摘要:当十年前凭借《何以笙箫默》爆火的导演刘俊杰,携手钟汉良再拍 “久别重逢” 的都市虐恋,观众本以为会等来一场 狂欢。可现实却是,由钟汉良、秦岚、白冰主演的《亦舞之城》悄然开播后,收获的不是热度与追捧,而是一片尴尬的沉默,以及此起彼伏的 “何必呢” 的叹息。
当十年前凭借《何以笙箫默》爆火的导演刘俊杰,携手钟汉良再拍 “久别重逢” 的都市虐恋,观众本以为会等来一场 狂欢。可现实却是,由钟汉良、秦岚、白冰主演的《亦舞之城》悄然开播后,收获的不是热度与追捧,而是一片尴尬的沉默,以及此起彼伏的 “何必呢” 的叹息。
1974 年出生的钟汉良,早已迈过五十岁的门槛。在影视圈里,同龄人纷纷转型饰演长辈角色,在家庭剧、年代剧里打磨演技时,他却依旧穿着笔挺西装,在《亦舞之城》里演绎着一场横跨十二年的虐恋重逢。这部改编自青衫落拓小说《谁在时间的彼岸》的剧集,试图复刻《何以笙箫默》的成功 —— 同样是深情男主苦等女主多年,同样是兜兜转转的缘分纠缠,但播出效果却天差地别。
究其根本,《亦舞之城》的遇冷,是剧情、人设与时代审美脱节的必然结果。
首先,过度堆砌的巧合,让剧情悬浮得失去说服力。偶像剧诚然需要巧合作为情感的催化剂,但当巧合成为推动剧情的唯一桥梁,整部剧就会变得滑稽又无力。《亦舞之城》的第一集,堪称 “巧合聚集地”:从法国归来的女主谭思婷,在机场与男主冯睿擦肩而过;当晚在火锅店外的街头,两人再度偶遇;次日女主漫无目的地闲逛,又精准走到男主经营的店铺。短短 44 分钟的剧情,有大半时间都在为这三次强行 “邂逅” 做铺垫,把偌大的现代都市,拍成了只有两条街的小村落。观众想看的,是成年人历经十二年沧桑后,带着成熟与克制的情感博弈,而非这种刻意到离谱的 “天降缘分”。
其次,狗血老套的误会梗,消磨着观众的耐心。剧中的核心矛盾,堪称 “琼瑶式误会” 的翻版:男女主青年热恋,女主未婚先孕,生产后却神秘消失,只留下孩子与一封信便远走法国十二年。男主认定她是为了梦想抛弃家庭,女主则以为孩子早已夭折。更俗套的是,两家长辈还藏着不为人知的深仇大恨,给这段感情又添了一层 “世仇” 枷锁。最让观众难以接受的是,在信息如此发达的当下,十二年的时间里,两人既没有主动求证,也没有通过共同朋友打探消息,明明一个电话就能说清的误会,硬是拖了十二年。这种为了虐而虐的剧情,早已跟不上当下观众的审美,只会让人看得憋屈又无奈。
最后,美颜滤镜也遮不住的年龄感,让 “偶像剧” 的设定显得违和感满满。不可否认,钟汉良与秦岚都堪称娱乐圈的 “自律标杆”,年过四十依然保持着出众的外形。但在高清镜头下,岁月的痕迹终究难以掩盖:钟汉良的面部肌肉有了不可避免的下垂走势,近景特写时,疲惫感一览无余;秦岚的画面则被一层厚重的柔光滤镜包裹,显得朦胧又不真实。一群熟龄演员,硬要去演绎只属于青葱少年的悬浮爱恋,难免让观众感到尴尬。偶像剧的核心是 “代入感”,而当演员的年龄与角色的设定严重不符时,观众的代入感便会大打折扣。
其实,《亦舞之城》的遇冷,也是当下偶像剧市场的一个缩影。随着观众审美水平的提升,那种靠 “巧合 + 误会 + 虐恋” 三板斧支撑的偶像剧,早已失去了市场。观众不再满足于悬浮的爱情童话,而是更青睐贴近现实、有血有肉的情感故事。这部剧有点像短剧的桥段,那何必来追这长剧呢?
对于钟汉良这样的演员而言,或许也是一个转型的契机。他的演技与观众缘,本不该被 “偶像剧男主” 的标签束缚。跳出舒适区,去尝试更贴合年龄与阅历的角色,无论是沉稳的父辈形象,还是复杂的职场精英,或许都能碰撞出不一样的火花。毕竟,演员的生命力,从来不是靠 “冻龄” 维持,而是靠不断突破自我的角色积淀。
偶像剧的黄金时代早已过去,观众需要的不是重复的 “久别重逢”,而是真正能打动人心的故事。《亦舞之城》的尴尬,值得所有还在吃老本的偶像剧创作者深思。
来源:娱音在一起