摘要：一场哭戏，让向涵之再次站上风口浪尖，《大生意人》播出过半，向涵之饰演的白依梅终于迎来与病重父亲告别的重头戏，这本该是全剧情感最浓烈的段落，镜头给了大特写，配乐层层推进，一切都在为她的爆发铺垫。[熊吉]

一场哭戏，让向涵之再次站上风口浪尖，《大生意人》播出过半，向涵之饰演的白依梅终于迎来与病重父亲告别的重头戏，这本该是全剧情感最浓烈的段落，镜头给了大特写，配乐层层推进，一切都在为她的爆发铺垫。[熊吉]

然而眼泪迟迟不来，她反复眨眼、皱眉、抿嘴，面部肌肉明显在用力控制，却始终找不到情绪的出口，当泪水终于滑落时，镜头已经切走，留给观众的是一种用力过猛却扑了空的遗憾。

弹幕里，质疑声几乎刷屏，翻看向涵之近几年的作品，类似的争议几乎伴随每一部戏，《我的秘密室友》中，她饰演的职场女性陈嘉岚需要游走于悬疑与情感之间，但她的台词处理始终在同一个频率，紧张时没有加速，悲伤时没有颤抖，整个角色像被抽走了呼吸的节奏。

《繁城之下》给了她一个更有发挥空间的角色捕头的女儿，聪慧果敢，介入案件调查，剧本赋予角色的机敏和胆识，到了她的演绎中，却只剩下重复的皱眉和平直的语调，当其他演员在用眼神和停顿制造悬念时，她的反应总是慢半拍。

《定风波》的问题更加集中，剧中有一场戏，她饰演的角色因下错药害了男主，这是一个需要层次感的情绪爆发点：愧疚、恐惧、自责、辩解，应当交织在一起，但她的处理是睁大眼睛、张开嘴巴，表情停在惊讶这一层，再无变化。

16岁被徐静蕾签约，起点已高于绝大多数同龄演员，出道不久便在《小敏家》中与周迅、黄磊同框，虽然戏份有限，却是难得的学习机会，到《大生意人》时，她已经是女二号，搭档朱亚文，在实景搭建的清末场景中穿行，身上的戏服精细考究。

这样的配置，换作任何一个科班出身、在小剧场磨练多年的年轻演员，都足以令人羡慕。

当制作团队投入大量心血搭建舞台，当一线演员在对手戏中给出充足的情绪支撑，当服化道已经替演员完成了外在的角色塑造，内在的表演却跟不上，观众自然会感到一种错位，这种错位感，正在成为年轻演员群体中一个值得关注的现象。

并非所有人都在苛责，《大生意人》中，向涵之有几场戏确实可圈可点，角色初登场时的简单盘发、素色衣裙，与她略显青涩的气质形成了某种贴合，有一场戏，她在得知消息后从镇定到慌乱，那个转变的瞬间，节奏拿捏得恰到好处。

这说明她并非完全没有表演意识，只是这种意识还不够稳定，无法贯穿始终，与朱亚文的对手戏是最明显的试金石，朱亚文的表演节奏快慢交错，情绪推进层次分明，而她在接戏时明显跟不上，眼神缺乏交流感，台词在激动处反而含混不清，观众的耐心是有限度的。

第一次失望，可以归结为经验不足，第二次失望，还能解释为角色不适合，但当同样的问题反复出现在不同题材、不同角色中，观众开始重新审视：这究竟是暂时的瓶颈，还是能力的天花板？

资本可以提供舞台，却无法替代演员在镜头前的每一秒钟，再精良的服化道，再强大的对手戏演员，最终都需要她自己去消化角色、传递情感，如果内功不够，外在的资源反而会成为一种放大镜，将不足暴露得更加清晰。

对向涵之来说，眼下最需要的或许不是更大的舞台，而是一段沉淀的时间，在片场之外补足表演课的基本功，在小体量的项目中反复打磨，在一次次不那么重要的戏份中找到属于自己的节奏，这条路走得慢，却走得稳。

观众从来不拒绝成长，他们拒绝的是原地踏步，当一个演员愿意承认不足并为之努力，评价自然会随之改变，毕竟银幕前的眼睛是诚实的，它能看穿包装，也能看见真诚。

看了《大生意人》里向涵之的表演，网友们可是炸开了锅。

“看白依梅哭戏那段，我脚趾头都能抠出三室一厅了。”

“哭戏是情感的高潮，但她表演得太吃力了，眼泪像是硬挤出来的，根本没法共情。”

“说话含含糊糊的，像是嘴里含着东西，听得好费劲。”

“用最好的食材，却炖出了一锅寡淡无味的汤，实在太可惜了。”

“大家不是针对她，是讨厌‘资源配不上实力’的普遍现象，那么多好演员没机会，她手握顶级资源却接不住，这才是最让人上火的地方。”

“资本能强推人上去，但给不了演员真正的演技。观众现在越来越不好糊弄了，没真本事，光靠捧是走不远的。”

如果你是导演，在面对一个有背景的新人和一个有实力但没名气的新人时，你会更倾向于选择谁？评论区聊聊你的真实想法吧！

信源：中国网

来源：观文史说