摘要：最近电视剧市场可谓百花齐放，央视八套的《大生意人》商战博弈精彩纷呈，《即刻上场》体育竞技热血沸腾；湖南卫视的《时差一万公里》用温情脉脉的情感线打动人心。
《凤凰台上》大结局：观众的吐槽，能养活十个编剧培训班！
一脸木头演技配上漏洞百出的剧情，最新古装剧被网友戏称“用脚写的剧本”，唯独老戏骨三分钟演出让人红了眼眶。
最近电视剧市场可谓百花齐放，央视八套的《大生意人》商战博弈精彩纷呈，《即刻上场》体育竞技热血沸腾；湖南卫视的《时差一万公里》用温情脉脉的情感线打动人心。
就在这一片叫好声中，任嘉伦、彭小苒主演的古装剧《凤凰台上》悄无声息地迎来了大结局。
从开播时的“万众期待”到收官时的“悄无声息”，这部剧到底经历了什么？
01 预期与现实的落差
《凤凰台上》开播前不是没有光环的。制片方早早打出“虐恋情深”的招牌，让人不禁想起当年让无数观众哭干眼泪的《东宫》和《周生如故》。
预告片中任嘉伦一袭白衣的破碎感，彭小苒眼中含泪的绝望，都让剧迷们做好了“备好纸巾”的准备。虐剧嘛，只要虐得合理、虐得动人，观众其实是愿意买账的。
可惜开播后，观众等来的不是精心设计的悲剧美学，而是一连串让人哭笑不得的剧情漏洞。
明明是皇帝与贵女的设定，编剧却偏要给他们加上“武林高手”的光环。前二十集不遗余力地展示主角团如何飞檐走壁、以一敌百，结果到了关键情节，这群武功盖世的人居然连一个手无缚鸡之力的国师都搞不定。
这种前后矛盾的人物设定，让观众直呼“编剧是不是换人了”。
最离谱的是剧中那些堪比儿戏的权谋戏码。国师杜听馨，一个看似柔弱的女子，竟然能凭一己之力掌控整个朝廷的军队。
她甚至提前准备好了龙袍，打算自立为帝——在封建王朝背景下，这种毫无血脉根基、仅靠下毒手段就想称帝的剧情，简直是对观众智商的一种考验。
当看到皇帝被逼到要“假死”脱身时，弹幕上飘过的已经不是讨论剧情的文字，而是一排排的问号和“离谱”二字。
02 全员“木头人”的演技盛宴
如果说剧情是骨架，那演员的表演就是血肉。遗憾的是，《凤凰台上》在这两方面都出现了严重问题。
陈意涵饰演的国师杜听馨本应是全剧最大的反派亮点，一个疯批美人掌控朝野的设定原本很有张力。然而选角上就出现了严重偏差——一张标准的甜美小白花脸，再怎么瞪眼发狠，也演不出那种运筹帷幄、心狠手辣的气场。
更让人出戏的是她情绪激动时的表演，哭笑不分的表情管理，加上过于饱满的苹果肌，让本该紧张刺激的对手戏变得有些滑稽。
女主角彭小苒的问题则在于“存在感薄弱”。整部剧看下来，观众甚至说不清她的角色到底在忙些什么。
被抓后永远是一副“哀莫大于心死”的表情，妆容精致却眼神空洞，仿佛一个漂亮的提线木偶。
有网友尖锐评论：“她的眼里没有光，只有‘快点拍完下班’的渴望。”
男主角任嘉伦的状态也令人担忧。明显瘦削的面庞上，刻意拉长的眉毛和过于突出的卧蚕格外显眼，昔日的古装美男子在这部剧里颜值大打折扣。
而编剧为了给皇帝解毒，强行加入的“亲妈以命换命”桥段，不仅逻辑牵强，那毫无遮挡效果却非要戴着的面具，更让人怀疑道具组是不是在敷衍了事。
张耀饰演的男二算是四人中稍好一些的，但也仅限于“有时在线”。一场千钧一发的获救戏，爱人担忧地望着他，他的反应却像个误入片场的游客，除了眼珠转动，全身僵硬得像个雕塑。
03 三分钟演技拯救全剧口碑
在一片差评中，有一个角色却意外赢得了观众的一致好评——高曙光饰演的女主父亲。
