现在做短剧，还能赚大钱吗？

摘要：说起山西，除了煤炭和醋，你还能想到什么？可能再加上去年夏天的《黑神话悟空》，让国人对这片太行山上的土地有了更多了解。

编辑｜郑玄

说起山西，除了煤炭和醋，你还能想到什么？可能再加上去年夏天的《黑神话悟空》，让国人对这片太行山上的土地有了更多了解。

现在，短剧这个词也跟山西联系在了一起——红果短剧把首届红果创作者大会选在了这里举办。

图片来源：极客公园

两三年前，如果把在现场的这群人聚在一起——写网文的、拍广告的、做长剧的、甚至是骨科医生——大家可能很难想象他们会拥有同一个身份：短剧创作者。

当时，这个行业还是「暴利」与「土味」的代名词，充斥着「一周拍完、上线暴富」的神话。

但在 2025 年的这个冬天，我在现场没有听到多少一夜暴富的故事，大家讨论更多的是怎么拍出更好的、更精品的短剧，还能探索什么品类，还能怎么探索短剧的价值。

根据大会披露的数据，短剧用户规模已达 6.26 亿，市场规模超越了电影票房。

但繁荣的数据之下，并非所有人都是赢家。

「这行其实到了一个拐点，没那么好做了。」在会场角落，一位从传统院线电影转型的制作方泼了一盆冷水。他直言，现在红果平台一天上线几百部新剧，「如果你不投流，你的剧就会被顶到 100 页之后，谁有耐心翻那么多页？」

「其实短剧是微利行业，赚的都是辛苦钱。」一位在现场的制作方负责人对我感叹。他的公司一年制作两三百部短剧，团队每天熬夜拍摄、盯数据，「并没有外界传得那么神乎其神」。

站在 2025 年年末的节点上来看，短剧行业的水温依然滚烫，但沸腾的方式已然不同。

从「爽」到「更高级的爽」

「以前我们觉得爽就是打脸、是反转，但现在的观众，口味刁了。」

在会场的主创交流环节，我听到郭达讲到。他是一位资深的短剧编剧，在入行之前，他的身份是一名骨科医生。这种身份的跨越，也是短剧行业「英雄不问出处」的一种缩影。

郭达记得之前有新人编剧为了追求所谓的「脑洞」，写出「孙悟空大战外星人」的离谱剧本——「你要多少个外星人才够孙悟空打？特效成本直接上天。」

那时的短剧，可以说是被多巴胺支配的「电子榨菜」。但在 2025 年，这种简单粗暴的逻辑正在失效。

刚刚好影视的创始人李佳佳，在现场讲述了制作《真千金她是学霸》时的纠结。

图片来源：极客公园

这部剧没有豪门恩怨，没有手撕绿茶，主角一心只想搞学习。在传统的流量逻辑里，这简直是「反人性」的。「我们夹带了很多私货，把拼搏奋斗融入进去，但不确定流量市场会不会买单。」李佳佳回忆道。

结果出乎意料，这部剧在红果上线后首周播放量突破 20 亿，评论区里更多的不是戾气，而是学生和家长们的真情实感：「女主给了我奋斗的方向。」

「爽点」在变化：用户不再仅仅满足于生理层面的感官刺激，开始追求认知层面的获得感和情感层面的共鸣。

这种变化也倒逼着制作端的审美升级。

「导演穆裕（业内人称「张大马」）的作品《盛夏芬德拉》因其独特的视觉语言被不少同行视为标杆。而红绿灯影视导演于一洲则在现场分享了这种『竖屏美学』的底层逻辑：在他看来，竖屏不是把横屏画面裁切一下那么简单，而是需要借鉴中国古画的高低错落，在有限的方寸之间讲究『留白』。」

「横竖屏最大的差别，其实是人心。」穆裕在现场谈到，「如果你相信竖屏可以表达更深邃的东西，你就能做到。」

影视独舌总编辑李星文也提到短剧已经出现了「艺术精湛」的代表作。无论是将《诗经》、《周礼》融入穿越剧情的《冒姓琅琊》，还是追求极致视觉体验的《盛夏芬德拉》，都证明了短剧正在摆脱「粗制滥造」的标签。

2025 年的短剧片场，也正在走向更专业。

曾经，影视「正规军」对短剧是有些偏见的。大唐之星的创始人张莉坦言，作为长剧出身的团队，一开始带着「优越感」入场，觉得降维打击轻而易举，结果第一部剧数据直接翻车。

「我们只学了表面，没学到精髓。」张莉复盘道。

长剧的铺陈思维在短剧里是致命的拖沓。在经历了阵痛后，他们重构了创作逻辑，建立了短剧的「效率思维」，同时保留了长剧团队对服化道和表演的极致追求——哪怕是拍短剧，为了一个场景的氛围，他们依然会准备两盏昂贵的水晶灯。

这种「正规军」的适应与进化，拉高了行业的制作门槛。

导演于一洲被称为「动物园园长」，他前段时间接了一个棘手的活儿：拍一部关于狼孩的短剧《国公府弃女》，主角是三只拥有 50% 狼血统的捷克狼犬，而且是在酷热的横店拍摄。

