摘要：行至岁末，又到了回望复盘的时间点。2025年的影视行业，用新晋发布的年度十大关键词之首——“韧劲”来概括再合适不过。这一年，有长剧与短剧的“战争”火光，也有“广电21条”注入的振奋力量。有保卫传统长剧的勉力之作，也有业态创新的出挑新篇。道阻且长，行则将至。承上

在武侠的世界里，总有一些大侠处于半退隐状态，看起来不问世事，可冷不丁还会在江湖走动。

对于2025年的电视剧市场来说，武侠剧就好像一位半退隐的大侠。市面上含有武侠元素的剧不少，可筛选一番之后，武侠剧的实际数量仍然比较稀少。

在有限的产量中，武侠剧的创作者们仍在想尽办法，为武侠迷们带来一些期待和感动。打动观众的可能是《华山论剑》里黄药师的那句“有些执念，你要放下”，也可能是《水龙吟》里唐俪辞的感慨“你能让这伤口不愈合吗？”……

凭一口气，点一盏灯。这些片段提醒着观众：2025年，武侠剧依然在。

今年武侠剧的创新探索

说起江湖、武林这些词汇，总透着一股陈旧感。要么打打杀杀，要么人情世故，对于年轻观众来说，缺乏吸引力。

没有年轻观众的类型剧没有未来。为了吸引年轻观众，创作者们绞尽脑汁。

从项目体量上看，《暗河传》《水龙吟》《赴山海》这三部堪称2025年武侠剧的前三甲。这三部武侠剧的探索，代表了今年武侠剧的在创新上的发力方向。

一是找到讲故事的新视角。

传统武侠剧要么讲名门正派，要么讲魔教妖人，正邪之间的二元对立往往是矛盾冲突的核心。

而《暗河传》一改传统武侠剧的惯例，选择讲述杀手组织“暗河”的故事，讨论的是江湖上的灰色地带。

这样的视角，确实少见。对于观众来说，看腻了江湖上的正邪之争，来点杀手刺客作为调剂，确实很有新鲜感。作为和《少年歌行》《少年白马醉春风》共享同一个IP宇宙的作品，《暗河传》在延续系列特点的同时，找到了武侠剧叙事的新视角。

二是更新武侠剧的叙事模式。

传统武侠的故事讲述大致可以划分为两类：渐变型和突变型。

渐变型的代表就是金庸小说，读者能看到一个大侠是如何成长的。郭靖也好，张无忌也罢，观众能看到他们的一身绝学从何而来，很有参与感。

突变型的代表则是古龙小说，读者看到的是一个大侠的“完成体”。无论是楚留香还是陆小凤，登场之际就已经是传奇，没人知晓他们的过去，能看到的只有眼前。

由此改编而来的武侠剧往往也是这样的套路，而《赴山海》在原有武侠剧的套路上，进行了模式的更新。这部剧改编自温瑞安的经典武侠小说《神州奇侠》，原著成书于上个世纪70年代，属于比较传统的武侠作品。

穿书、系统以及无限流等贴近年轻观众的新要素，被巧妙融入到剧中。

主角既要在穿书之后的江湖里生存，还要跟系统斗智斗勇，加上死后复活继续推进剧情的设定，让《赴山海》的观感迥异于传统武侠剧，新鲜感十足。

创新的成败得失可以另做探讨，但是对于风光不再的武侠剧来说，这些尝试的努力值得嘉许。

喜剧元素能救武侠剧？

江湖不仅有打打杀杀，也有嘻嘻哈哈。

2025年的武侠剧里，喜剧元素的作品成为了重要的一股分支，典型代表作为《鹊刀门传奇》第二季和《侠客行不通》。

《鹊刀门传奇》第二季集结了原班人马，豆瓣评分为8.2，和上一季持平，展示这一系列稳定的品控水准。

从故事主题上看，《鹊刀门传奇》系列非常传统。一代大侠西门长海挺身而出，带领徒弟们对抗倭寇，侠之大者，为国为民。打戏部分也不含糊，一招一式都很扎实，弹幕上普遍都在夸武术指导。

比起备受好评的《鹊刀门传奇》第二季，《侠客行不通》明显遭遇了口碑危机。

《侠客行不通》讲的是大侠的成长史。由徐志胜饰演的苟凌风，从小就心怀善念，有着成为一代大侠的憧憬。只是天不遂人愿，正派武功没学到，苟凌风倒是练就了一身魔教武功。世人心中的偏见确实是一座大山，在江湖上历尽艰辛的苟凌风最终领悟了“侠无大小，武无正邪”的真谛。

