摘要：一个是好作品不算多，但演员们却都很敬业，纷纷使出了各自的“杀手锏”，力图在行业“冰冻期”，凭借演技，杀出重围，并立于不败之地。

转眼间，就到了2025年最后的一个月了。

又到了该对这一年的影视娱乐作品进行回顾和总结的时候了。

这一年，影视娱乐圈有两个有趣的现象。

一个是好作品不算多，但演员们却都很敬业，纷纷使出了各自的“杀手锏”，力图在行业“冰冻期”，凭借演技，杀出重围，并立于不败之地。

二是流量明星的影响力正在减弱，而更多的实力派年轻演员，却通过对角色的精心打磨，给广大剧迷带来了不一样的惊喜。

咱们就拿出演电视剧的演员来说，用一句话总结就是：老戏骨出手不凡，新演员锋芒渐露。

今天，就让咱们给在2025年播出的电视剧中，有出彩表现的10位男演员的演技，做个排名吧。

咱们先从排名第十的这位年轻后生，开始说起。

陈靖可显然是在2025年大放光彩的一位95后年轻演员。

在这一年，他至少有三个电视剧角色，令我们印象深刻。

一个是年初播出的《黄雀》中的李唐，一个刚从警校毕业被分配到荔城火车站当民警的优等生，在师傅郭鹏飞（郭京飞饰演）的带领下，逐步从一个莽撞的职场小白，蜕变成了一个能独当一面的成熟警员。

一个是今年夏天播出的《归队》中的田小贵，“地主家的傻儿子”，原本可以享受富贵优渥的生活，但他却拥有一腔热血。在日寇来犯之际，他选择投身到反抗的队伍，成为抗联小分队中的一员，并且意志十分坚定。

还有一个，便是今年10月在鹅厂X剧场播出的《重影》中所扮演的吕丹顺，一个普通的小镇青年，却意外卷入邻居家小姐姐秦虹的杀人案件中。

这三个角色，来自不同的年代，拥有不同的生长背景，性格迥异，但在陈靖可的演绎下，却全都显得栩栩如生。

我觉得他之所以能在众多新生代年轻演员中脱颖而出，最重要的一点，是“沉得下来”，坚持不走“偶像化”的线路。尽管他拥有俊朗的外形，和高大的身材，但他却主动抵抗“流量至上”，而是让表演的本质，得以回归。

他说：我不希望自己上热搜，我希望角色被记住。

他的追求目标是“演什么像什么”，而不是“演什么都像自己”。这样一个对“剧抛脸”有着执念的年轻演员，在当下虚假浮躁的演艺圈，真可谓是一股“清流”般的存在。然而也正因此，使他从众多“小鲜肉”中崭露锋芒，而且他如果一直坚持下去，那么他们这一拨演员中，真正能够演到80岁的，就只有他了。

他的突破，首先表现在角色背景与性格的精准把握，其次是对角色外形与气质的彻底重塑，三是在细节处理上做到了精准表达。

比如扮演李唐时，他赋予了这个正气凛然的小警察挺拔的身姿、坚定的眼神、有力的步伐，以及响亮的嗓音，与郭京飞所呈现那份慢节奏，形成了鲜明的对比。

而出演田小贵的时候，他又完全抛弃偶像包袱，给自己做了一个“毁容式”的妆造——顶着“虱子头”、全身涂黑、牙齿做黄，让那股黑土地的“土味”由内而外散发出来。还有长期在山林作战的弓腰姿态，受伤后的蹒跚步态，每个细节处都见真章。

在出演《重影》中的吕丹顺时呢，则展现出了他对复杂角色的把控能力。

相比前两个角色，他在塑造吕丹顺时的表演更加内敛细腻。他将吕丹顺对秦虹从最初的敬重、再到迷恋、再到由衷地产生一种保护欲等，都表现得层次分明。让我们清晰感受到角色的蜕变。

尤其在 "看着秦虹背影" 那场戏，他用停顿的手指、滚动的喉结、欲言又止的神情，将暗恋者的纠结与深情，全都诠释得入木三分，展现出他超越年龄的演技成熟度。

我觉得陈靖可是我们在2025年的最大发现。他如果一直如此清醒和坚持下去，我们有理由相信，他就是下一个陈宝国或陈道明。

有很长一段时间，身为演员的杨志刚，都背负着“关系户”的枷锁，“郭靖宇御用男主角”的阴影，一直都伴随着他。

关键是他的演技，始终被大家所诟病——面瘫脸、节奏慢、台词差，成为大家公开吐槽的焦点。若不是他的哥哥是导演，就他这水平，也能当演员？

对此，杨志刚深感“受伤”。他也是有自尊的好吗？

不过，备受打击之后，他没有就此消沉，而是以正确的心态，积极面对自己的不足，并努力进行改变。他显然很想证明一点，那就是离开了哥哥的羽翼，他也可以凭借演技，赢得业界和观众的尊重。

