摘要：不是小打小闹的网剧，而是央视八套黄金档在这个年末抛出的“压舱石”，甚至还没开播，海外发行权就被迪士尼一把拿走，这排面，着实不小。
“央视的眼光没得说，年尾还能抬出这样的好剧！”
在当下这个倍速观看成风、只求爽点的影视环境下，想要安安静静追一部有嚼头的电视剧，难度简直堪比大海捞针。
尤其是那些要么全是工业糖精的甜宠剧，要么是把观众智商按在地上摩擦的“抗战神剧”，实在让人提不起遥控器。
这种“剧荒”的焦虑，似乎要在今年年末被彻底终结了。
一部让历史剧迷足足盼了近两年的大制作——《太平年》，终于传来了定档的消息。
不是小打小闹的网剧，而是央视八套黄金档在这个年末抛出的“压舱石”，甚至还没开播，海外发行权就被迪士尼一把拿走，这排面，着实不小。
但这剧真正吸引人的，不在于它51集的宏大体量，也不在于它那一连串闪耀的主创名单，而在于它把镜头对准了那段最被低估、最被嫌弃“乱”的历史断层——五代十国。
为什么以往的编剧不爱碰五代十国？因为太碎了，这段时间可以算得上我国古代史上背景最复杂、要素最丰富的素材了。
唐朝那面辉煌的大镜子碎了一地，每块碎片都想映照出自己的真龙天子，短短半个世纪，中原像走马灯一样换了五个朝代，后梁、后唐、后晋、后汉、后周，平均一家坐庄才十来年，龙椅上的屁股还没坐热，就被下一个拿刀的武将赶下台。
而在南方和周边，又零零碎碎散布着包括南唐、吴越、闽国在内的十个割据政权，史书上寥寥几笔的“政权更迭”，落到现实里就是真正的修罗场。
为了争那把椅子，甚至有人不惜向契丹称儿皇帝，割让幽云十六州，导致北方门户洞开，铁骑肆虐。
那是真正意义上的“白骨露于野，千里无鸡鸣”，老百姓要么被抓去当壮丁，要么沦为饿殍，人命比草还轻。
但在这一片血腥的地图上，偏偏有个不起眼的角落，活成了一个异类，那就是《太平年》的核心舞台——吴越国。
这就带出了这部剧最独特的视角：在所有人都在通过杀戮来争夺“天下”的时候，吴越国的历代君主，特别是剧中的主角钱弘俶，却在死磕另一条路——“保境安民”。
这个家族从钱镠开始，不去琢磨怎么扩张地盘，而是琢磨怎么修海塘防潮水、怎么设官员管水利、怎么让荒田长出粮食。
到了钱弘俶这一代，虽然周围全是虎狼之国，吴越却成了南方最富庶的避风港，养活了五十五万户百姓，这种“乱世桃花源”般的反差，正是整部剧最大的戏剧张力所在。
如果你以为这是一部爽文式的“王子复仇记”或“小国逆袭统天下”，那就大错特错了，《太平年》的高级之处，在于它塑造了一个充满矛盾和成长的非典型君主。
由白宇饰演的钱弘俶，起初根本就没想过要接这个烂摊子，他本是个性格洒脱、向往自由的王弟，但历史的巨轮不由分说地把他碾到了最高位。
公元941年，吴越王去世，幼主登基，内有权臣把持，外有强敌窥视，钱弘俶是被逼着长大的。
剧中有个极其关键的转折点，就是钱弘俶北上汴梁，也就是在那里，他亲眼见识了北方的惨状，那种“天子都要向契丹称臣”的屈辱，深深刺痛了他。
但也正是这次北行，让他结识了两个跟他一样心怀天下的年轻人——后来的后周世宗郭荣（柴荣），以及那个终结乱世的赵匡胤。
这三个人，虽然阵营不同，但在那样一个破碎的时代，却达成了某种超越政治的默契，回到吴越后的钱弘俶，仿佛换了一个人，除内奸、抗外敌，把国家治理得井井有条。
但最震撼人心的，是最后的结局，当赵匡胤建立北宋，开启统一之路时，钱弘俶没有像其他君主那样负隅顽抗，也没有因为贪恋权位而让百姓生灵涂炭。
