摘要：我们根据剧查查和漫数有剧的信息，统计了2025年播放量在1000万以上的37部AI真人短剧和22部播放量在3500万以上的AI漫剧，以此作品本身为主，绘制2025AI短剧的内容图谱。

2025年AI短剧有多火？体感可知之外再看看数据。

我们根据剧查查和漫数有剧的信息，统计了2025年播放量在1000万以上的37部AI真人短剧和22部播放量在3500万以上的AI漫剧，以此作品本身为主，绘制2025AI短剧的内容图谱。

大家喜欢看什么样的AI短剧？

2025年AI短剧行业迎来关键性增长节点，尤其下半年呈现出“量级激增、品类全面开花”的爆发态势。

在统计的59部作品中，有13部播放量破亿的作品，4部为AI真人短剧、9部为AI漫剧；播放量在5000万至1亿的作品则为28部。

其中，AI真人短剧侧，《奶团太后宫心计》以2.2亿的播放量拔得头筹；AI漫剧侧，《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》以2.71亿的播放量占得榜首。

在37部AI真人短剧中，上半年1~6月上线的作品为3部，下半年8~9月上线的作品为5部，10月为8部，自11月起则有24部。这直观印证了，行业经过上半年的技术与内容沉淀，在下半年成功实现规模化增长。

具体到题材布局上，AI真人短剧与AI漫剧均将古装玄幻作为核心选题，因其玄幻修仙“强冲突、高爽感”的特质高度适配短剧用户需求。不过，落地形式截然不同：

AI真人短剧更侧重“泛题材融合”，追求大众接受度，以2.2亿播放量的《奶团太后宫心计》为例，剧集将古代宫廷与重生逆袭等元素结合，以“奶团主角智斗后宫”的低门槛剧情吸引泛用户。

从画面呈现来看，剧集在场景、人物和色调上，均有一些亮点，尤其是首集里，群臣悲恸和婴儿微笑的桥段，角色的情态颇为细腻，一些皱眉、眼神等微表情很自然。当然，问题也还是很多，比如口型对不上，运镜单一、人物动作僵硬等。

再以2.1亿播放量的《九尾狐男妖爱上我》为例，其故事依托玄幻仙侠的基底，以高频反转和猎奇元素为特色，同时融入“狐妖遭诈骗”“食用妖养殖厂挑零食” “Labubu化身大魔头”等荒诞情节，着实吸引眼球。

这部剧有AI真人短剧的典型问题，在“人物一致性”上：龙女在前一秒是一个样，镜头一变好像换了一个人。龙角的造型着实多变。

但是，鉴于剧集本身的“沙雕”属性，这种问题反而让人有“开盲盒”的解压感。只要创意和故事足够有看点，观众可以容忍制作有瑕疵。

AI漫剧更注重“垂直题材深耕”，玄幻修仙题材占比高达39%，且多围绕细分世界观展开：《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》以洪荒神话为语境，靠“主角忽悠截教弟子成圣”的反差剧情精准触达男频用户；《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》聚焦御兽修仙设定，以“培育最强天使”的进阶爽感拿下1.52亿播放量，题材垂直度远高于AI真人短剧。

对比AI真人短剧，AI漫剧的2D制作难度较低，不存在肤色肌理、真人光照等复杂视效，且可以用夸张的方式呈现剧情和人物。这也是AI漫剧“井喷”的原因之一。

除了古装玄幻题材，末世题材成为两大赛道共同的“破圈密码”，而AI技术正是其实现降本增效、规模化产出的核心支撑。

传统真人剧拍摄末世题材需搭建大型废墟布景、投入百万级的特效经费。但是，AI技术的应用改变了这一现状，让末世题材从“高成本冷门”变成“低成本爆款”。

AI真人短剧中，《重生不做冤种，我靠千亿遗产横扫末世》《末日来袭，我靠缩小系统逆转人生》的播放量均突破7000万，前者靠AI生成的末世城市废墟场景替代实景搭建，后者通过AI合成的“缩小异能”特效降低后期成本，整体制作成本远远低于传统真人剧。

AI漫剧中，末世题材表现更亮眼，《我在末世当老板，员工全是S级变异体》以2.27亿播放量成为现象级作品。剧中，AI绘制了S级变异体形象、宏大废土等场景，发挥了其脑洞优势。

综合来说，2025年观众对AI短剧的偏好已形成清晰趋势：既追求玄幻修仙题材带来的情绪爽感，又期待末世题材靠AI技术实现的视觉沉浸；既需要AI真人短剧的现实贴近性，也青睐AI漫剧的二次元想象力。

而下半年的集中爆发，本质是AI技术降低制作门槛、精准匹配用户需求的结果，这一趋势也预示着，未来AI短剧行业将向技术深耕、题材细分、渠道适配的方向持续发展。

技术与平台做了怎样的“推手”？

AI短剧的爆发，主要原因在于技术革新与平台扶持。

技术层面，AI工具已深度渗透剧本生成、拍摄制作、后期合成全流程，大幅缩短了传统剧作的生产周期。

比如年初登上DataEye海外微短剧热榜的AI真人短剧《After Divorce: My Five Brothers Paved My Way to the Billionaire Throne》（译名《离婚后：五个哥哥助我登上亿万富婆宝座，以下简称《Five Brothers》），其由AI 100%全流程制作。