这个角色戏份不多，但在大结局中与女儿诀别的那场戏，堪称全剧唯一的亮点。
镜头里，这位老父亲望着即将永别的女儿，嘴角努力上扬想要给她最后一个微笑，眼眶里却蓄满了摇摇欲坠的泪水。
他微微颤抖的手抬起又放下，那种明知是最后一面却要强装镇定的复杂情绪，被演绎得淋漓尽致。没有夸张的哭嚎，没有冗长的台词，仅凭眼神和微表情，就让观众感受到了如山父爱的沉重与不舍。
这三分钟的表演，像一束光突然照进昏暗的房间，提醒着人们：好演员和好表演是什么样的。
社交媒体上，关于这部剧的讨论几乎一边倒地吐槽，唯独对高曙光的表演不吝赞美：“全剧就靠老爷子撑着了”、“这三分钟值回我浪费的时间”、“建议剧组全员向高老师学习什么是演技”。
这不得不让人思考：为什么老戏骨能在有限的戏份里塑造出令人难忘的角色，而主演们占据大量篇幅却只留下吐槽？
04 结局的仓促与逻辑的彻底放飞
如果说前期的剧情只是有些漏洞，那么大结局就是彻底放弃了治疗。
假死的皇帝突然回归，用自己身上的毒对抗国师的万毒攻击，颇有几分“以毒攻毒”的荒诞感。一番混战后，男主终于和女主相拥，还没来得及多说几句情话，就匆匆领了盒饭。
而女主的表现更是令人费解：刚刚服下解药，立刻活蹦乱跳起来，体力恢复速度堪比超人。
接下来的发展更是一路向魔幻现实主义狂奔：女主因受过钉刑，油尽灯枯尚可理解；可她刚咽气，女二就莫名其妙吐血而亡，这种“你死我也死”的强行煽情，让观众看得目瞪口呆。
男二在爱人去世后的表现更是让人摸不着头脑——哭着哭着突然笑了出来？这种难以理解的表演处理，让人不禁怀疑演员和导演之间是否存在沟通障碍。
最终，皇位落在了萧千清手中，他带着小太子守护江山。男女主双死的结局本身并无问题，问题是他们的死亡方式如此牵强、如此缺乏铺垫，让本应有的悲剧力量消散殆尽。
05 烂剧背后的演员困境与转型之路
有趣的是，在《凤凰台上》口碑崩塌的同时，一则幕后消息开始流传：任嘉伦接拍这部剧，主要是为了完成与前公司的解约条件。
这或许解释了为什么一位已有代表作的演员，会接下这样一部从剧本到制作都显仓促的作品。
演艺圈常有这种无奈之举，演员为获得自由身，不得不妥协接拍一些质量不高的剧集。但值得关注的是，在这部“黑历史”之后，任嘉伦的演艺道路似乎正在转向。
他的待播剧《风与潮》是一部央视预排的谍战剧，聚焦澳门华商的抗日救国活动，搭档李纯、蓝盈莹，从预告片看，质感与《凤凰台上》天差地别。
另一部《深渊无间》则是时下男星转型热选的悬疑警匪题材。这两部剧的题材和制作团队，明显更加扎实和有野心。
这或许给了观众一个启示：有时演员的“烂剧”不过是过渡期的无奈选择，重要的是之后能否拿出真正有分量的作品。
《凤凰台上》的失败不是偶然的。它集中暴露了当下部分古装剧的通病：剧本缺乏打磨、逻辑漏洞百出、演员表演流于表面、制作追求速成而非精品。
观众的眼睛是雪亮的，当市场上同期出现《大生意人》这样剧本扎实、《时差一万公里》这样情感真挚的作品时，敷衍了事的剧集自然无处遁形。
高曙光那三分钟的精彩表演与全剧其他部分的粗糙形成鲜明对比，恰恰证明了：好演员能救戏，但救不了一部从根上就烂掉的剧。
《凤凰台上》的大结局已经落下帷幕，但它留给行业的思考不应随之结束。当观众审美日益提高，那些还想用老套路敷衍观众的剧集，恐怕只会收获比“十个邪剑仙”更多的怨气。
毕竟，现在的观众早已不是给什么就看什么的时代了。
来源：小u梨一点号7