摘要：第三季刚开播就顶着争议拿下8.1分，前两季更是稳守8.0和8.6的高分，在流量剧扎堆却频现“烂尾”的市场里，它凭啥做到季季高分不翻车？又为何能扛起国产古装剧的荣光？
文|锐枢万象
编辑|锐枢万象
大家好，我是小锐，今天来聊聊一部让无数剧迷拍着大腿安利的国产古装剧，唐朝诡事录。
第三季刚开播就顶着争议拿下8.1分，前两季更是稳守8.0和8.6的高分，在流量剧扎堆却频现“烂尾”的市场里，它凭啥做到季季高分不翻车？又为何能扛起国产古装剧的荣光？
打开当下的古装剧市场，要么是靠着流量明星撑场面的甜宠剧，剧情悬浮到让人出戏；要么是权谋剧绕不开“谈恋爱”的老套路，豆瓣评分常年在及格线徘徊。
而唐朝诡事录的出现，像是给混沌的市场浇了一盆清醒的冷水。从第一季8.0分破圈，到第二季8.6分封神，再到第三季带着“案件节奏稍缓”的争议仍稳住8.1分，这个IP用三张高分成绩单，打破了“国产剧续集必拉胯”的魔咒。
不少观众追完三季直言“这才是古装剧该有的样子”，就连平时对古装剧挑剔的网友，也愿意为它的细节买单。要知道，国产古装剧想拿一次8分已属不易，连续三季保持高分更是凤毛麟角。
唐诡的底气，从来不是靠服化道的堆砌，而是藏在那些扎根文化、戳中人心的故事里，这也是它能在争议中依然被观众认可的核心原因。
唐诡的灵魂，在于一个“诡”字，但它的诡从不是装神弄鬼的低级惊悚，而是源于本土文化的“有根之诡”。
剧集的故事大多脱胎于唐代志怪传奇，尤其是被称为“古代奇书”的酉阳杂俎，书中记载的仙佛妖鬼、幻术道法，成了剧集最鲜活的素材库。
就像长安的东市西市是世人熟知的繁华之地，可地下藏着的鬼市，才藏着盛世大唐不为人知的暗面，这种“明与暗”的碰撞，本身就充满了戏剧张力。
第一季的长安红茶案，幻术猫妖的魅影穿梭在长安城的街巷，看似诡异的表象下，藏着对权力阴谋的隐喻，参天楼一案中，各国幻术师齐聚长安，有人用幻术带来惊叹，有人却将其化作杀人利器，把大唐“八方来朝”的包容与“暗流涌动”的危机揉得恰到好处。
到了第二季的降魔变，大佛殿壁画上的魔王竟化身真人行凶，斑驳的壁画与淋漓的鲜血形成强烈反差，营造出的诡谲氛围，让观众隔着屏幕都能感受到脊背发凉的紧张。
最让人印象深刻的当属甘棠驿一案，荒无人烟的野外，暴雨把赶路的人逼进一座废弃官驿，开门的驿卒形容枯槁，只一句“这间驿站不干净”，就把民俗恐怖的氛围拉满。
后续的细节更是层层递进，死过人的厢房里残留着霉味，驿卒断指的伤口还在结痂，深夜窗外总闪过模糊的人影，每一个线索都在敲击观众的神经。
这种恐怖不是靠音效和血腥画面，而是利用纸扎店、荒驿这类根植于我们文化记忆的场景，轻轻一触就唤起共鸣，这正是唐诡比外来悬疑剧更“接地气”的地方。
它的场景搭建也极懂“因地制宜”，第一季聚焦南州的烟雨朦胧，第二季展现西域的苍茫辽阔，第三季回归长安的金碧辉煌，不同地域的风貌不仅成了故事的背景，更融入案件本身。
就像南州四子案里，一幅水墨石桥图串联起才子、商贩、樵夫等身份迥异的人，古画的雅致与凶案的诡异形成对比，让案件既有文化韵味，又不失悬疑张力。
这种将民俗文化与剧情深度绑定的手法，让唐诡的“诡”不止于表面，更有了文化的厚度。