他的转变出现在2022年，他与系列电视剧《唐朝诡事录》中苏无名，不期而遇。

关键是这个角色，很适合他的戏路。

因此他演起来，就很是得心应手。

在塑造苏无名这个角色时，他将自己的短板化为了特色，还凭借勇于“自嘲”的精神，将所谓的“缺陷”进行了创造性的转化。

比如“说话慢”，就成了苏无名这个角色的标志性特质——推理时平稳、调侃时提速、拒权贵时坚定，反而形成专属的表演韵律。而“面瘫脸”的设计，则更能呈现角色的深沉和内敛，也更能使关键时刻的微表情变化，显得更具爆发力。

还有他所创造的“"狐疑眼神”，也成为了《唐朝诡事录》中的悬疑感核心。

而在目前正在热播的《唐朝诡事录之长安》中，我们看到他在角色塑造方面的层次升级。

苏无名从单纯的“破案智囊” ，到成长为 “权谋棋局中的通透者”，杨志刚在他的身上，赋予了温润通透的人生智慧，和市侩鲜活的市井气。那种“会犯错、懂妥协、守底线”的“凡人质感”，令观众由衷感到亲近。而摩挲指尖、轻捻胡须等细节处理，又让神探形象立体可信，摆脱了”工具人”的局限。

这次他的表演节奏也更加精准。他将“在克制中见张力”作为核心，与卢凌风互动时是循循善诱的导师，与费鸡师相处时是轻松挚友。这种角色关系，被他转换得自然灵动。而该剧中增添的人性温度，让表演张弛有度，更贴近真实人性。

杨志刚自身的“钝感” 气质，与苏无名的“大智若愚”，形成了完美契合，他八字胡的造型，也强化了角色的狡黠深沉。此外，他还将现代情感与古人智慧相融合，实现了从“演角色” 到“成为角色”的跨越。

我们看得出来，杨志刚目前已经跳出了此前的“模式化硬汉”的戏路局限，展现出了亦庄亦谐的多元化表演维度。

而他不回避过往争议，化短板为特色的逆向思维，从角色形似到神似的深度塑造等方面，都为其他演员，提供了范本。

由此可见，一个演员，只要找到最适合自己的角色，就能做到“人戏合一”的浑然天成。

作为“荧幕硬汉专业户”，段奕宏一向有“刑警戏标杆”的美誉。

但是，当你以为他的表演已经形成套路的时候，他又在不经意间，给我们带来了全新的感受。

这不，2025年，段奕宏便凭借《沙尘暴》《扫毒风暴》这两部作品，就跳出固有框架，以差异化的塑造，实现从“类型化演员”到“角色塑造者”的进阶，虽然“同是硬汉”，却也“各有灵魂”。

《沙尘暴》中的陈江河，他突出了基层民警的那种“现实疲惫感”，坚韧中藏着无奈，是非理想化执法者缩影。

《扫毒风暴》中的林强峰，他又强化了这位缉毒队长的“正邪博弈感”，在身处险境时仍坚守底线，呈现了高压下的人性张力。

我们发现，段奕宏的表演，已经实现了从外放爆发到内敛张力的升级。

当太多演员都陷入“演什么都像另一个自己”的困境时，段奕宏却还能在让两个警察角色拥有截然不同的气质——陈江河的“糙” 、林强峰的 “锐”，就不能不说他在熟悉领域开辟了新维度。

尤其是《扫毒风暴》中的林强峰，他以差异化的台词节奏传递情绪，凭细节见层次，让角色褪去了“模式”，却增添了“个性”——让硬汉形象可感知、可共情。

段奕宏的突破，是对类型化表演的超越。他深耕硬汉领域，却又证明 “荧幕刑警专业户”绝不是局限，而是厚积薄发的根基。

2025年，胡军又给我们带来了新惊喜。

《北上》中的谢天成、《归队》中的鲁长山，两个角色再次展现了他扎实的演技，和不俗的实力。

他以“沉浸式体验”还原角色生活肌理，用“时代小人物”的厚重感锚定历史温度。他跳出了原有的桎梏，让新的角色变得触手可及。

谢天成身上的“烟火气”，鲁长山身上的“沧桑感”，胡军的表演突破了对形体的极致掌控。出演谢天成时主动增肥20斤，以增添“暴发户”气质。出演鲁长山时又让自己瘦下来，以体现抗联战士的饥寒交迫。

