摘要：女将军剑指沙场、创业女性叱咤商界，大女主剧近年来在中国批量上线，迎合女性观众对“以我为主”叙事的偏爱。大女主剧依赖“外挂”技能与爱情主线，能否逃开男性凝视？在市场需求与监管限制的推动下，大女主剧能否超越“爽剧”逻辑，真正呈现女性的独特心灵成长与主体性？

插画／张一凡

女将军剑指沙场、创业女性叱咤商界，大女主剧近年来在中国批量上线，迎合女性观众对“以我为主”叙事的偏爱。大女主剧依赖“外挂”技能与爱情主线，能否逃开男性凝视？在市场需求与监管限制的推动下，大女主剧能否超越“爽剧”逻辑，真正呈现女性的独特心灵成长与主体性？

剧迷李橙子（化名）发现，中国国产的女性主题剧，即所谓“大女主剧”，已经进入了批量生产阶段。今年以来，她看过主角是女将军的就有三部，女主经商的有两部，还有女主做保险销售、新中式服装创业等，“快集齐各个赛道的大女主了”。

大女主剧是过去三年中国电视剧市场上最热门的标签。三大流媒体平台爱奇艺、腾讯视频、优酷今年热度最高的分别是《生万物》《许我耀眼》和《藏海传》，播放均超过10亿次，前两部都以女性故事为主线。芒果TV讲述女性经商的古装剧《国色芳华》，开播三小时播放量就超过4000万。

今年22岁的李橙子正在准备考研。她受访时说，刷这些剧主要是为了解压。例如，去年看的古装复仇剧《墨雨云间》，女主角本是宰相之女，却被陷害家破人亡、流落民间，换了身份后卷土重来，步步为营，成功复仇。“看完觉得解气，也受到一点‘谁说女子不如男’的鼓舞。”

但她也知道，女主角的强大，主要来自各种“外挂”技能，如懂医术、会书画、通音律等。“对我们现实生活中的人来说，看完也就过了”。

受访学者认为，当前女性观众成为文化消费主力，她们对于自身故事的呈现需求日益增强，加上大众文化生产流程成熟，共同推动大女主剧批量上线并流行。

上海戏剧学院电影学院副教授廖媌婧接受《联合早报》访问时指出，女性受众对“以我为主”叙事视角的偏爱，可追溯至20多年前的网络文学创作。

中国网文把读者分为“男频”和“女频”两大类，女频作品一度流行过“霸道总裁爱上我”的情节，并同步发展出宫斗、宅斗、修仙女帝、女厂长等题材，众多热度高的女频网络小说被改编成电视剧，如2011年上映的《甄嬛传》，时至今日还被许多人奉为大女主经典剧集。

这部距离首播已有14年的电视剧被反复观看，还在互联网上延伸出“甄学”，观众逐帧解析剧情，并二创各类表情包、短视频，热度长期保持。

廖瞄婧也在剧集创作中兼任制片人与编剧，她指出，快速发展的网络文学不仅成为剧集改编的重要题材来源，也奠定了一部分大女主剧的叙事模式。

她说：“无论是宫斗、宅斗还是修仙，女性角色都要拥有和男性同等、甚至更高的权力。本质上是把原来男性成长、升级打怪、登上巅峰的故事，‘性转’成女主版。”

究其爆火背后的社会因素，廖瞄婧分析，随着女性教育水平提高、社会参与度增强，社会对女性的能力要求也更为多元和严苛——要求才貌双全、事业爱情兼顾，还期待她们不放弃母职角色。

她说，“可现实是，女性要获得和男性一样的机会成就，比男性困难得多”；大女主剧所带来的爽感，在某种程度上缓解了社会激烈竞争中女性对于成功的焦虑，让观众在理想化的故事中，找到某种心理安慰与补偿。

从业者的角度看，大女主剧的流行，也与监管有关。一位定居北京、要求匿名的编剧说：“某种程度上，创作者也喜欢写这类剧：市场验证可行，监管限制也少。”

这位编剧解释，历史和政治题材剧在中国审查周期长，除非官方主导、有很硬的原著，否则一般编剧不会触碰。“现实题材，太现实不行，不现实又没看点。女性题材反而成了为数不多既安全又有流量的选择。”

不过，女性题材剧也不是什么都能写。“过分宣传独身主义、丁克，也不太好。”

更大范围来看，制作女性用户更喜欢的内容，除了是流媒体平台的逻辑，也成为短剧、综艺、脱口秀等文化娱乐行业的共识。

据行业垂直媒体“骨朵网络影视”统计，市场上播放量超过10亿次的短剧，女频短剧所占比高达90%。

这类女性题材的短剧关注女性自身具备的力量，突出独立自主掌控命运、依靠自身能力过上“开挂人生”、不再依赖传统婚恋救赎等价值观，引发许多女性观众共情。

今年夏天的两档脱口秀节目，《脱口秀和Ta的朋友们2》和《喜剧之王单口季2》中，女性演员占比也创历史新高，女性议题明显增多，令包括房主任（本名樊春丽）等多名女性脱口秀演员一夜爆红。

