摘要：咱们老祖宗传下来一句话，叫“木桶效应”。一只木桶能装多少水，不取决于最长的那块板，而取决于最短的那块。这话搁哪儿都好使，放现在这个影视圈，更是再贴切不过。最近央视那部《大生意人》，我就觉得，它活脱脱就是一个正在努力装水，但板子长短不一的大木桶。

咱们老祖宗传下来一句话，叫“木桶效应”。一只木桶能装多少水，不取决于最长的那块板，而取决于最短的那块。这话搁哪儿都好使，放现在这个影视圈，更是再贴切不过。最近央视那部《大生意人》，我就觉得，它活脱脱就是一个正在努力装水，但板子长短不一的大木桶。

这剧刚出来的时候，我这心里是真有点小激动。导演是拍《天下长河》的张挺，主演名单里一拉溜，黄志忠、成泰燊、陈晓……这几个名字摆出来，就像饭店门口挂上了“本店招牌菜”的牌子，你很难不走进去尝尝。可坐下来几筷子下去，感觉就来了，有几道菜，真不是一个锅里炒出来的。

问题就出在那几块晃晃悠悠的“短板”上。比如演女主角的孙千。这姑娘吧，我不是说她不好看，恰恰相反，挺有特点的，不是那种记不住的脸。但她往镜头前一站，尤其是在一群老戏骨和陈晓这种已经入了戏的演员中间，那股子违和感，就像在一锅慢炖了十几个小时的浓汤里，突然扔进去一块冰。

有一场戏，看得我直摇头。陈晓演的古平原为了活命，躲在大水缸里，外面是拿着长枪乱捅的官兵。那枪尖都快戳到脸上了，陈晓那种在水里憋着气、肌肉紧绷、眼神里全是恐惧和求生欲的状态，真实得让人喘不过气。镜头一转，给到她爹，成泰燊演的常四。那老头儿的眼神绝了，紧张、盘算、后怕，还有一丝丝对女婿的担忧，几秒钟里，一张脸上能演出一部内心戏。

然后，最关键的一环来了，镜头给到了孙千，他的心上人。这位大小姐，脸上就俩字：淡定。眼睛睁得大大的，你甚至都搞不清楚她是在担心缸里的人，还是在欣赏官兵的枪法。那种感觉，就好像你跟朋友讲一件天大的事，结果他低头在那儿专心致志地抠指甲。所有的情绪和氛围，到她这儿，咔嚓一下，全断了。

这种演员和角色之间的“时差”，其实是现在很多年轻演员的通病。他们好像被一层看不见的现代“壳”给包住了，无论穿上什么戏服，都剥不掉自己身上那股子在咖啡馆里自拍、在商场里逛街的气质。演古人，没有古人的魂；演商人，没有商人的精。他们不是在“成为”角色，而是在“扮演”一个想象中的角色，演出来总隔着一层，不是那个味儿。这已经不是演技好不好的问题了，这是“信念感”的缺失。演员自己都不信自己是戏里的人，观众又怎么可能入戏？

说完了短的，就得说说那几块结结实实的长板了，也正是这几块板子，才让我没舍得直接换台。

李纯演的那个角色一出来，整个剧的气场都提了一口气。裹着个大皮草，眼神跟刀子一样，又飒又狠，掏枪的动作快得像电影里的特写。她身上有股劲儿，那是一种不依附于任何人的生命力。你看，同样是现代感，李纯就能把这股劲儿化成角色的锋芒，而有的人，就只剩下现代人的茫然。这就是演员和明星的区别。

再就是陈晓。说实话，这几年看他的戏，能明显感觉到一种变化。他不再满足于只做一个漂亮的男主角，而是玩了命地想往“演员”这两个字上靠。在《大生意人》里，他被按在水里，在泥地里打滚，整个人狼狈不堪，但他的眼睛里有光。从一开始的意气风发，到家道中落的绝望，再到绝处逢生的隐忍，那种层次感，是实打实演出采的。我觉得他身上有一种“破碎感”，这是现在很多八零后、九零后男演员身上稀缺的东西。他们太完整、太精致了，反而失去了让角色扎根的土壤。

当然，真正给这只木桶兜底的，还是黄志忠和成泰燊这两根“定海神针”。

成泰燊演的那个老丈人，你一看就知道，这是个从那个年代的土里长出来的人。他身上有商人的狡黠，有小人物的谄媚，但骨子里又有江湖人的义气和作为父亲的担当。他跟谁对戏，都能把对方稳稳地接住，然后用自己的节奏把戏味儿给烹出来。

黄志忠呢？戏份不多，但每次出场，都像往平静的湖面扔下一块巨石。他演的那个李万堂，往那一坐，不说话，整个屋子的气压都不一样了。那种不怒自威的劲儿，不是靠瞪眼、不是靠吼，是靠几十年演艺生涯沉淀下来的东西，那是刻在骨子里的气场。

所以你看，一部剧好不好看，有时候就是一场博弈。是短板把水漏光了，还是长板足够坚挺，能留住最精华的那部分？《大生意人》这剧，短板是真短，短得让人有点惋惜。但好在，那几块长板也是真长，长到能撑起整个故事的骨架和灵魂。我们这些观众，也就只能一边为那些出戏的表演感到别扭，一边又被老戏骨们不动声色的飙戏牢牢吸引。这大概就是现在看国产剧的一种常态吧，总是在遗憾和惊喜之间，左右摇摆。

来源：自由晚风aLYfPMc