在《归队》中，他指缝间的黑垢、牙缝里的残留、油腻打结的头发，每一处“糙感” 都不仅仅只是化妆效果，而是融入角色生存状态的生理记忆。在与土匪谈判时，他左手按枪、右手举杯，既藏着战士的警惕，又带着市井周旋的圆滑。在看到战友私藏干粮时，他眼圈微红却嘴角紧绷，将愤怒、心疼、无奈的情绪全都汇聚在眼神里，无需台词便直击人心。

最令人动容，当然还是胡军将鲁长山对民族大义的坚守，演绎得淋漓尽致。

这些细节，都不是刻意的设计，而是胡军对角色熟悉之后的自然流露。他的这种“让角色活在历史里，而非镜头前” 的表演哲学，给年轻的演员们上了生动的一课。别的演员演的是“故事”，而他演的却是“人生”。这大概就是好演员与一般演员的区别吧？

我发现，在“原生质感表演”这一块，谁也比不过王宝强。

这一点，在今年播出的电视剧《棋士》中，他所扮演的崔业一角，就给了我们最好的答案。

他以非科班的原生体验感、无痕迹的黑化层次感、棋道与人性的深度绑定，使他的表演独树一帜，让复杂小人物的挣扎与裂变充满直抵人心的真实力量。

看他的表演，几乎无时无刻都在让观众产生“共情”。

比如他对生存于夹缝中的卑微小人物的复原——始终佝偻着背，头部前伸，像是被生活压弯了腰的老汉。而眼神是习惯性的躲闪和游离，“讨好型”人格的生理反应，更是随时可见。

各位看崔业在快餐店点餐时，手指在价目表上停下来，毫无底气地询问“儿童套餐能不能单买汉堡”？收到回复后嘴角抽搐，尴尬地赔笑，将囊中羞涩演绎得入木三分。

而当他面对妻子的情人时，他又肩膀下沉、胸膛内收，自然形成防御性姿态，连呼吸都变得短促压抑，让我们隔着屏幕都能感受到那种屈辱感。

还有“吃汉堡”那场戏，他独自坐在黑夜里，机械地将汉堡送入口中，咀嚼时腮帮子鼓起又塌陷，眼泪在眼眶中打转却始终不掉下来。无声的表演，将中年男人的无力与隐忍，全都表现得淋漓尽致，让观众想起自己深夜独自咽下生活苦涩的时刻。

最令人泪崩的，是儿子手术时，崔业在走廊来回踱步，然后突然停下，用额头重重撞击墙壁，双手插入头发用力撕扯，发出压抑的呜咽。但却仍要回头查看是否惊动了他人。王宝强将一个父亲的恐惧与无助诠释得让人揪心。

是的，他用颤抖的手指、紧绷的肩膀、瞳孔的收缩，让观众身产生了“生理性共情”。

他用点餐时的犹豫、递钱时的谦卑，让观众产生了“记忆力共情”。

他又用渐进式的转变，完成了崔业从懦弱到狠戾的自然过渡，让观众产生了“沉浸式共情”。

“天台兄弟反目”那场戏，王宝强先是卑微地解释“我只想给儿子治病”，但当哥哥崔伟掏枪时，他突然挺直腰板，眼中闪过一丝狠厉，“你以为我想这样吗？这都是命”，最后他崩溃跪地，额头撞击地面“这盘棋，我输了啊！”他三重层次的表演让观众心碎，将一个被命运碾压的小人物的悲剧，升华成所有人对“人生如棋”的共鸣。

所以，王宝强的表演为何能“穿透荧幕”？是因为他找到了如何与观众共情的密码。

郭京飞是一个表演很有个人特点和辨识度的演员。

今年，他迎来了自己的创作高峰期——《驻站》中的常胜、《漂白》中的彭兆林、《黄雀》中的郭鹏飞，既带有他明显的个人色彩，又赋予了角色不同是特质，交出了一份傲人的成绩。

