摘要：2025年影视圈用“韧劲”总结全年，武侠剧却像位半退隐的大侠。看着市面上带武侠元素的作品不少，真要细筛纯武侠剧，数量其实挺有限。

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文丨阿李

编辑丨青青子衿

2025年影视圈用“韧劲”总结全年，武侠剧却像位半退隐的大侠。看着市面上带武侠元素的作品不少，真要细筛纯武侠剧，数量其实挺有限。

但就算产量不多，创作者们也没闲着，《华山论剑》里黄药师的台词、《水龙吟》的经典片段，还是让不少武侠迷心头一热。

武侠剧早就不是当年霸屏的光景，但这份没彻底消失的热度，恰恰藏着它的生命力。

武侠剧绕不开IP改编，这是行业里心照不宣的事，今年的头部武侠剧，基本都是改编来的。本来以为IP改编就是翻来覆去拍老故事，但后来发现今年有了新路子。

《华山论剑》作为《金庸武侠世界》的续作，没再重复射雕主线，反而盯着黄药师、欧阳锋这些角色的早年经历做文章。

每个单元就10集以内，节奏快得很，刚好适配现在大家碎片式追剧的习惯。

我觉得这种“熟题生做”特别聪明。金庸的故事大家都快背下来了，再完整翻拍很难有新意。但这些高手年轻时的江湖故事，原著里没多提，刚好给了创作者发挥的空间。

《东邪西毒》单元就把黄药师初入江湖的热血和迷茫拍出来了，算是填补了原著的空白。不过IP改编也不是稳赚不赔，《紫川之光明王》就栽了跟头。

它把西方背景的玄幻小说改成东方武侠，世界观转换本身就难，加上原著里精彩的战争戏被大幅删减，口碑自然上不去。

还有《只此江湖梦》，改编自十几年前的小说，当年觉得新鲜的穿越设定，现在看已经没什么吸引力了，成品又略显粗糙，市场反馈平平。

其实IP改编的关键，还是得找对适配性。经典IP不能只吃情怀，得结合现在观众的审美做调整。而那些非武侠类IP想跨界，就得尊重武侠的核心气质，不能硬套壳子。毕竟观众看武侠剧，图的还是那份侠义情怀和江湖味道。

今年武侠剧另一大变化，就是叙事上的大胆尝试。传统武侠不是讲名门正派除暴安良，就是说魔教妖人兴风作浪，正邪对立的套路用了几十年。

《暗河传》偏不这么来，直接把镜头对准杀手组织“暗河”，专讲江湖灰色地带的故事。

看惯了正邪大战，突然看一群杀手的江湖恩怨，确实新鲜。而且它和《少年歌行》是同一个IP宇宙，既能吸引老粉，又能靠新视角拉来新观众。

《赴山海》的操作更绝，改编自温瑞安的传统武侠小说，却硬生生加入了穿书、系统这些年轻人喜欢的元素。

主角不仅要在江湖里活下去，还得跟系统斗智斗勇，死了还能复活继续推进剧情。这种设定放在武侠剧里，确实打破了金庸式的成长套路和古龙式的传奇开局。

不过我觉得这种创新得有分寸，不能为了追求新鲜感丢了武侠的根。好在《赴山海》没跑偏，侠义精神还在，武打场面也没敷衍，算是一次成功的尝试。

武侠剧想吸引年轻观众，类型融合成了重要路径。今年最火的就是“武侠+喜剧”，《鹊刀门传奇》第二季直接拿到8.2分，和上一季持平。

这部剧说的是大侠带领徒弟对抗倭寇的故事，核心还是“侠之大者，为国为民”，打戏也扎实，武术指导被弹幕夸了无数次。

它的喜剧元素用得很巧，把麻国贩卖人口、盲盒卖武功秘籍这些时事热点融入剧情，借古讽今，刚好戳中观众的笑点和痛点。

但同样走喜剧路线的《侠客行不通》，口碑就惨多了，豆瓣只给了4.2分。这部剧讲的是主角想学正派武功却练了魔教功夫，最后领悟“侠无大小，武无正邪”的道理。

本来设定挺有意思，可整部剧全是脱口秀段子堆砌，剧情松散得没章法，表演又太浮夸，武侠元素反而成了点缀。

这根本不能叫武侠剧，顶多是披着武侠外衣的喜剧。这两部剧的反差，刚好说明类型融合的关键是主次分明。

武侠剧的出路应该是“武侠+”，而不是“+武侠”。可以吸收喜剧、探案、权谋这些元素，但不能让这些元素盖过武侠的核心。

《朝雪录》做“武侠+探案”，《少年歌行》玩“武侠+权谋”，都是因为守住了武侠的根，才获得了市场认可。

2025年的武侠剧，虽然产量不算多，但看得出来创作者们都在使劲折腾。IP改编玩出新花样，叙事模式大胆突破，类型融合也在不断试探。

武侠剧的黄金时代可能已经过去，但它承载的侠义精神永远不会过时。

未来的武侠剧，只要能守住核心，再用符合当下观众审美的方式去表达，就一定能继续走下去。毕竟江湖可以变，但那份热血和情怀，总能打动一代又一代人。

希望以后能看到更多既懂传统又敢创新的武侠作品，让这片江湖始终灯火不灭。

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来源：影界纵横谈