摘要：仔细一看，这不是《四喜》里蒋欣那个精明、会算计，让人恨得牙痒痒的婆婆吗？

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《大生意人》越追越上头。

被古平原回到家乡，和母亲抱头痛哭的画面，感动的一塌糊涂。

等等，古母这张脸，怎么这么熟悉。

仔细一看，这不是《四喜》里蒋欣那个精明、会算计，让人恨得牙痒痒的婆婆吗？

她烫着时髦的卷发、穿着干净针织衫，嘴上说“我帮你带孩子”转头就催着查胎儿性别的张浩妈。

《大生意人》里，她头发花白、眼睛哭得泛红、一身粗布长衫等待儿子归来的老母亲。

同一张脸，饰两个不同的角色，差点认不出。

67岁的朱茵老师，不靠化妆整容，用出色的演技诠释了，啥呢真正的“剧抛脸”。

01《四喜》里的“画饼婆婆”：气人却真实

张浩妈这个角色，说实话特别不讨喜。

前面看着挺和善，主动带孩子做家务，标准的“好婆婆”模板。可老家一拆迁，画风立马就变了。

最绝的是朱茵演的那些小细节，当她跟儿媳许知夏许诺“以后孩子我来带”时，你仔细看——她眼神是飘的，手指不自觉地捻着衣角。

那种心虚，隔着屏幕都能闻到。

还有更经典的，儿子儿媳跟她商量换房需要经济支持，她前一秒还笑呵呵地听着，一听要出钱，立马摸口袋掏手机：“哎哟我好像有个电话。”然后脚步轻快得不行，转身就溜。

这哪是演戏，这简直就是咱身边某个亲戚的真实写照啊。

到了强硬要求查胎儿性别那段，朱茵的表演又变了。

她不再躲闪，而是叉着腰，用食指点着桌子，身体微微前倾。

那种不容置疑的压迫感，瞬间让观众理解了儿媳为啥那么崩溃。

她演的不是一个脸谱化的恶婆婆，而是一个被传统观念裹挟、自以为是的普通老人。

这种人物的复杂性，才最让人窒息，也最真实。

02《大生意人》里坚强、隐忍的慈母

如果说《四喜》里的张浩妈让人气得跺脚，那《大生意人》里的古母就是让人哭得稀里哗啦。

这个角色戏份不多，但每次出场都像一枚钉子，稳稳地扎进观众心里。

她是被丈夫抛弃的女人，老古早年进京赶考后“失踪”，实际是入赘豪门，留下她一个人在老家拉扯两个儿子。

长子古平原从宁古塔历劫归来那场戏，朱茵的表演简直是教科书级别的。

儿子突然跪在面前，她先是猛地愣住，眼神恍惚得像在做梦。

紧接着，认出儿子的瞬间，脸上所有因苦难而紧绷的皱纹，仿佛一下子舒展开了。

但她没有立刻冲上去，而是踉跄着、试探性地走近，用颤抖的双手小心翼翼地捧起儿子的脸，那个动作，像在确认一件失而复得的珍宝。

最后，所有积压多年的思念、担忧、委屈化为决堤的泪水。

她紧紧抱着儿子，那句“我把眼睛都快哭瞎了”，似有千斤重。

更绝的是送别儿子那场戏。她心里万般不舍，却没有嚎啕大哭，只是眼眶通红，极力抑制着泪水。

她只是轻轻拍了拍儿子的肩膀，低沉地说了五个字：“商道即人道。”

这种“静音式”的哭泣，比任何撕心裂肺的嚎啕都更有力量。

因为观众看到的不仅是一个母亲的不舍，还有她半生坎坷后沉淀下来的智慧和尊严。

03朱茵的角色：新鲜立体，让人记忆犹新

说起朱茵的演技，《小舍得》里那个赵姨也得提一嘴。

那个角色表面上是精明的生意人，实际上对女儿南俪有着深沉的爱。

朱茵把那种既强势又温柔、既理性又感性的复杂母亲形象演得入木三分。

她跟女儿争吵时眼神里的失望，转身后眼眶的湿润，还有私下里默默为女儿筹谋的细节。

每一处都让人看到一个真实的、有血有肉的母亲。

还有《繁花》里那个老范丈母娘，虽然戏份少，但几个眼神、几句台词，就把上海老太太的精明和市井气息演活了。

朱茵的厉害之处在于，她从来不在脸上“用力”。她不需要浓妆艳抹，不需要夸张的肢体动作，甚至不需要太多台词。

她只要往那一站，眼神一扫，你就知道这个角色是谁，她经历过什么，她此刻在想什么。

这才是真正的“剧抛脸”不是长得漂亮或者丑，而是能把自己的脸彻底交给角色，让观众记住的是人物而不是演员。

写在结尾：

67岁的朱茵，没有流量，没有热搜，甚至很多年轻观众都不认识她。

但她用一个又一个鲜活的角色告诉我们：什么叫真正的演技，什么叫对表演的敬畏。

她演的不是角色，而是生活本身。

张浩妈的精明算计，古母的隐忍坚韧，赵姨的复杂深沉。

每一个角色都像一面镜子，照见了我们身边某个真实的人。

这样的演员，才值得被记住，被尊敬。

你们觉得呢？朱茵老师在这两部剧里的表现，哪个更让你印象深刻？。

来源：剧海娱乐秀