）、人和（全神贯注的创作集体）。#上头条 聊热点#

来源：自幼熟读兵书