摘要：当涂松岩、任正斌的沉浸式内敛表演，遇上杜淳外放式的角色诠释，《影锋》为何让观众直呼“跳戏”？这部剧不仅暴露了演员风格与剧本适配度的关键问题，更折射出当下影视创作中商业流量与艺术质感之间的深层拉扯。观众为何越来越敏感于表演的“气场不合”？这其实是行业走向成熟的信号——大众不再被动接受，而是用理性思考推动作品品质升级。本期播客邀请影视评论专家陈明浩，深度剖析表演风格冲突如何影响剧集口碑，并探讨在资本与艺术平衡中，如何真正“敬畏专业、尊重观众”，才能赢得可持续的未来。

当涂松岩、任正斌的沉浸式内敛表演，遇上杜淳外放式的角色诠释，《影锋》为何让观众直呼“跳戏”？这部剧不仅暴露了演员风格与剧本适配度的关键问题，更折射出当下影视创作中商业流量与艺术质感之间的深层拉扯。观众为何越来越敏感于表演的“气场不合”？这其实是行业走向成熟的信号——大众不再被动接受，而是用理性思考推动作品品质升级。本期播客邀请影视评论专家陈明浩，深度剖析表演风格冲突如何影响剧集口碑，并探讨在资本与艺术平衡中，如何真正“敬畏专业、尊重观众”，才能赢得可持续的未来。