他做出了一个中国历史上极具勇气的决定——纳土归宋，那是公元978年，他带着十三州土地和几十万百姓的花名册，甚至放弃了自己的王位，只为换取不动兵戈的和平。
在大多数历史剧都在讲“怎么打江山”的时候，这部剧讲的是“怎么为了苍生放下江山”，这种格局，比那些充满工业糖精的权谋剧高了不止一个段位。
这五年的筹备期，剧组显然想明白了另一个问题：历史剧不需要靠脸吃饭的“爱豆”，需要的是能把这些千年前的人物从故纸堆里拽出来的演员，看看这选角，简直是演技派的团建。
白宇来演钱弘俶，是这部剧最大的惊喜之一，从《沉默的真相》里那个为了正义燃尽生命的江阳，观众就已经见识过他那种破碎感与力量感并存的演技。
钱弘俶这个角色跨度极大，要从少年的清澈不羁，演到身为君主的深沉隐忍，最后还要演出那份舍弃王位的大爱，对演员的内心戏要求极高。
预告片里他那双眼睛，已经褪去了现代感，全是历史的沧桑，再看朱亚文演的赵匡胤，这就叫选对了人。
朱亚文身上自带一股生猛的硬汉劲儿，那是从《红高粱》里带出来的野性，但他又能驾驭《大明风华》里那种帝王的复杂城府。
赵匡胤既是马背上的武将，又是极具政治智慧的开国皇帝，那句“天下一统，方为太平”，没点气场真压不住，但朱亚文一穿上那身戎装，王者之气扑面而来。
还有俞灏明饰演的郭荣，这又是一个让人意想不到的选角，郭荣被称为“五代第一明君”，可惜英年早逝。
俞灏明这些年的沉淀有目共睹，特别是演起这种带有悲剧色彩的壮志未酬的人物，往往能爆发出惊人的感染力。
但这还没完，配角阵容才叫真正的“恐怖”，倪大红老师演的是吴越国的权臣胡进思，一个野心勃勃、眼神里全是算计的老狐狸。
你看过“苏大强”的作，看过“严嵩”的阴，就能想象他在这个乱世权臣的角色里能有多出彩，估计光是一个抬眼的动作都是戏。
还有董勇饰演的“官场不倒翁”冯道，那可是历经四朝十帝的传奇人物，没有两把刷子根本演不活这个复杂的历史变色龙。
再加上梅婷、保剑锋这些中生代的中流砥柱，这部剧根本不存在“看脸”这一说，完全是靠戏肉在撑。
在这个讲究“短平快”的影视圈，《太平年》的制作过程简直可以说是“笨拙”，光是把剧本磨出来就花了整整三年。
编剧团队翻烂了史料，甚至为了搞清楚那个年代的礼仪、称谓、饮食细节，整理了近10万字的文书资料。
很多剧组为了省钱，就在影视城里随便找个大殿拍拍了事，但为了还原五代十国那种特有的粗粝感和地区差异，这剧组真的跑到敦煌去吃沙子，跑到绍兴去拍水乡。
他们在横店甚至专门扩建了6万平方米的实景拍摄区，就为了让那种“城破国亡”或者“繁华市井”不至于充满塑料味。
哪怕是服装这种细节，他们也没放过，全组上下做了快8000套衣服，每一套的纹样、材质都尽量贴合当时的形制。
尤其是那支《三体》原班人马组成的摄影灯光团队，这让人对它的视觉质感有了底，毕竟，历史剧如果不把那份“厚重”拍出来，再好的戏也像是在玩过家家。
说到底，《太平年》在这个时间点出现，绝不仅仅是为了填补档期，我们太需要这样一部剧了。
不是去学那段纷乱的年表，而是透过那面破碎的镜子，去看看在极端环境下，人性的光辉是如何闪烁的。
它不再重复那些令人厌倦的宫斗套路，而是让我们看到，所谓的“太平”，从来不是天上掉下来的馅饼，而是无数像钱弘俶、赵匡胤这样的人，用隐忍、用牺牲、用大智慧一点一点拼凑回来的。
从分裂走向统一，从战乱走向安宁，这是中华民族刻在骨子里的基因，当我们在屏幕前看着那十三州百姓免于兵灾，看着华夏版图重归完整，或许更能读懂那个剧名背后的沉甸甸分量。
12月中旬，这场跨越千年的太平之约，值得我们将遥控器锁定，静下心来，赴约。
来源：李大嘴说