如果说“诡事”是唐诡的外衣，那“推理”就是它的骨架，而“人心”则是藏在骨架里的血肉。
这部剧最妙的地方，是把本格推理的“解谜快感”和社会派推理的“价值表达”融在了一起，让观众在跟着探案的同时，更能读懂案件背后的人情冷暖。
本格推理的精彩，在了你是我的荣耀案中体现得淋漓尽致，富商李云被发现死在上仙坊的浴桶里，调查初期线索杂乱，五个看似无关的女人都成了嫌疑人。
随着调查深入才发现，这五个女人都曾被李云用感情或权势伤害，楚宾更是差点被他害死，阴阿婆看不惯楚宾的遭遇，牵头促成了这场“集体复仇”。
整个案件像极了东方快车谋杀案，凶手不是一个人，而是一群被伤害后奋起反抗的弱者，当真相揭开时，观众感受到的不是破案的轻松，而是对“恶有恶报”的复杂共情。
而社会派推理的深刻，更让唐诡跳出了“为破案而破案”的局限，诺皋记一案里，被认定为“死者”的女人，其实是整个复仇计划的谋划者，那些看似的“嫌疑人”，全是帮她摆脱不幸的盟友。
成佛寺的哭声中，母亲以“爱”为名囚禁女儿的自由，最终在女儿的反抗中幡然醒悟，把“亲情与自由”的矛盾讲得入木三分。
去天尺五案则把矛头对准了世家与商人的对立，既肯定了世家传承的风骨，也批判了“凭门荫入朝”的不公，让案件不止于惩恶，更有了对社会规则的思考。
这些案件的核心，都绕不开“侠义与律法”的博弈。在男尊女卑的唐代，上仙坊的五个女人用自己的方式惩罚恶人，这种“法外复仇”之所以能被观众接受，不仅因为李云恶贯满盈，更因为剧集给了主角们“模糊的身份”。
前两季的苏无名没有正式官职，只以“狄公弟子”的身份查案，这种跳出公职体系的设定，让他既有侦探的理性，又带着江湖的侠气，刚好平衡了律法的刚性与人心的温度。
唐诡把镜头从帝王将相的朝堂，对准了那些在史书上连名字都留不下的小人物，比起其他古装剧里“为帝王服务”的叙事，它更懂“写天子不如写人民”的道理，正是这些小人物的坚守与正义，才撑起了整个IP的重量。
“仵作之死”一案，把这种小人物的光芒推到了极致，仵作在古代是“下九流”的职业，没人在乎他活得多难，更没人关心他因何而死。可当真相揭开，所有人都为之动容。
他错手杀死了一个作恶多端的恶霸，违背了“仵作只验尸不杀人”的职业信条，最终选择以死谢罪，他不是什么英雄，却用生命守住了自己的信仰，这种“小人物的坚守”，比任何权谋戏都更能戳中人心。
还有“供养人”里那个放弃家族继承权的孩子，他不想被陈规陋习束缚，宁愿从底层做起也要推行自己的理念，“南州四子”中被名士瞧不起的商人，却用散财施粥的善举，活成了比名士更体面的人。
就连幽州牢狱案里那个不知名的小官，面对刺史的怒火，敢当众怒斥“大人缺乏德政下官不服”，哪怕被拖出去治罪也不退缩。
这些角色没有主角光环，戏份可能只有几分钟，却用一句台词、一个举动，让大唐的底色变得真实可感。
这正是狄公精神的传承，神探不止于断案，更在于相信普通人的正义，唐诡没有把小人物当成推动剧情的工具，而是让他们成为故事的灵魂。
当古装剧都在讲“帝王的爱情”“贵族的权谋”时，它却用一个个小人物的故事告诉我们，真正的盛世，从来不是靠某个人的英明，而是靠无数普通人的坚守与善良。
来源：剧集不打烊