此外，继女性综艺《乘风破浪的姐姐》之后，《漂亮的战斗》《女子推理社》等主打女性内容的综艺节目也层出不穷。

爱奇艺在给《联合早报》的回复中表示，女性内容正在成为整个娱乐产业中最具创造力的表达方向。“没有女性不能看的内容，只有没拿女性视角拍的内容，未来全类型题材的女性内容会大量涌现。”

中国大女主剧商业化生产趋于成熟，有人认为是女性意识进步的结果，但创作者认为，许多作品仍停留在爽剧层面，缺少现实拷问和对女性成长的深度展现，还掺杂旧观念，看起来既先锋又保守。

电视剧《冬至》《锦月如歌》的编剧胡蓉引用作家张爱玲的一句话来形容这种矛盾：“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。”

她受访时说，这句话放在今天依然适用。因为不少大女主剧中，女性的价值仍要通过爱情来印证。“恋爱是生活的一部分，但如果个人成长、打拼事业都是为了嫁得好，就走歪了。”

今年10月完播的都市剧《许我耀眼》中，女主角许妍和男主角关系破裂，挽回失败之后，离开豪门家庭独自创业。在观众兴致勃勃地准备看她如何成功之际，本来冷漠的男主角却突然发现工作女性的魅力，开启追妻之路，感情戏又占了上风。有观众评论：“女人辛苦创业、实现自我，难道就是为了被男人看见？”

在胡蓉看来，女主剧的另一个问题是，主角光环太重，成功得太轻易。

她说，很多女强人一碰到困难，往往还没发挥自己的才能，就有无所不能的男主角空降解决问题。“美强惨、御姐等所谓的女强人标签浮于表面，还是逃不开男性凝视的视角，甚至变成一种性魅力。”

都市剧《许我耀眼》，女主角无论何时都妆容一丝不苟，被网民批评真实感不足。（互联网）

放眼电视剧行业，胡蓉不讳言，虽然数量上女主戏变多了，但对女性的复杂性、真正的独立和成长的讨论却少了，创作观念也保守了。

在1990年代，中国电视剧中也有过一些描绘女性的作品，如《武则天》《橘子红了》《大明宫词》等。胡蓉说，这些剧里的女性是复杂而有生命力的，有矛盾和拉扯。“但现在的许多剧，总是创造一些假的挫折，对观众没有引导，只有满足。”

《承欢记》《上阳赋》等剧的编剧李晶凌认为，就长剧而言，关于大女主的叙事也慢慢在改变，从单纯“让女性像男人一样去搞事业”，到去掉男性的、世俗的评价标准，以女性为主，强调女性独特的心灵成长与主体性。

她坦言，转变不能一蹴而就。“毕竟在北上广以外，很多人仍受传统观念影响，喜欢看圆满结局，女性角色如果只强调前卫、一个人打拼到底，忽略情感需求，就牺牲太多观众群了。”

李晶凌说，今年以来“主体性”被讨论得越来越多，随着大女主题材的泛化，观众要求、品味也会提升，创作者也会更多去创作那些不是天赋异禀、出身高贵、得到各种男性角色助力的爽剧故事。

就这一点，胡蓉也补充，大女主不是要断情绝爱，如果仅仅是谈恋爱就要被骂“恋爱脑”，就走到另一个极端。

中山大学中文系副教授柯倩婷受访时分析，今天大部分女主剧是大众文化商品，和那种基于对现实的洞察所创造出来的严肃作品不一样。

她说，前者是以受众为导向，依赖快速的用户反馈，不断调整配方，批量制造出符合情绪期待的爽剧。

“这是既先进，又落后的。先进的地方，是提前预知了受众对爽感和娱乐的需求，甚至制造出观众还没想到的爽点；落后之处，是让观众沉浸在爽文情节，无意识地认同其价值观和规训。”

柯倩婷曾公开批评，市场热衷于新女性题材，却把女性框定在外貌与仪态之中，忽视了职场歧视、玻璃天花板等真实的结构性困境。

她说，随着女性观众的意识提升、要求提高，在流程化、商业化的过程中，也有机会出现有力量的女性题材作品。

“《使女的故事》，改编制作都用心，《致命女人》，看了也很爽。制作班底只要出现有人文理想的艺术家，就会带出先锋意识。”

柯倩婷也认为，当下社会的女性意识也是混杂的。“如果只依靠大女主剧、大众媒体来提升女性意识，很难自洽。”

她问道：“什么样才算解放？是事业有成、靓丽从容、儿女双全？还是别的状态？可能这仍是一种意识的迷障，而非觉醒。当代女性要成为什么样的人，最有力量的答案来自于女性自己，见证、思辨、论辩……才会让大女主具有真正的风向标。”

来源：早报网