Hello大家好，欢迎收听我们的播客，我是主持人李雅馨。今天，我们有幸邀请到了影视评论专家陈明浩老师，来一起聊一聊最近热播的剧集影锋。大家好，我是陈明浩。很高兴能来和大家分享一些看法。那么今天咱们就来聊一聊最近大家都很有意见的这部剧，影锋这部剧，其实播出来之后，大家的反馈特别的分化。一方面是觉得涂松岩和任正斌他们这种表演方式非常的厉害，就是那种藏而不露很讲究。然后另一方面觉得杜淳的表演有点格格不入甚至有人说她是这种外放的演技和整个剧的气质不太搭那你觉得为什么这部剧会出现这种表演风格上面的冲突其实我觉得，就是涂松岩和任正斌他们这种表演方式，是属于那种很沉浸式的，就是他完全活在角色里，他会有很细微的身体语言，然后它的那种情绪的递进都是非常内在的，它会让你觉得，好像这些细节全部都消失之后，故事就剩下了一种很厚重的质感。对，这种确实很容易让观众沉浸其中。对，那杜淳他就是属于那种比较外放式的，他会用一些比较明显的肢体动作和表情，来展现他的这个角色。那他虽然说在努力的想要做出一些变化，但是他的那种比较固定的表演，末世还是让大家觉得，它跟这个剧集的整体的氛围还是有点儿距离，所以就会产生这种风格上面的错位感。你觉得这种表演上面的分歧会给整个剧集带来什么样的影响？其实我觉得，就是因为谍战剧它本身是一个非常讲究悬疑感和戏剧冲突的这种剧集那当一部剧里面有多个演员，他们的表演风格是完全不一样的。那就会让整个剧集的情感线变得很复杂，然后会让观众在带入角色的时候会产生一些障碍。就是说观众可能会很难去相信这个剧情，那就是说，虽然说这种风格的碰撞可能会带来一些新鲜感，但是它也很容易让观众觉得有点跳戏，那这个时候剧集的口碑就会受到很大的影响所以就是说如何去平衡这些不同的表演风格是每一个剧组都需要去思考的一个问题好，关羽表演风格分歧的部分，咱们就先聊到这儿休息一下马上回来。那我们接下来要聊的就是第二部分了，就是商业考量与艺术追求的这种拉扯。那我们就来聊一聊，制片方在选演员的时候到底是在怎么想的？其实现在的影视剧的制作，就是它是一个非常大的产业，那它不光是要讲艺术，它更要讲市场，那这个时候资本和制作方他们就要去考虑很多维度的东西。比如说这个剧集它的目标受众是谁？它的市场风险有多大？然后它怎么去宣发，怎么去抢占这个收视率。就是说，其实选演员背后是一个非常复杂的决策过程。没错，那现在就是制片方，他们会一方面要去请一些有实力有话题的演员，澜帮这个剧集影流。然后另一方面他们也要考虑到演员的费用不能太高还要考虑到整个剧集的节奏能不能够跟上，包括一些造型妆化都要跟上所以他们就会去平衡这些商业的和艺术的考量最终选出一个最符合这个剧集气质的演员阵容。那你觉得这种商业的运作方式给影视剧的创作带来哪些新的变化？现在就是你可以看到很多剧集，它都是流量明星加一些资深演员的这种搭配，那这种就可以既能够吸引观众。然后又可以控制成本，还可以保证一定的品质。听起来好像是观众的选择变得更多了，没错，就是这种组合拳可以让剧集更有话题度，然后也可以覆盖到更多的观众群体。但是有的时候，也会让演员的表演变得比较模式化，对，所以就是说这个艺术创新和商业的效率之间的平衡就变得特别的重要。你觉得现在这种影视剧的创作中，商业考量对艺术追求到底产生了哪些比较深远的影响？我觉得现在很多时候，这个剧集会先把商业的因素放在前面，比如说他会先看演员能不能够带来流量。然后能不能够带来话题？对，那有的时候就会让演员的挑选变得比较急功近利对就会让这个角色的塑造变得比较表面化，对，但是也会让一些新的ip和一些创新的项目更容易拿到资源所以说质量和口碑有的时候就会被牺牲掉。但也不是说完全是这样，就是现在也有很多剧集是在商业和艺术之间找到了一个新的平衡。对，那这样的话，也可以让整个行业变得更健康更有活力。商业与艺术平衡这部分聊的挺透的咱歇口气待会见我们现在要聊的就是观众反馈与行业启示，也就是第三部分了。我们想问一下，最近影风的播出，为什么会让大家对于演员的选择和剧本的适配度有这么多新的讨论，因为剧中那种资深的演员他们的这种内敛式的表演，和这个主觉的外放式的表演，其实让整个剧集的情感线变得很复杂，然后也让观众在带入角色的时候会产生一些障碍对，所以大家就会觉得说整个剧集的氛围就变得有点跳戏，那这个时候，观众的这种反馈就会通过互联网被迅速的放大，那最终就会影响到一部剧的整体口碑和市场表现。所以就说这个演员的表演风格和整个作品的整体风格是否气合就变成了一个非常关键的问题，你觉得观众对于这种表演风格的转变越来越敏感了，是好事还是坏事？其实我觉得是好事，因为观众现在就是不再被动的接受信息，他们会主动的去分析，去比较，去评判。那他们对于这种表演的分歧，其实就是在要求剧集的创作者瑶更尊重观众的这种李信思考。所以说这个行业的门槛也被推高了。没错，那这样的话，不好的作品就会被淘汰，那最后整个行业的口碑和作品的品质都会被拉高，对，所以我觉得观众的这种越来越挑剔，其实是推动了整个行业往一个更成熟更专业的方向去走，你觉得尹峰的这个正义其实给整个影视行业带来了哪些提醒？其实就是大家都应该把观众的这种体验和作品的品质放在更优先的位置，你这个演员的选择，剧本的达摩都要以此为出发点，这样的话才能够真正的得到观众的认可，然后行业才能够健康的可持续发展对，今天咱们聊了这么多，关于影风的这些表演风格上的得失其实归根结底还是那一句话，就是无论是演员还是整个行业，都应该更敬畏专业，更尊重观众，才能够真正的赢得口碑赢得未来。好了，那就是这一期播客的内容了，感谢大家的收听，咱们下次再见。白白

来源：阿惜爱剪辑