摘要：不知各位是否和我一样，前两天都看腻了白依梅和李成之间的爱情线，就想看古平原在商场大战四方

终于，终于，《大生意人》故事终于回归正轨

不知各位是否和我一样，前两天都看腻了白依梅和李成之间的爱情线，就想看古平原在商场大战四方

这两天的更新把气口给顺了：古平原踏上茶商之路、面见慈禧、风光未久又被押回宁古塔，商战、权谋、人心都拉开帷幕

陈晓的哭戏有分寸，孙千灵气生动，李纯眼神里有戏，成泰燊的动作戏接地气，画面里有硬度也有温度

这部戏的主线一回到商战，张力就起来了

争议点绕不过两位演员

先说吴樾，他饰演的晋商王天贵，被不少观众觉得用力太猛

王天贵该是城府深、做派稳的商人，镜头前却常常声线压得发紧、肢体外放，发现宝藏那场戏，面部情绪铺得很满，仰头、挥臂、喊声叠加，冲击力强，但与角色的精明和隐忍不太贴

吴樾饰演的王天贵在镜头前的夸张处理，与晋商的隐忍和精明不搭

他过去是“武英级”出身，擅长把身体当乐器，强节奏、高力度，动作戏里是优势；

影视剧近景讲究微表情，镜头靠近时，情绪要往里收

镜头语言需要‘减法’，细节的克制比大喊大叫更有力量

为什么他会这样演？

能看出他在追求强烈存在感，希望角色在复杂场面中“更被看见”

他想要的是强烈存在感和戏剧冲击力，这种选择在话剧舞台或动作片里也许成立

可王天贵的质地更像刀背上的细线，锋芒不露，折射在眼神、停顿和呼吸里

演员一旦把力度放到动作和声腔，角色就会“往外炸”，人物的心思反而被淹了

人品争议也被反复拿出来说

张纪中版《西游记》时期，与王九胜分饰孙悟空，外界沟通产生“文替”之争，走到了法庭；

曾评价86版《西游记》“只适合小孩看”，这类话一出，容易伤害大家共同的文化记忆；

在《星兵报道》里顶撞教官、摔帽子，军营的规矩是严肃场域，公众天然站在纪律一边

公众形象不是加分项就可能是减分项，艺人的分寸感就是职业底线

作品和人品是一体两面，镜头里是演技，镜头外是品行，长期来看都会沉淀到口碑里

再说朱茵

她在剧中是勤恳爱子的母亲，这类角色讲究温度和生活感

表演上能听出台词有准备，可方法有点“舞台化”：声量偏大、表情张力靠前，镜头靠近时容易显得刻意

朱茵的表演用力与医美痕迹叠加，让情绪传递被‘技术问题’拦住了路

医美不是原罪，但面部僵硬会影响细微肌肉的配合，角色喜怒哀乐的弧线就做不起来

品茶那场，她描摹“造化香”挺有味道，观众却被唇形的存在感拉走了注意力，镜头里就会“抢戏”

当演员的脸失去弹性，角色的呼吸感也会被拿走

她为什么会这么做？

能理解她想保住年轻面貌，维持镜头里的“好看”

女演员面对年龄压力，确实是行业里的无形天花板

被年龄焦虑推着走，是很多人都会遇到的现实

但母亲角色的美在气息和眼神，不在少女感

卸掉可爱风格，放慢语速，减少表情幅度，让情绪从眼神里渗出来，形象反而会更稳

镜头前的‘少’，是角色里的‘多’

观众的吐槽集中在“出戏”，不是苛责，是对真实的期待

大家看《大生意人》，要的是商战里的火候、人物命运的可信、情感的真诚

观众并非苛刻，大家要的只是角色可信、情感真诚

导演和表演指导也有空间做微调：近景降低声量、肢体收束、更多拍眼神和停顿；

剪辑上把过强的外放情绪留给远景或群戏，让角色的质感回到戏里

一部剧的好口碑靠的是团队共同的专业感，而不是某个人的光环

行业层面也有提醒

尊重经典、尊重职业，是公共人物的基本素养；

医美要谨慎，别让技术盖过人物；

选角更看角色适配度，强方法要匹配戏路

当演员把‘想被看见’置于‘角色真实’之上，戏就容易跑偏

《连城诀》《小舍得》的亮点还在记忆里，能力不曾消失，只要往里收、往角色走，口碑是能回来的

后续剧集还有调整空间，戏份呈现和表演方式一动，观感就会变

这部剧的商战线越扎实，角色的真实感越重要

希望吴樾把身体的力量改成眼神的力量，把“外放”改成“内敛”；

希望朱茵把年轻焦虑放下，回到母亲角色的温度里

好演员不靠吼叫和滤镜，靠的是节制、敬畏与对人物的真心

愿《大生意人》后半程，在专业和真诚里继续好看，也让每一个角色都活在故事而不是镜头的用力里

来源：银幕悦读馆