他的特别之处，就在于将鲜明的个人风格，转化为角色 “加分项”，让每个角色既带着 “郭式印记”，同时又拥有独一无二的灵魂。

比如《驻站》中的常胜，他充分发挥了自己标志性的 “毒舌式幽默”，金句迭出，搞笑不断，但又呈现了角色藏在烟火气里的硬核坚守。

最值得一提的，是他在《黄雀》中所扮演的郭鹏飞，他延续了自己驾轻就熟的表演风格，在面对徒弟李唐的莽撞时，他用“吐槽式调侃”替代说教，既拥有松弛的气场，又透露出一种温情。他将职场前辈的“通透感”、老民警的坚定和清醒，都诠释得淋漓尽致。

他让自己的个人风格，成为了“角色粘合剂”，而非束缚。相比较其他演员 “为角色彻底抛弃自我” 的演绎，他的表演是 “自我与角色的共生”，让观众既能认出 “郭京飞的味道”，又能记住角色的独特性。

能做到这一点的演员，除了郭京飞，还有谁呢？

去年是雷佳音的“丰收年”，他主演的好几部作品都取得较好的收视率，他个人也获得了包括金鸡奖、飞天奖等在内的好几项个人大奖。

而今年，雷佳音延续了这种辉煌。在电视剧《长安的荔枝》中仍有不俗表现。

“以微见大”，是雷佳音的表演特点。

相比古装剧中最常见的 “主角光环式” 的演绎，他却在《长安的荔枝》中的李善德身上，赋予了一种罕见的 “笨拙感”——与人周旋时的不善言辞、赶路时的狼狈不堪等。但这些 “不完美” 却反而让角色显得更为真实。

他对李善德的角色定位非常准确，那就是“古代职场打工人”，因此他没有将李善德演成 “天生勇者”，而是通过众多精准细节的处理，突出了他从“保命交差”到“坚守信义”的转变过程。无论是向上汇报时的小心翼翼，还是被甩锅时的委屈隐忍，还是争取资源时的据理力争，他都让当代的我们，从这个古代小吏身上，看到自己的职场影子，实现跨时空共情。

而他演绎，也因“不刻意”，而显得异常出彩—— 不刻意扮糙、不刻意爆发、不刻意升华，却让角色在 “松弛与紧绷” 的平衡中自然落地。

他的成功，本质就是“演员与角色的双向成就”。他没有讨好观众，但却用表演征服了大家，让我们看到了一个想安稳度日却被迫直面绝境的普通人，一个在权力夹缝中仍守得住本心的小人物，他的伟大之处。

这种 “以微见大、以真动人” 的演绎，既延续了雷佳音的表演实力，又在古装题材中拓展了表演边界，证明了 “好的演技无需依赖强冲突，真实本身就是最有力量的表达”。

今年又看到了老戏骨巍子，这对于很多喜欢他的影迷剧迷来说，无疑是一种惊喜。

他在电视剧《狮城山海》中扮演了程恢一角，风采不减当年，而演技却愈发沉稳老练。

咱们来看看，他在《狮城山海》中展现出了怎样层次多样的演技？

首先是强大的气场——程恢重出江湖时，不怒自威，仅凭眼神和沉稳姿态便能震慑全场。 巍子令人信服地树立了“江湖大佬”的形象，被观众称为“教科书级大佬风范”。

其次他精准演绎角色的沧桑感与疲态，同时展现出了程对帮派事务的坚定与无奈。 他呈现了一个有血有肉、并非单一面孔的帮派带头人，人物立体丰满。

再其次，他善于通过细微的表情和小幅度的动作，来传达复杂的内心活动和人物关系，而没有依赖夸张的戏剧化表达。 这让他的表演充满质感，经得起推敲，彰显了老戏骨对表演节奏的精准控制。

此外，作为一名实力演员，他精炼的台词、准确的表情、犀利的眼神等，都营造出了极强的戏剧张力，不仅推动了剧情发展，而且也让角色间的冲突更具看点和深度。

巍子的表演是如此的举重若轻，这与他扎实的根基和长期的坚持，自然不无关系。

他的演艺生涯起步于舞台，而数十年的影视表演生涯，也使他积累了丰富的实践经验。当然，他对表演的极致追求，也是他获得成功的重要因素。

与那些追求曝光度的明星所不同的是，巍子个人生活极为低调，几乎将所有精力都投入到了角色创作中。他坚持在开拍前熟记所有台词，从不带剧本进场，对表演细节要求严格。这种“用作品说话”的态度，使他的表演更能触动人心。