剧中还有大量脱口秀演员客串，他们的登场也确实有效果，只是由海量的脱口秀段子组合而成的剧集，结构上必然松散，给人一种堆砌感。加上剧情俗套，表演浮夸，豆瓣评分4.2就不足为奇了。

从笑点设计上看，两部作品都将现代视角引入古代江湖，以视角错位、古今碰撞来制造幽默。

《鹊刀门传奇》第二季跟时事结合极为紧密，像麻国贩卖人口噶腰子、盲盒贩卖武功秘籍……借古讽今，成为观众“嘴替”。而《侠客行不通》让“社畜思维”现身江湖，魔教弟子讲绩效，武林盟主满口“职场黑话”。在武侠正剧不景气的今天，喜剧化的处理方式不失为一条值得尝试的路。

大侠们不再正襟危坐确实是一件亲民的好事，可当一部武侠剧里的喜剧的比重不断加大，武侠元素沦为配角时，这种被喜剧元素“夺舍”的武侠剧，就算不上真正的武侠剧。

东北喜剧有着广泛的群众基础。《鹊刀门传奇》系列的成功，证明了在赵本山的带领下，赵家班仍然能在喜剧界挑大梁。这是东北喜剧的成功，而不是武侠剧的成功。

武侠剧的正经出路，应该是“武侠＋”，而不是“＋武侠”，主次不能颠倒。“武侠＋”应该是合理吸收其他类型元素之后的游刃有余，而不是“大饼卷一切”式的匆匆忙忙。

IP改编的难题在推陈出新

谈武侠剧绕不开IP改编。

虽然近年来由IP改编的武侠剧叫好叫座的并不多，但IP改编仍是武侠剧最重要的内容来源。像前文提到的今年武侠剧体量前三甲，均是改编之作。而那些体量相对轻的作品，同样和IP改编关系密切。

《只此江湖梦》改编自沈沧眉的武侠小说《与艳少同眠》。原著小说出版于 2009 年，当年就以穿越元素与江湖权谋相结合的特点广受读者欢迎，十几年后登陆荧屏时，昔日前卫的设定如今已变得普遍。剧集采用轻喜剧的处理方式，想迎合观众的口味，可惜成品仍略显粗糙，市场反馈也不理想。

《紫川之光明王》承接去年的《紫川·光明三杰》，能看出制作上的升级，对于权谋的把控和武侠血性的刻画都有可圈可点之处。

问题还是出在IP上，把一部20多年前创作的西方背景的玄幻小说改编成东方色彩的武侠剧，难度非常大。迥异的世界观处理，复杂的风格转换，使得这部小说拍成武侠剧确实伤筋动骨，更重要的是，原著以战争桥段的热血沸腾著称，剧中不少战争场面都被一笔带过，实在可惜。

今年播出的《华山论剑》，是去年《铁血丹心》的延续。五个单元共同构成了《金庸武侠世界》，《铁血丹心》是正传，而《九阴真经》《东邪西毒》《南帝北丐》《五绝争锋》四个单元则类似角色番外。

一轮又一轮的金庸改编剧被观众视为“炒冷饭”，而纯原创的武侠故事又有较大的市场风险，那么《金庸武侠世界》这类基于原著进行演绎的半原创作品，就显得安全且有操作空间。

《华山论剑》是典型的“熟题生做”，通过对“射雕”这样的大IP做拓展性延伸，利用原著角色，在着墨不多的地方走出一条新路。观众们在这部剧里看到了梅超风、黄药师、欧阳锋等人的全新故事，每个单元的集数都在10集以下，篇幅短小，节奏明快，符合当下观众的追剧需求。

由于不同单元的导演不同，剧集的质感也不一样。其中《东邪西毒》的影像风格最为突出，刻画了黄药师、欧阳锋初入江湖的热血和迷茫，算是填补了金庸作品里这些高手早年闯荡江湖的空白。这种推陈出新的IP改编手法，值得后来者借鉴。

在未来很长一段时间里，武侠剧的内容供应仍要靠IP改编来维持，但是可供挑选的武侠小说并不多，港台武侠小说中的精品已经被拍过一轮，而大陆新武侠涌现出来的作品普遍也是十多年前的产物。如何把这些老IP拍出新内容，将是武侠剧创作者要思考的头等大事。

武无定法，侠无常规。今年武侠剧领域在吸引年轻观众、吸收各类年轻语态的探索中有得有失，整体仍呈积极进取的态势。希望创作者们能够续写新的江湖传奇，重新唤醒观众心中的侠义情结，让这片江湖始终灯火不灭、热血不凉。

【文/忠犬七公】

来源：影视独舌