摘要：面对观众对“凤凰台上的BE”日渐冷淡的态度，该谁买单？
古装剧《周生如故》播出时，其惨烈结局曾让观众撕心裂肺；而《东宫》中“要让你一辈子都记得我”的虐恋更是令人痛彻心扉。那么《凤凰台上》的双BE，为何让观众冷淡呢？当“虐”成了套路，悲剧就失去了力量。
《周生如故》在2021年播出时，之所以能够成为爆款，一个重要原因在于当时市场上缺乏这种极致悲剧的古装剧。观众被爱而终不得善终的命运感所震撼。然而，随着市场上同类作品激增，“为虐而虐”成了不少剧作的创作逻辑。从最初的震撼到后来的审美疲劳，观众对悲剧的耐受度在无形中提高了门槛。当观众预见到主角必死的结局，当虐心情节变成了可以预测的公式，悲剧便失去了最初的力量。
至于《东宫》，尽管陆续有类似题材的剧集播出，却再难复制其成功。这背后有着多重原因：
一是时机已过。《东宫》播出时，观众对这种“爱与恨交织、记忆与遗忘交错”的设定尚有新鲜感。而随着类似作品频出，观众的期待值已被抬高，单纯复制套路已难以满足。
二是情感共鸣的稀缺。《东宫》之所以动人，在于它将个人命运置于宏大历史背景之下，爱恨情仇与家国天下交织。而后来的一些作品，往往只聚焦于男女主角的情感纠葛，缺乏更为广阔的叙事格局，难以引发深层共鸣。
三是观众心理的变化。后疫情时代，观众更倾向于寻求轻松治愈的内容。长期的社会压力下，人们更希望在娱乐中获得慰藉而非额外的情感负担。
说到古装仙侠剧，《花千骨》至今仍是难以超越的经典。它的成功不仅仅在于“播得早”，更在于其情感张力和角色塑造的平衡。
《花千骨》的悲剧不是单纯的“虐”，而是建立在人物性格与命运必然性之上的。花千骨与白子画的爱情悲剧，源于师徒身份的限制、正邪对立的矛盾以及人物性格的坚守。这种悲剧不是外力强加的，而是人物选择与命运共同作用的结果。
反观后来的一些仙侠剧，往往陷入“三生三世”的轮回套路，主角动辄为爱毁天灭地，却缺乏足够的情感铺垫和逻辑支撑，难以让观众产生真正的共情。
如今，短剧市场繁荣，各类题材应有尽有。但多数短剧中的悲剧元素往往流于表面：车祸、失忆、绝症成为标配，情感转折生硬，人物动机薄弱。在几分钟一集的短剧中，创作者往往没有足够篇幅去细腻刻画人物的内心世界，只能依赖强烈的戏剧冲突和反转来吸引观众。这种“速食悲剧”虽然能在短时间内刺激观众情绪，却难以留下深刻的艺术印象。
面对观众对“凤凰台上的BE”日渐冷淡的态度，古装剧创作者或许需要重新思考：
首先，悲剧不应成为吸引眼球的工具，而应是人物命运的自然呈现。只有在充分的人物塑造和情节铺垫基础上，悲剧结局才能产生真正的艺术力量。
其次，拓宽叙事维度，将个人情感与更广阔的社会历史背景相结合。如《琅琊榜》虽非传统意义上的爱情悲剧，但其家国情怀与个人命运的交织，却产生了更为持久的影响力。
再者，尊重观众的情感需求，不刻意制造绝望。优秀的悲剧作品在展现命运无常的同时，往往也保留着人性的光辉与希望，如《周生如故》中那份超越生死的深情，反而给予了观众某种情感上的升华。
“凤凰台上的BE”不招人喜欢，本质上反映了观众对真实情感与深度叙事的渴求。在这个信息爆炸、内容泛滥的时代，观众已经厌倦了刻意的煽情与套路化的悲伤。他们渴望的，是能够触及灵魂深处、反映人性复杂面的真挚故事。
未来的古装剧创作者，或许应该少一些对“虐”的执着，多一些对人物与故事的真诚。因为真正的悲剧力量，从来不来自于刻意安排的死亡与分离，而来自于命运无常中那些无法被磨灭的人性光辉。
只有当创作者与观众之间建立起真诚的情感连接，那些关于爱与失去、坚守与牺牲的故事，才能穿越时光，真正触动人心。这或许是《周生如故》《东宫》等剧留给后来者的最大启示：在追求戏剧效果的同时，永远不要忘记艺术的本质——真实地反映人性，深刻地触动灵魂。
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来源：鑫鑫喆