据其制片方 CreativeFitting（井英科技）介绍，剧集从立项到上线仅用两周，单集成本降至传统真人短剧的20%以下，10人团队即可完成全流程制作，而过去同等规模的短剧制作需30人以上团队耗时两三个月。

具体来看，技术革新带来三大核心改变：

一是创作模式灵活化，AI大模型可快速生成故事大纲与剧本，创作者能像网文连载一样“边更边调”，根据观众反馈实时优化剧情，大幅降低一次性投入失败的风险；

二是制作门槛平民化，AI虚拟演员库让创作者无需支付高额片酬，还能规避档期冲突与版权纠纷，搭配Midjourney、Runway等工具，一人即可完成场景生成、图生视频、智能配音等工作，形成“虚拟剧组”协作模式；

三是视觉表达无界化，过去真人短剧难以实现的直升机谈合作、国际赛事场景等，AI可一键生成，让“大女主逆袭”“玄幻穿越”等题材的爽感场景落地成本大幅降低。

平台的强力助推则为行业增长添足动力。

例如，抖音推出的“辰星计划”“星火计划”“星光计划”，给出最高50%的分成比例、100%的制作费、可达500万元的保底投入；快手“星芒创想计划”、B站“觉醒计划”、爱奇艺“漫剧合作计划”等同样，通过现金补贴、流量倾斜、版权统筹等政策，吸引中小团队与个人创作者入局。

但红红火火的背后，行业也面临着突出的问题：超过一半的作品集中于“霸总甜宠”“重生复仇”“玄幻修仙”“末世浩劫”四大类型，剧情同质化严重；且绝大多数小团队采用“低投入快产出”模式，单集成本可能只有几万元，导致剧情逻辑硬伤、画面粗糙等问题频发，用户投诉率较高。

题材和内容的拓展是题中应有之义。技术上的升维也不能停歇。

就在近期落幕的2025中国广播电视精品创作大会上，中国广播电视社会组织联合会正式发布2025“幻镜”AI视听测评季成果和《视听行业AIGC效果评测与分析报告（2025版》，通过“客观算法+主观评审”双轨制评估，系统分析AIGC质量特征、技术成熟度及创新趋势，提出了行业改进方向。

谁在这场浪潮中真正盈利？

那么在这一片红火中，真正赚钱的是谁呢？

实际答案可能并非内容创作者，而是早已搭建好生态闭环的技术方、平台方与培训方，他们共同瓜分着流量红利下的利润蛋糕。

技术工具提供商是赛道的隐形基石与首批受益者。

AI短剧之所以能实现爆发式增长，核心在于技术大幅降低了制作门槛——从脚本生成到角色建模，从场景渲染到语音合成，一站式工具让“零经验创作”成为可能。

这些技术服务商或通过会员订阅模式稳定创收，或与平台深度绑定享受分成收益，更有甚者将工具与培训服务结合，构建起“工具+教学”的双重盈利链路，在行业爆发初期就牢牢占据了利润上游。

以快手的可灵AI为例，根据官方财报显示，2024年Q3，可灵的服务用户在500万+，商业化单月流水在1000万+。而到了2025年Q1，其单季收入蹿升至1.5亿元以上，全球用户数则突破了2200万。

内容平台凭借流量掌控权与规则制定权，成为盈利格局中的核心玩家。

为了吸引优质创作者入驻，各大平台纷纷抛出高比例分成、流量扶持等诱饵，但这背后是更为精密的商业逻辑：

通过海量短剧内容提升用户留存与使用时长，再将流量转化为广告收入、付费点播收益与会员增值服务。无论是定制独播剧的版权运营，还是跨端内容的协同分发，平台方始终掌握着流量变现的主动权，成为连接创作者与消费者的关键枢纽。

最出人意料的盈利群体，当属培训与IP授权方。

随着AI短剧热度攀升，“零基础速成”“快速变现”等需求催生了庞大的培训市场，各类课程以实战教学为卖点，吸引着大量渴望入局的转型者，其收益甚至远超部分短剧本身的创作收入。

据白鲸技术线报道，抖音平台上销量第一的《超级流量营销课-IP+AI》基础课程，定价在399元，销量高达7.8万件，单课程收入超过3000万元。

与此同时，手握海量文学IP的版权方也迎来红利期，通过开放IP改编授权，无需参与实际制作即可坐享改编费与后续分成，实现“轻资产躺赚”。

内容创作者层面，有明显的头部效应：

AI剧创作者营收两极分化，核心源于技术、能力、资源的三重差距。

头部团队或个人手握技术与内容优势，要么有自研模型、专业的美术团队，能产出高质量内容，还可借IP开发周边、承接高价商单；且头部易获平台流量倾斜，像《兴安岭诡事》一周收益超30万。

而中小创作者大多缺乏核心能力，仅会基础工具操作，内容同质化严重，又难把握受众画像，付费群体不明。同时，他们议价权弱，受平台政策与成本压缩影响大，还常因技术瓶颈导致作品质量低，最终陷入营收困境。

【文/小树】

来源：影视独舌