摘要：老实说《大生意人》一开播我就跟大家一样既兴奋又紧张，热度蹭蹭往上涨，讨论串里也是有人欢喜有人愁，特别是几位老熟脸儿刚出现就被人扔进水桶底下。奇怪的是这也不叫“路人审美变了”，更像是演员和角色之间突然断了线。

老实说《大生意人》一开播我就跟大家一样既兴奋又紧张，热度蹭蹭往上涨，讨论串里也是有人欢喜有人愁，特别是几位老熟脸儿刚出现就被人扔进水桶底下。奇怪的是这也不叫“路人审美变了”，更像是演员和角色之间突然断了线。

再回到最初那段日子，剧方放出卡司消息的时候，朱亚文的名字就仿佛按了回忆键一样，他很久没有出现在热门剧中高频率地出现过了，粉丝们自然对他卷土重来的可能性抱有期待。过去他曾被贴上“人间行走荷尔蒙”的标签，并且还曾与周迅搭过档，在一些被反复提及的角色身上留下了痕迹，特别是他在《大明风华》里扮演的那个少年帝王，同老戏骨王学圻对戏时那种气势给不少人留下的印象是很难忘的场景，大家心中或多或少都存着一个小念头：这次会不会又上演一次演技炸裂版的霸气朱瞻基？

第一集上线，氛围还挺稳的。朱亚文饰演的李成和向涵之那条副线，CP感倒是被不少观众点了个赞，甜度在线，可很快冒出一个问题：有人看他骑马训话的时候心里会心一颤，“这画面，好像在哪见过。”不是说他演技回不来了，是观众看角色时脑海里蹦出旧角色记忆，换句话说就是人设太鲜明了，新角色有点儿“旧影子”。沉浸感受损，不是因为镜头差，而是角色跟演员过往标签之间没有拉开距离，你能想象一边是李成的冷峻，另一边是朱瞻基朝堂霸气，在同一张脸上切换，观众就容易跳戏。

走着走着就说到另一个比较意外的人，就是林夏薇演的年轻慈禧，有人替她说话，说慈禧也是个年轻人嘛不能这么看“后期形象”，但反对的声音更多，理由也很多。最明显的还是气质和细节上的违和感，走路的时候那点头颅的小摆动啊，嘴角带的那种不太自然的笑，让一些观众觉得更像是宫里有势力的小妾而不是未来的掌权人，再加上妆容处理得太过精细太偏现代感的全妆，一下子就把人从晚清那个淡雅宫廷氛围里拽出来了。 台词上她也是说的很快，尾音上翘，听起来像是一种语气上的小动作多过角色本身该有的沉稳。我们总讲宫里能混到个好位置的角色，得有那么份厚重的肢体与语气才能撑住，这个年轻版慈禧还没把那份稳给拿捏出来。简单：有些表演细节是需要后期去沉淀和台词功底堆出来的年轻感，不是造型随便堆就能达到的效果。闲话一句：有时候妆造团队跟导演审美不一也会出现这种情况）

再说另一位被“讨论”起来的老戏骨吴樾，有人叫他“标准老戏骨”，也有人皱起了眉头。想想他早些年的角色吧，那感觉挺能让观众记在心里头的，甚至成了不少人的一个影像记忆点（像剧中那个能算是有点代表性的“鱼日”式角色，这部剧里他对“迷金钱”的人物性格拿捏得挺好，特别是那种眼里把钱当一切的狡猾和算计，看得出来是真有血有肉的那种人设。可这戏到了一处转折处—他说要别人以“当我儿子”的设定时，这段表演调子突然就高了起来，不再是平静地计算着自己的盘算，而是朝着一种癫狂靠近去。 有人看得出那是用力过猛，观感就变得做作。这里面其实有两层意思：一是演员想在关键戏里把角色压到一个爆点，结果没把握好度；二是演员的公众形象也会被牵连，比如他之前总在某些场合显得自信得有点过了头，喜欢强调自己的演技成绩，“舞台外的自信”也会影响到观众看戏时的心态—总觉得他在“抢戏”。

关于医美，这是个不得不提的话题。现在好多导演选角的时候都会特别注意面部表情的自然度。因为面部太过于修饰的表情会很僵硬，苹果肌、填充痕迹一旦明显起来，大的动作或者小的情绪就很容易“穿帮”，再加上当下的审美都是流水线出来的网红脸，大家看剧时很难把自己带进角色里去。甄嬛传》中朱茵演男主母亲这个人物，本来想靠演技派的实力把那场相认戏拉成泪点，结果观众都被她几个明显的表情给吸引走了，笑眉抿动一下，苹果肌鼓起一瞬，原本是情感戏的地方成了看“脸”的段子，真是浪费了那段戏要传达的感情重量。

不过剧里还是有“黑马”，向涵之这个形象真的就是一个妥妥的“温婉动人”的设定，她的妆容和气质撑起了那个小白兔式的小白花。于是她和朱亚文形成的副CP就火得飞快，有时候甚至盖过了所谓的主CP。其实之前向涵之也没怎么出圈，绯闻倒是不少（比如和吴磊、周翊然、王星越等人都传过绯闻，但都没坐实，但是这次明显就是让更多的观众注意到了她，希望大家能够不要只是靠着话题度来博眼球，而是踏踏实实地把演技给磨出来—这也不是一句空话，更多地是在说未来的路还能不能走得更长一点。

把那些片段放在一起，你会发现一个真相：演员挨骂、被质疑，并非只有一个原因。是角色与他以往标签没有拉开差距？是造型与时装感冲突了？台词和气息不够稳重吗？还是脸上的肉因为医美变得太松弛？抑或是公众形象在他人心中埋下了先入为主的印象？每一个都不小，当它们叠加起来的时候，就足以让一个可以接受的角色走到“翻车”的边缘。

有人会觉得岁月会把演员“过”掉，我倒是觉得，是表现上的。一个演员不能跟时代一样，随时去调整自己外在的表现和内在的节奏感的时候，观众就会没有耐心了。修台词、调妆造、放下那点镜头前的情绪欲望、回到角色本身…这些看起来很平常的事儿，但真正做起来却很难。那些已经被人打上标签的人，能不能靠几部好作品洗白？能，但是前提是得先看看是不是真的有改变。

剧还在播，讨论还会继续。有人会支持，有人会离场，也有人会被某一段演出重新吸引。或许他们会在下一次选择角色或调度节奏时做些微调；或许还有更多争论在路上。我不敢说谁一定能翻身，但可以确定的是：当演员和角色之间搭的那座桥足够稳固的时候，观众的眼睛就会从脸到台词再到旧角色借去的故事上挪开。你呢，这次他们会把“旧影子”甩掉吗？

来源：戏里快车道