摘要：它盯住被课本“一笔带过”的五代十国。唐亡之后，中原你方唱罢我登场，后梁、后唐、后晋、后汉、后周更迭不休，十多个割据政权你我不服，百姓疲于奔命。剧把镜头对准吴越，落到钱弘俶身上一位被乱世裹挟、却选择“保境安民”的君主。

跨年档，央视八套把《太平年》抬上台面。51集体量、五代十国视角、主线“纳土归宋”，这三个关键词已经够狠。

这一年，甜宠霸总刷屏，长篇历史正剧几乎绝迹。有人问：谁还愿意看慢火细熬的历史？《太平年》给出一个不一样的答案。

它盯住被课本“一笔带过”的五代十国。唐亡之后，中原你方唱罢我登场，后梁、后唐、后晋、后汉、后周更迭不休，十多个割据政权你我不服，百姓疲于奔命。剧把镜头对准吴越，落到钱弘俶身上一位被乱世裹挟、却选择“保境安民”的君主。

越是乱世，越考验权力的克制；越是刀兵四起，越需要把刀放下。

吴越的开端是钱镠。他修水利、兴农桑，把长久安稳种进土壤。王位传到钱元瓘，内外震荡接踵而至，朝堂暗潮汹涌。钱弘俶走到汴梁，看见北方更乱，命如草芥的冲击让他心底翻涌。

他与柴荣、赵匡胤结识，回国后清理权奸，先把家门正了。历史的风继续吹，“大一统”的旗帜高举。赵匡胤定局之时，钱弘俶以主动之姿“纳土归宋”。不是退让，是选择把百姓的安居，放在王权的斗争前面。

戏里有一句台词，足够击中人心：

“王、与民，你选哪个？”

“我选民。”

和平不是软弱，是在正确的时刻把利刃藏回鞘中。

这戏为什么被央视押在跨年档？除了主题，还有体量与诚意。

据公开信息，《太平年》筹备起步在2016年，剧本打磨约3年，涉及文书约10万字。横店搭建约6万平方米的拍摄景区，收尾还能转为景区运营。服化道上，从主角到群演累计约8000套服饰，尽可能贴近时代纹理。摄影、灯光团队有成熟的科幻大体量项目经验加持，古装质感不是“明亮滤镜”，是光影、皮革与尘土。

有学术团队提供历史咨询，有广电层面严谨把关，这些标签不是宣传口号，是把“历史正剧”拉回它该有的标准线。一个行业久违的、笨功夫的复位。

好剧不靠骚话，靠时间和证据；把细节做实，观众就会把心交给你。

主角钱弘俶，需要细腻与担当同在。演员要能演权谋，也能演温度。白宇的履历横跨抗战、悬疑、偶像，流量与演技都在线，是这类角色的可行解。女主周雨彤在古装里有稳定发挥，《大宋少年志》的质感还在观众记忆里，她与白宇的首次组合，值得看审美火花。

赵匡胤由朱亚文特别出演。他曾用一种不“板正”的方式演过君王，把权力角色的温度挖出来。这次的赵匡胤，会更锋利还是更克制？观众等答案。再加上梅婷的友情加盟、以及倪大红、保剑锋、董勇等老戏骨侧翼护航，阵容的密度，基本把收视保险买足。

一句片场对话，能看出主创的心气：

“这场戏要的不是威风，是分寸。”

“分寸是最难的。”

当市场流向更短、更碎，51集历史正剧是逆风航行。但它的主题在分裂与冲突中选择统一、在刀兵前选择民生，不是小圈层话题，是公共话题。这种公共性，决定了它适合“跨年”的时间点：告别一年，期待新年，情绪与叙事刚好顺拢。

央视八套的上星播出，意味着更广覆盖、更稳节奏。如果剧情的“史学线”与“叙事线”能保持同步，节奏不拖、人物有辨识度，这部剧不仅能抓住历史迷，也能把年轻观众拉回长剧。你也许已经习惯三分钟一个爽点，但当叙事用“克制的火”把你包住，你会重新爱上慢。

好的正剧，是一种集体修辞：它让我们在故事里练习做更好的现实选择。

这类大体量历史剧的风险很清楚：节奏失衡、女性角色边缘化、历史细节与戏剧冲突的拉扯。也许会出现“历史硬核”与“人物情感”谁都不够的尴尬。也许会有剪辑压力，跨平台播出后节奏被改。

那怎么办？看细节。看前三集的叙事密度，看主角的动机是否清晰，看冲突是否服务主题而不是服务“爽”。你更在意哪一点？剧情的准确性，还是人物的立体度？

一位历史爱好者在看点映时说：“别怕讲难的，观众不傻。”一位年轻观众回他：“但也别把我们当考古队，我要看人。”这两句话，其实就是创作的双重压力。

短剧时代，敢下苦功的长剧值得被认真观看。《太平年》把“和平统一”的历史选择放在叙事核上，把“保境安民”的温度放进角色心里，把制作与学术的笨功夫摊在台面。跨年档开场，它不是喊口号，而是抬出一口慢火锅，邀请你坐下。

你会在跨年档为一部51集的历史正剧留出时间吗？历史的“分寸”和人物的“温度”，你更看重哪一个？

信息来源：

［1］《太平年》—百度百科

来源：剧迷热议坊