是的，他让我们相信，真正的“演技最佳”不在于一时的热度，而在于能否经受住时间和角色的考验。

秦昊在2025年，凭借在电视剧《借命而生》和《扫毒风暴》中的表演，再次展现了顶级演员塑造极端反差角色的非凡能力。

他成为年度演技最佳男演员的有力竞争者，关键在于他精准地演绎了两个从内核到外显都截然不同的人物，证明了其表演的宽度与深度。

比如《借命而生》中的杜湘东，他的表演平实、内敛、克制。用生活化的举止和精准的“微相表演”传递汹涌的内心戏。而《扫毒风暴》中的卢少骅呢，他又“向内走”的表演，展现了角色的低调、斯文和嚣张、跋扈。

我惊诧于秦昊在《借命而生》中所展现的眼神功夫，他仅靠一个静止的眼神，便能完成杜湘东从从震惊、再到消化信息、再到审视和警觉的复杂转变。

而在《扫毒风暴》里，他则用无数个细节，来增加卢少骅从早期的谨慎，到后期的自负的可信度。这种高级的掌控力，无论是极度外放还是极度内收，都能精准控制并打动观众。

说他是2025年的最佳男演员，谁能不服？

而他也确实证明了，顶级演技不是固化一种风格，而是能根据角色灵魂，选择最贴合的表演方法论。无论是杜湘东克制的理想光辉，还是卢少骅外显的欲望沟壑，他都驾驭得当，这种“剧抛式”的精准与深度，正是他位列年度演技最佳行列第二的核心理由。

2025年，于和伟在通过电视剧《沉默的荣耀》中“吴石将军”一角，达到了其表演生涯的新高峰，并凭借无可争议的表演实力和广泛的社会文化影响力，成为年度演技最佳的男演员。

那么他的表现有着怎样的惊艳之处？为何说他在2025年演技最好的男演员中排名第一，是众望所归？

首先，《沉默的荣耀》这部年度现象级作品播出后，引发了跨越海峡的广泛社会讨论与情感共鸣，收视率峰值接近5%。而于和伟不仅在剧中饰演了真实历史人物吴石将军，而且还兼任了该剧监制。

其次，他用“寻找、靠近、成为、替代”四步表演方法，以极度克制、内敛的“微相表演”，精准还原了吴石将军这位英雄的信仰，和人性与悲剧感。

于和伟的优秀大家都有目共睹。他的演绎被众多媒体点名赞扬，其中那句“若一去不回，便一去不回”的台词，更是引发全网共鸣。而张艺谋则称他是“中国最好的演员，没有之一”。

他的表演之所以能封神，我觉得最重要的一点，是他将一套严谨的方法论注入了角色的灵魂。

比如为了贴近吴石将军，他进行了超常的准备。不仅深入研读史料，构建角色的“心象”，而且循“大事不虚、小事不拘”的原则，在历史真实与艺术创作间找到精准的平衡点。

而在拍摄过程中，他坚信“克制中见力量”的美学力量，摒弃了外放的煽情，转而追求内敛的张力。

在战友为掩护吴石而牺牲的那场份里，于和伟没有嚎啕大哭，而是通过虚浮的脚步、空洞的眼神和急促的呼吸，来表现角色内心巨大的悲痛与自责。

他挖掘出了吴石将军“酒后爱唱闽南歌”的历史细节，并融入到剧情当中，他真情流露的表演，不知令多少观众眼眶湿润。

是的，他的表演让让吴石等英雄的故事破圈传播，这证明他的表演极具力量，成功激活了深沉的历史记忆与民族情感。而真正好的表演，就应该能够照进历史，凝聚全民情感。这已经并非普通的“演技好”所能概括的了，而是成为了一个值得被铭记的文化现象。

2025年的电视荧幕，因这十位男演员的出现，而变得厚重。

于和伟、秦昊、巍子、段奕宏、雷佳音、王宝强、胡军、郭京飞、杨志刚、陈靖可——他们以不同的风格，共同让角色住进自己的灵魂，再用灵魂点亮时代的微光。

他们无一不在证明：表演的巅峰，不在于技巧的炫耀，而在于对角色命运至深的共情与敬畏。

这一切的背后，是一种共同的的坚持：对表演的纯粹，对观众的真诚。他们的表演之所以动人，正是因为那份不容置疑的“信念感”——他们相信自己成为的那个人。

这份年度排行名单。它是一次温柔的提醒：真正拥有力量的，永远是那些沉静扎根于生活、虔诚服务于角色的灵魂。他们用自身的存在诠释：艺术永恒的魅力。当掌声落下，他们回归于演员的本分，等待下一次“成就”他人。

而这，正是表演最朴素，也最崇高的荣耀。

来源：DJ雅清一点号