摘要:谁还没为《狂飙》里的高启强意难平?那个从鱼贩到黑道大佬,眼底藏着半生隐忍与狠戾的男人,让张颂文的演技彻底封神,也让观众足足等了两年,就盼着他再出一部“封神级”反派作品。
谁还没为《狂飙》里的高启强意难平?那个从鱼贩到黑道大佬,眼底藏着半生隐忍与狠戾的男人,让张颂文的演技彻底封神,也让观众足足等了两年,就盼着他再出一部“封神级”反派作品。
而就在所有人还在反复刷《狂飙》名场面时,好消息炸翻了影视圈——张颂文新剧《狂流》正式开机,搭档新生代实力派王安宇,上演一场“叔侄反目”的极致拉扯。消息一出,热搜直接被屠,话题阅读量半天破亿,评论区全是“DNA动了”“这配置不爆都难”的狂欢,俨然一副“预定年度剧王”的架势。
说起来,《狂流》能开机即爆,一半是张颂文的“情怀滤镜”,另一半则是剧情本身的“狠劲”。不同于《狂飙》里高启强“一步错,步步错”的逆袭爽感,《狂流》聚焦的是原生家庭与人性抉择的博弈,故事里张颂文饰演的叔父,是手握权力的商界大佬,表面温和儒雅,实则城府极深,把“伪善”二字刻进骨子里;而王安宇饰演的侄子,是怀揣理想的热血青年,从小视叔父为偶像,却在成长过程中,逐渐发现叔父光鲜外表下的黑暗秘密。
从“崇拜”到“决裂”,再到最后的“反目成仇”,这对叔侄的对手戏,光是想想就张力拉满。开机路透里,张颂文穿着深色西装,眼神平静却带着压迫感,简单一个抬手的动作,就把大佬的气场拿捏得死死的;而王安宇则穿着休闲装,眼神里满是倔强与迷茫,两人同框时,没有激烈的肢体冲突,却透着一股“剑拔弩张”的窒息感,仿佛下一秒就要撕破脸。
很多观众都说,看张颂文演戏,是一种“沉浸式的享受”。他从不用夸张的表情和肢体动作来彰显角色,而是靠眼神、微表情和台词节奏,把角色的内心戏藏在细节里。就像高启强,前期卖鱼时的卑微讨好,中期掌权后的谨慎多疑,后期落寞时的孤独沧桑,每一个阶段的变化,都能通过他眼底的光感受到。而这次在《狂流》里,他饰演的“伪善叔父”,比高启强更难诠释——高启强的狠是摆在明面上的,而这个角色的狠,是藏在笑容里的,是“笑着给你递糖,转身就给你下套”的阴鸷,这种“反差感”,恰恰是张颂文最擅长的领域。
至于搭档王安宇,这次也算是“越级挑战”。作为新生代演员,他之前在《炽道》《神隐》里的表现,让观众看到了他的潜力,阳光帅气的外形下,藏着一股不服输的韧劲。而这次和张颂文演对手戏,对他来说既是压力也是机遇。毕竟能和“演技教科书”搭戏,本身就是一种学习,而“侄子”这个角色,从热血到成熟,再到最后的黑化边缘徘徊,人物弧光足够完整,只要他能接住张颂文的戏,大概率能实现“演技飞升”。
除了演员和剧情,《狂流》的制作班底也值得一提。导演是曾执导过《隐秘的角落》的辛爽,擅长用细腻的镜头语言,挖掘人性深处的黑暗与温暖,当年《隐秘的角落》里,“爬山梗”至今还是观众的心理阴影,足以见得他对“悬疑感”和“氛围感”的把控能力。有这样的导演坐镇,再加上张颂文和王安宇的强强联合,《狂流》的质感基本稳了。
其实观众对《狂流》的期待,本质上是对“好剧”的渴望。近几年的国产剧市场,不乏流量剧、甜宠剧,但真正能让观众记住、反复讨论的,还是那些聚焦人性、剧情扎实、演技在线的作品。就像《狂飙》,之所以能成为“现象级”剧集,不仅是因为高启强这个角色够立体,更是因为它戳中了观众对“人性复杂”的共鸣——没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,每个人都在命运的漩涡里挣扎,在选择中迷失,这种“真实感”,比任何狗血剧情都更能打动人心。
而《狂流》显然延续了这种“真实感”,它不刻意制造冲突,也不强行煽情,而是通过一对叔侄的故事,探讨原生家庭对人的影响,探讨“理想与现实”的差距,探讨“在黑暗中,是否还能守住内心的光”。这些话题,恰恰是当下年轻人最关心的——我们或许没有叔侄反目的狗血经历,但我们都曾在成长过程中,怀疑过自己的信仰,纠结过自己的选择,也在现实的打磨下,逐渐学会了妥协与坚持。
如今《狂流》才刚刚开机,后续的拍摄还有很长的路要走,但观众的期待值已经拉到了顶峰。有人说,希望它能超越《狂飙》,成为新的“年度剧王”;也有人说,只要能保持现在的质感,不魔改剧情,不浪费演员的演技,就已经是成功。而对张颂文来说,这或许不是一次“复制高启强”的尝试,而是一次“突破自我”的挑战——毕竟最好的演员,从来不会被一个角色定义,而是能在不同的角色里,绽放出不一样的光芒。
接下来,我们能做的,就是耐心等待《狂流》的拍摄与定档,期待张颂文和王安宇的“叔侄反目”,期待辛爽导演的镜头下,能再次给我们带来一场关于人性与命运的深度思考。相信等这部剧播出的时候,又会掀起一场新的“追剧狂潮”,而张颂文,也会用他的演技,再次让我们读懂:什么是真正的“演员的诞生”。
来源:灿烂西柚h一点号