在短剧有限的预算和周期里，这几乎是一个不可能完成的任务。

于一洲的做法非常「工业化」：他像解数学题一样解决问题，给狼犬准备带空调的休息区、专人管理食物引诱、精确计算狼犬从 A 点到 B 点的动线……可以说，这种精细化程度，有点像是在螺蛳壳里做出了道场。

与此同时，技术的变量也在悄然渗透。

AI 也跟短剧结合得更深入了。红果短剧总编辑乐力透露，AIGC 技术让「漫剧」成为了新的增长点。10 月份，红果漫剧的点赞数较年初增长了 19 倍。

巨头已经在争相布局，抖音发布了精品漫剧激励计划，最高提供 75 万元分成（S+级），设立专项扶持；快手联合可灵 AI 启动创投计划，提供千万灵感值与亿级流量支持；腾讯则提供高比例分成（最高 95%），接入智能托管可获额外激励。

爱奇艺、阅文集团与 B 站也均推出针对性扶持政策，包括最高 100% 分成、开放 IP、亿元基金、承担 100% 制作成本等。

在真人短剧的制作现场，AI 也开始接管那些「烧钱」的环节。

「以前拍古装攻城战，需要几百上千个群演，现在用 AI 生成，成本直接降下来了。」一位制作方负责人透露。对于「微利」的短剧行业来说，AI 已经是实打实的省钱利器——一分钟几千块的 AI 生成成本，相比于调度上千人的大场面，性价比极高。

从剧本的精准孵化，到拍摄现场的精细化管理，再到宣发环节的数据驱动，短剧行业正在搭建起一套属于自己的工业化基础设施。

2025 年的短剧，还被广电总局发展研究中心将其定义为「新大众文艺」。

称呼改变的同时，短剧会能够承载起时代的文化重量吗？

现在是编剧最好的时代

内容的升级是面子，商业模式的变革则是里子。

在很长一段时间里，短剧被戏称为「人性赌场」。依靠高强度的投流买量，试图在前几集极速榨取用户的付费意愿。

这是一种「剧找人」的逻辑，必须在黄金三秒内抓住眼球，导致题材极度内卷且同质化。

百川中文的创始人洛古特在台上分享了自己的观察：现在是「人找剧」的时代。观众已经养成了打开 APP 搜索短剧的习惯，这让创作变得更加从容——不必为了那一秒的留存去牺牲逻辑，因为只要内容好，长尾效应足够养活创作者。

「免费+分账」的模式并不新鲜，但在今年，这个模式正在更深入地改写行业。

「付费像游戏，免费像伴侣。」一位转型做免费短剧的资深制作人向我拆解道：以前做付费短剧，必须在关键节点设计强冲突、强悬念，「像游戏关卡一样逼用户掏钱」；而做免费模式（IAA），核心逻辑变成了「陪伴感」，不需要每一集都歇斯底里，只要人物立得住、剧情有粘性，让观众愿意一直追下去贡献播放时长和广告库存即可。

就是这种模式让行业从「一锤子买卖」变成了「长期主义生意」。

最直观的体现是「分账」。红果短剧在 2025 年 10 月的剧本总分账突破了 7000 万元，而近三个月来的总分账也已经突破 1.89 亿元。

从 9 月推出演员合作计划，为演员提供分账机制后，这种机制开始惠及产业链的每一个环节，包括演员。

在 11 月 20 日红果短剧创作服务平台公布的数据显示，演员分账机制推出后，凭借红果自制的「演员合作计划」，短剧演员王凯沐预估分账超过 150 万元；演员徐轸轸、至春禾预估分账金额超 100 万元。

宁波墨初影业 CEO 鲁通分享了一个现象：在新的分账模式下，演员的心态变了。以前演员是「打工者」，拿完片酬走人；现在演员变成了「合伙人」，因为作品播得越好、越久，他们每个月拿到的分账就越多。

这种利益绑定，让演员开始主动参与剧本围读、主动配合宣发，甚至把自己视为项目的主创之一。

而现在也是「编剧最好的时代。」上述制作人感慨道。相比于制作环节需要垫付几十万甚至上百万的拍摄成本，还要承担「血本无归」的风险，编剧只需要一台电脑就能入局。

在新的分账体系下，一个好故事带来的收益可能翻好几倍，这让「轻资产」的创作者拥有了前所未有的话语权。

番茄小说 X 红果短剧：被验证的「爆款流水线」

上游的 IP 生产也在变得更加「数据化」。

番茄小说总编辑谢思鹏与短故事负责人章雪滢在红果创作者大会上，展示了一套基于「番茄+红果」生态的工业化打法：用阅读数据筛选故事，用短剧产能放大价值。

什么叫「番茄速度」？《真千金她是学霸》给出了答案：从小说在番茄上线测试，到改编短剧在红果热播登顶（首周播放破 20 亿），全流程仅耗时 64 天。